En el mundo del cine hay películas y personajes que cuentan de antemano con la antipatía del público más exquisito, que, llevado por los prejuicios y por las apariencias, ponen a caldo a una cinta como "Acorralado". Sus argumentos se basan en que la película del archiconocido John Rambo es una clara apología de la violencia, en que el ex-combatiente de Vietnam se limita a pegar tiros a diestro y siniestro.

Nada más lejos de la realidad, cuando en esta primera parte (que debió haber quedado como tal, sin las posteriores continuaciones) el número de víctimas asesinadas por Rambo asciende tan sólo a... una. ¿Cuántos de los que la critican saben esto? Como siempre, muchos se dejan llevar por los prejuicios.

"Acorralado" es la historia de un veterano de la guerra de Vietnam que regresa a su país y, al ver que todos su compañeros boinas verdes han muerto, se replantea su papel en la guerra, una contienda en que fue marioneta de una gente sin escrúpulos que le enviaron a luchar para luego darle la espalda e incluso mofarse de él.

Ante esto, y atormentado por recuerdos de la guerra, el soldado comienza una especie de vendetta personal contra los policías que le persiguen, que le preferirían ver muerto. Él, sin embargo, intenta evitarlos sin derramar sangre, pues ya ha visto demasiada en la guerra (sólo se cobra la vida de uno de sus perseguidores, y porque no tiene otra salida). Y aunque es cierto que a Stallone parece que nunca se le acaban los recursos y que enseña músculo descaradamente, para nada se trata de otro espectáculo de acción vacío.

"Acorralado" (popularmente conocida como "Rambo", personaje creado en la ficción por el novelista David Morrel), se erige como una crítica dura y certera contra la guerra y sus más crudas consecuencias, a la vez que para los menos exigentes sirve como una buena dosis de acción y adrenalina el contemplar a este nacido el 4 de... perdón, el 6 de Julio. Bueno, no se puede tener todo.

Franky_23

[ver vista para enlazar]

Excelente historia que no pierde vigencia por las metáforas exageradas que presenta de la sociedad americana. Llena de dramatismo, y evocaciones, explora ciertos aspectos que son más reales que de ficción, eso sí, enmascarados en un maquillaje de acción y estereotipos. Una película para ver con todos los sentidos y no quedarse en lo superficial. Además hay que recordar que es del año 1982 y ponerla en su contexto histórico y cinematográfico.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Esta película en 1982 estaba bastante lejos de las secuelas que luego produciría Stallone.
A mi me pareció que narraba con mucho acierto el rechazo y la incompresión del que se encuentra fuera de lugar y que es una perfecta metáfora de donde está la guerra que tienen que sufrir los desclasados americanos. El maniqueísmo narrativo es muy vívido, de una parte un desclasado que es un heroe, de otra parte el perfecto sistema de ley americano que es corrupto, que ejemplifica el sherif. Los tiros pero sobre todo las alocuciones a la tortura mientras le limpian en la cárcel, son del todo significativos. La lucha desigual contra un país que pierde su fibra moral en Guardias Nacionales de fin de semana o policías inflados por los donuts, era un tema muy de actualidad en 1982. Rambo mandaba también un mensaje de que no hay recompensa en el servicio, alejado del idealismo, pero pese a ello demostraba su excelencia y se rebelaba contra las leyes salvajes del mercado " aquí no puedo ni lavar un coche y en Vietnan usaba material de millones de dólares".

La realización puede ser mejorable, pero para el presupuesto y el cine de 1982 me parece muy aceptable. Además subrayo de nuevo, que la fuerza de la historia me parece tal, que ´hace de ella una gran película.

la leche

[ver vista para enlazar]

Es curioso que la mayor parte de las veces que se habla de Sly, la gente empiece a hace coñas sobre si es muy mal actor, que si parece tonto, que si vaya montaña de esteroides sin talento,... pero luego resulta que analizas las 50 películas más taquilleras y mejor valoradas y, el famoso tontito de marras sitúa al menos dos (Acorralado y Rocky) entre esas 50... ¡FÍJATE!

Evidentemente no se trata de uno de los mejores actores que haya dado el cine, pero hay que reconocerle su fantástico olfato para sacar adelante e involucrarse en proyectos y, el saber suplir su supuesta falta total de talento con estereotipos más o menos conocidos, dejando al lado pretenciosos intentos de tratar de ser o demostrar lo que no es. Otros empezaron muy bien, acumulando críticas estupendas que les encumbraron merecidamente al olimpo de Hollywood, para acabar participando en bodrios infumables, dejando atrás todo atisbo de talento, como Nicolas Cage, que lleva unos añitos que ya, ya,...¿Elegirá él solito los guiones en los que participa o cuenta con la inestimable ayuda de algún enemigo que le odie? Quizás en ello resida el éxito y la inteligencia comúnmente infravalorados de Sly. No intenta vender motos. Sabe perfectamente el tipo de producto ofrece y, de verdad, lo hace muy bien. Con sus limitaciones estéticas, ha sido un perfecto tipo duro, unas veces mejor que otro, pero siempre correcto. El hecho de que a veces haya alargado demasiado las sagas, no es sólo achacable a él, lógicamente esto vende y, nosotros en nuestros casos particulares, probablemente habríamos podido actuar igual. No creo que nadie reniegue así tan honesta y altruistamente a estirar un poquito las cosas y, si encima consigue entretener al público, pues en fin, tampoco es que haga mucho daño.

Acorralado es un film crítico, interesante, emocionante y más que correcto, incluso en cuanto a la actuación de Sly, que muestra perfecta y dignamente la situación en la que se vieron innmersos los combatientes de Vietnam al regresar al hogar, dulce hogar.

A pesar de los tópicos que quieran y quizás puedan achacársele, no olvidemos que eso es más ligero decirlo ahora, cuando ya el más que recurrente tema de Vietnam, ha generado un filón de más de 70 películas, por poner un número al azar y, cuando ha quedado claro el tratamiento que se le dió a esta guerra, a los políticos que la iniciaron y prolongaron, a los soldados que allí combatieron, etc... pero hace más de veinte años, la cosa no estaba tan sobadita y, películas como esta o El cazador, contribuyeron a sacar a la luz tantos oscuros secretos sobre algo tan aparentemente claro.

EVA

[ver vista para enlazar]

Sin ninguna duda, y después de visionar las cuatro......la mejor. Desprovista (por mucho que algunos lo quieran buscar), de cualquier mensaje político. Es una película que hay que ver como lo que es, una gran película de acción, de un personaje, en el que automáticamente y desde el principio del film todos nos ponemos de su lado. Aquí Stallone encontro el segundo filón de su carrera, que hasta la cuarta y última ¿?, no habìa vuelto a dar con el personaje original, más parecido (que la segunda y tercera parte) a los carácteres creados por David Morrell, autor de la novela. Un personaje atormentado por una guerra a la que le llevaron, y por un regreso a casa muy trágico. En realidad es la triste historia de más de un veterano de Vietnam, plasmado aquí con cierta exageración, pero bastante ajustado a la cruel realidad. Muestra con todo tipo de detalles como un hombre solo, y perfectamente entrenado en la lucha de guerrillas es capaz de poner en vilo a una población entera, puesta en pie de guerra por culpa de un inepto defensor de la ley como es el sheriff Teasle (genial Brian Denehy). A destacar la presencia de un jovencisímo David Caruso (CSI Miami), entre los policías perseguidores y como no! la luego habitual presencia de Richard Crenna, en el papel del coronel Trautman. Stallone en su línea habitual de muchos papeles de esa época, hablar.... poco. Borda el papel, de soldado tarado e ido por la guerra. Y por último destacar lo mejor de la película, su magnífica banda sonora de nuestro bienamado y desaparecido el maestro Jerry Goldsmith. Lo único que supera a esta pelicula en las siguientes partes. Va por él esta crítica.

Juggernaut

[ver vista para enlazar]

En una de sus escasas incursiones en Hollywood, Carlos Sainz interpreta con corrección el secundario papel de piloto (no podía ser de otra manera) del helicóptero desde el que cae Moya gritando ojo cabra disfrazado de policía, a la postre único fiambre de la cinta.
Rambo se tira pal monte perseguido por un niño de 150 kg y su tropa de torpes uniformados. Allí sobrevive embutido en un saco, comiendo jabalíes y fabricando trampas mortales que no matan pero acojonan. Su mayor problema es el trauma que se trajo como souvenir de Vietnam y que se le personifica en forma de coronel, coronel trauma (para qué andarse con rodeos), que le impide expresarse con claridad, aunque cuando lloriquea porque no le dan curro ni para lavar coches, consigue juntar 5 ó 6 palabras con algo de coherencia.

Sines Crupulos

[ver vista para enlazar]