- Sí, demasiadas licencias poco creíbles...CRITICABLE.

- Sí, melodrama siestero con el que se les cae la baba a mi abuela y a su prima...CRITICABLE.

- Sí, crítica nada novedosa y bastante hipócrita a la vida hollywoodiense a la que prácticamente todos pertenecían. La Ava con Frank, el Humphrey con la Bacall. Y todos en su burbuja fiestera y elitista...CRITICABLE.

- Sí, final con un giro forzado del guión que te deja descolocado...CRITICABLE.

- Sí, compendio de elucubraciones (sobre todo de la condesita) sobre que triste está y lo mala que es la vida con ella...CRITICABLE.

- Sí, cinta pesimista donde las haya de gente desgraciada que desfila por salones de lujo desde Hollywood hasta la costa azul francesa...CRITICABLE.

- Sí, tener que soportar varios cortes del doblaje debido a la patética aparición de la censura de la época...CRITICABLE.

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pero por Dios, ver a Ava Gadner durante dos horas haciéndote desear cada poro de su piel....ADMIRABLE (maldito Frank que la amaste, la disfrutaste, la discutiste, la amaneciste, la bebiste...)

alfie

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Primera realización en color de Joseph L. Mankiewicz, guionista del film. Se inspira libremente en la figura de Rita Hayworth y en el mundo del cine de Hollywood de los primeros 50. Se rodó en exteriores de Italia y en los Cinecittà Studios (Roma). Nominada a 2 Oscar, ganó 1 (actor reparto, E. O'Brien). Producida por Franco Magli, se estrenó el 29-IX-1954 (EEUU).

La acción tiene lugar en Madrid, Hollywood, Roma, Montecarlo y Rapallo, a lo largo de 3 años (1950/53 c.). María Vargas (Ava Gardner) es bailadora de flamenco en un club nocturno de Madrid. Un vanidoso productor independiente, un director y guionista que trata de rehacer su vida y un agente de relaciones públicas servil, le ofrecen la oportunidad de trabajar como actriz en Hollywood, donde triunfa.

La película es un drama con elementos de misterio, romance y crimen. El realizador propone una reflexión sobre las relaciones entre guión y vida real. Mientras el guión debe ser coherente y verosímil, la vida presenta frecuentes incoherencias e inverosimilitudes. El espectador avisado debe permitir al guión las licencias que se dan en la vida. El relato presenta, además, una visión ácida, cáustica y crítica, del mundo del cine de Hollywood. Denuncia el despotismo de los tiburones puestos a productores por vanidad y ansias de fama. Critica el culto de las apariencias que se da en un ambiente saturado de hipocresía y falsedad. Envidia, celos, rencores y riñas vanas, minan la atmósfera de una sociedad que vive inmersa en la mediocridad y vulgaridad. En tercer lugar, explora la inadaptación de María al mundo de Hollywood, alejado de su idiosincrasia y sentimientos. No acepta servidumbres contrarias a su integridad moral y personal, pese a las consecuencias de ello sobre su carrera. Recuerda la fragilidad de la fama y lo que se oculta tras ella. Compara el mundo de Hollywood con la decadencia de la aristocracia italiana y la ociosidad de la Costa Azul francesa. Mankiewicz realiza en relación al cine un análisis similar al que sobre el teatro realizara en "Eva al desnudo" (1950). Las referencias a "Cenicienta", frecuentes y explícitas, marcan las similitudes y las diferencias entre cuento y guión.

La música incluye temas de aires españoles (boleros y solos de guitarra), italianos (populares y festivos) y otros que subrayan el dramatismo de la acción. Son destacables los temas "Harry Meets Maria", "A Guitar For Maria", "Nocturno Bolero" y "Death Of Maria". La fotografía construye un relato visual pausado y sugestivo, que se apoya en ambientación, decorados y vestuario, exhuberantes, acordes con los ideales estéticos del momento. El guión elabora unos diálogos excelentes y define bien a los personajes. La estructura de la narración, dividida en "flashbacks" correspondientes a los recueros y puntos de vista de cuatro personajes, recuerda la de "Ciudadano Kane" (1941). Novedosa e interesante es la presentación del incidente entre Vincenzo y Bravano desde dos puntos de vista.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Hacia la conclusión de la obra, la acción da un giro inesperado, no fundamentado y poco convincente, que determina el final.

Miquel

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...parece decir a gritos toda la película. Sobre un guión de arena no se puede construir nada sólido, por más que se empeñen actores y director de postín. Lo peor es que viendo a toda esta gente errar por la película como almas en pena sin perrito que les ladre ni buen guionista que les marque el camino, al final el dramón te acaba pareciendo casi comedia.

Fallos por todos lados: un romanticismo pedante y superficial (a alguno sólo le falta soltar un "¿No es verdad, ángel de amor...?"), unas caracterizaciones absurdas y una transición entre escenas y situaciones desgalichada y abúlica de modo que casi se pierde el hilo y el interés entre un evento soso y otro. Como hito del humor, el baile flamenco de Ava Gardner ¡cosa más ridícula! por no hablar de toda la parte que transcurre en España que lo mismo podía ser Marte, por el parecido digo.

Algún rato destila cine pero da la impresión de que toda la película no es más que un apaño barato y mediocre para vender al sex symbol de turno.

Neathara

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Estamos ante un clásico de Joseph L. Mankiewicz, que, si ya había retratado el sórdido mundo del teatro en “Eva al desnudo”, ahora lo hace del cine desde el personaje que interpreta maravillosamente la soberbia Ava Gardner.

Podemos decir que su estructura inicial es la de una especie de versión actualizada y muy cínica de la cenicienta en busca de su príncipe; una bailarina española que llegaría a convertirse en estrella de la pantalla gracias a “su príncipe”, Humphrey Bogart. Destacar la interpretación de ambos que están maravillosos.

Quizá el fallo de esta película, otros lo considerarán un gran acierto, es la excesiva y omnipresente voz en off que recorre toda la película, y que en momentos llega a ser molesta además de innecesaria. El arte del cine esta en transmitir con imágenes y en usar lo menos posible la voz en off y las explicaciones, sino que son las imágenes las que deben hablar, ese es el arte del cine, y lo difícil de hacerlo, de contar historias con imágenes.

Pero lo que sí es indudable es que estamos ante una gran película que habla de la soledad, de la vocación en la vida, de la amistad... Entre ambos protagonistas no se establece una relación puramente comercial-profesional de interés, sino una auténtica amistad que llega hasta el final, una amistad en la que no llegamos a saber si ambos sentían algo más. Una película que reflexiona sobre el cine, sus intereses... sobre como el cine y el éxito cambia la vida. Pero la protagonista, una mujer decidida y con valores, no se olvida de sus orígenes humildes. Y una película que plasma en su crudeza la tragedia de los celos.

En definitiva una gran película digna de ver. Y destacar que fue la primera vez que Mankiewicz utilizó el color.

Oscar

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Un productor de cine millonario descubre en los barrios pobres de Madrid a una bella bailarina de flamenco. Entre él, un agente de prensa sin escrúpulos y un director alcoholizado la convierten en una gran estrella de cine. Esta película, dirígida por Mankiewicz constituye una amarga crítica de Hollywood y de las frustaciones sexuales de los hombres y mujeres que trabajan allí.

Txiqui

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