Teniente corrupto

No voy a negar sus aciertos, que los tiene, como son un inmenso Keitel y momentos de incorrección y turbiedad realmente insanos, el descenso al infierno de la mente de un hombre perdido. Una auténtica exhibición de excesos, vicios y perversiones.
Eso si ritmo, lo que se dice ritmo... nulo, va a cámara lenta todo el rato, la misma historia podría explicarse en un corto sin tener que cortar nada con diálogo en la sala de montaje. Queda la sensación de que daba para más tanto la historia como el personaje.

En la oscuridad cinematográfica Abel Ferrara ha ido tejiendo su filmografía. A la sombra de la "cosa nostra" vistosa y reluciente de Coppola está la mafia suburbial de Scorsese. A la sombra de este último está "El funeral" de Ferrara. Muchas películas de este director son mediocres pero algunas de las escenas que ha creado son de una imaginativa desconcertante y perduran en la memoria grabadas con fuego.

Abel Ferrara es uno de esos cineastas que siempre quieren estar con el cuchillo entre los dientes, aunque a veces se corten en las encías. A veces la radicalidad en su propuesta le pasa factura pero lo que es innegable es que no es el director acomodado tan presente en el cine. Siempre se deben tener ganas de innovar y de mostrar una historia contada de una forma distinta. Luego llegarán las opiniones, a unos les fascina, a otros les resulta tedioso, extraño, raro e incluso pretencioso. Personalmente creo que Teniente Corrupto es una película valiente, que se pone en el límite de lo cínico y lo honesto, de lo profundo y lo superficial, y eso es lo bueno, uno puede caer del lado de creer que lo que está viendo es superficial, pero puede fascinarse por ello...porque en realidad te echas un pulso a ti mismo, preguntándote si es superficial y aparatoso, o en realidad es sutil y sofisticado...
Teniente corrupto ya nos dice algo en su título, ya nos quiere decir que va a traspasar alguna frontera no marcada y con un director como Abel Ferrara a fe que lo hace, con escenas incomprensiblemente largas, incómodas, sucias y enfermizas, pero que conforman un extraño fresco, un retrato de una sociedad y un personaje imaginarios que queremos pensar que no existen. Y puede que así sea.
Ferrara, siempre desde la vanguardia (o al menos intentándolo) demuestra que no se conforma, en esta época no se conformaba, perdón, con hacer lo mismo de siempre, y nos trajo una película que es de las que se suele decir el topicazo: "Es de las que no dejan indiferente a nadie". Verdad

Cuenta la leyenda urbana que Keitel quería llevar su personaje tan al límite que se colocó realmente en algunas escenas. Me lo creo.

¿Se puede violar a alguien sin ponerle una mano encima? El simpático teniente nos explica como.

Ahora se esta cociendo el remake de esta película, con un director que esta igual de loco que Ferrara (Werner Herzog) pero, con Nicolas peluquines Cage. Vamos, pa' echarse a temblar. Y yo me pregunto ¿que necesidad había? Esta es una historia personal y casi autobiográfica del propio Ferrara en la que nos encontramos todas sus obsesiones, la búsqueda de redención, New York (su ciudad), adicción a las drogas (Ferrara estuvo enganchado, yo diría que aun lo esta), religión (se autoproclama un católico ferviente), veremos que nos ofrece un director alemán que esta lejos de esas temáticas, aunque Herzog es un tipo fiable, lastima que ya no viva su "enemigo intimo" Klaus Kinski por que este papel le venia al pelo.

Muy buena película, y la actuación de Keitel digna de siete oscars.

Profundo, realista, descarado y angustioso retrato de un teniente de la policía de Nueva York, completamente abandonado al destino que le deparan la droga y el mundo de las apuestas . Su trabajo cotidiano pasa a estar visto por los ojos del agente (Harvey Keitel) como algo secundario, condicionado por sus intereses personales (máxima que da lugar a la palabra corrupción).

En una sólida y deslumbrante interpretación, Keitel lleva al extremo su capacidad para encarnar a un tipo duro en esta polémica película de Abel Ferrara, director conocido principalmente por el filme citado en estas líneas. Cuida con detalle los efectos que las drogas pueden producir en una persona, siendo el espectador a veces partícipe de la paranoia vivida por su protagonista, elevada al cubo en algunas escenas magistrales. Juega con la Iglesia y sus símbolos sin pudor, dibujando momentos repulsivos y consiguiendo escenas que obtendrían la firme condena de los religiosos por lo ofensivo hacia los mismos que pueden significar las susodichas. Nueva York se convierte en el inmejorable escenario en el que se desarrollan los acontecimientos, dando lugar a postales de una ciudad que oprime, vive con intensidad y se transforma en una olla a presión capaz de atrapar al teniente entre las humeantes expresiones de las alcantarillas, incómodo tráfico e interminable desfile de viandantes que se ven obligados a rozar sus hombros por lo multitudinario de quienes invaden las calles. Las dos únicas apariciones del “Pledging my love” de Johnny Ace en la película son de un éxtasis moderado a la par que intenso, obligando al espectador a mantener con asombro sus ojos bien abiertos.

En 2009, Werner Herzog dispuso un digno remake protagonizado por Nicolas Cage en el que no se abarcan los asuntos más polémicos de la película de Ferrara, dando lugar a una cinta de intenciones muy diferentes (la presente busca con dureza la congoja del espectador, mientras que el remake sólo pretende entretener, dando paso incluso a un tintado de comedia).