Naomi Kawase sigue con el tema recurrente de su filmografía: la pérdida de los seres queridos. En esta ocasión, a traves del viaje emprendido por dos almas heridas y perdidas, que encuentran aliento mutuo. No se trata solamente de un viaje físico por las profundidades del bosque, donde los personajes se funden con la naturaleza y sus fenómenos meteorológicos (como si de volver al origen se tratara), sino también espiritual. A medida que avanzan por la ladera del bosque entre lluvias torrenciales, la oscuridad inicial va dando paso a la luz, a la liberación, al final del luto.
Con un tono impresionista y una cámara deseosa de captar y trasmitir la belleza de las relaciones entre los personajes y la naturaleza, Kawase nos regala para deleite nuestro, un sinfín de escenas de gran poética que conmueven. Especialmente dos, pero eso no os lo cuento, lo tendreis que descubrir...

Daesu

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Hermosa y bella película nos ofrece la directora japonesa Naomi Kawase. Cine aunténtico y sin concesiones. Todo en ella está en su sitio, no falta ni sobra nada.
Del dolor y la soledad, de las heridas del alma que no cicatrizan y pesan como una losa; del desasosiego que nos aparta del mundo humano y de la naturaleza aunque esté en frente de nosotros. Todo ésto y más nos ofrece de manera brillante Naomi Kawase.
Sin caer en el esteticismo y de manera magistral Kawase radiografía el dolor profundo y vital de la perdida de un ser querido y sus consecuencias que se manifiesta en dos personajes.
Este dolor excluyente frente a otro dolor se manifiesta agresivo en el anciano y pasivo en la mujer joven, dos almas perdidas en el camino que tan solo comparten espacio en el geriátrico donde vive el hombre y trabaja la mujer con lazos de comunicación nulos a pesar del esfuerzo de ella por acercar puentes de unión.
Será un viaje inesperado a través del bosque cuando la situación cambie por completo y una secuencia clave posibilite la tranformación. Del rechazo a la unión por medio del abrazo y del CALOR tanto fisico como vital.
El gran valor de Kawase es implicarnos en esta historia sencilla y brillante sin grandes aspavientos, hacernos pensar sin incomodarnos y comprender a sus personajes para ayudarnos a comprendernos a nosotros mismos, porque ¿quién no tiene alguna que otra herida en lo más profundo de su corazón?
El mensaje es claro, nos necesitamos los unos a los otros, necesitamos compartir la naturaleza, abrazarla y dejar que nos traspase su energía. Abrazos, muchos abrazos para compartir el dolor dando paso a la sonrisa, la sonrisa como liberación.

marmo

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El interés de la película radica en dos aspectos. El primero de ellos está en la conexión que se produce entre los dos personajes protagonistas: ambos conectan por sus respectivos tormentos y sentimientos de culpa, pero se necesitan, se apoyan y se comprenden en su camino hacia la paz interior. El otro es el sentido de la estética, sin embargo, esto es una constante en el cine oriental. El mayor pero del film está en su ritmo pausado, no obstante, es posible que el ritmo sea el más adecuado para el desarrollo de la historia.

Si tuviese que resumir en una o pocas palabras mi opinión sobre la película, diría que es interesante, pero lenta.

Jaime Gulín

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Nada tengo que reprocharle al aspecto técnico y formal de la película de Kawase, que son admirables por cierto. Una imagen totalmente sutil, a veces panorámica, otras a contraplano, pero siempre bellísimas las tomas de esa naturaleza hermosa y viva. El tono sosegado acompaña siempre al discurso de fondo, y permite que el relato se articule con bastante ductilidad frente a (y acá una primera crítica) las farragosas, pretenciosas frases y réplicas del guión. Es que tanto el guión como el "mensaje" de fondo quieren reclutarnos en la vía que recorre la película entera: el espiritualismo light, la mística bochornosa y hasta las enseñanzas budistas. Nada más patético para una película que solamente desde los aspectos técnicos y formales podría haber sido una obra maestra, pero esto no alcanzó, dado que Kawase recurre a una estructura cuasi narrativa, aunque sin narrarnos situaciones, sino que nos cuenta la película, de momentos, como si fuese una fábula: el halo de armonía que envuelve al film, esa pretendida "paz" de las que nos hace partícipe Kawase, junto a los dos personajes que peregrinan en el bosque, en vez de hacernos meditar, nos terminan convenciendo de que sólo es posible un estado originario (la naturaleza, el bosque) para reencontrarnos con la sabiduría, con nuestros seres queridos que están en el más allá (o que no están en ningún lado). Tengo especial atracción por las películas vulgarmente denominadas "lentas"; pero en El bosque del luto esta lentitud está en función de otra cosa que la reclama: el contenido. Nada más bajo que pensar que el contenido determina a la forma, o que la forma es una envoltura para expresar un contenido. Kawase, por momentos, recurre a esta fórmula Simbolista, muy propia de los teóricos del siglo XIX. Pero hay que verla, sin duda, sobre todo para aprender mucho sobre dirección, fotografía y montaje.

Rimbaud

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Los pájarillos que cantan indolentes, ajenos al pasar del tiempo... tradición y progreso: niñez y senectud... una gota de rocío que se desliza lentamente por las hojas al son de una triste melodía de piano... la fragancia de los pinos japoneses mecidos por la suave brisa mañanera... los retales de niebla que se elevan perezosos desde el lago... poesía visual y lírica sonora.. el amarillo del otoño junto al verde final del estío... Todo ésto y mucho más es lo que encontrarán los incautos que se aventuren en "El bosque del luto". Bueno, todo menos el más mínimo atisbo de entretenimiento, porque no hay ninguna diferencia entre hacer esta película y colocar una cámara en una residencia de ancianos (de las normales y, afortunadamente, aburridas, no
de las que salen en las noticias) y editar lo que se haya grabado para publicarlo en forma de DVD.

Einstein dijo que el tiempo es relativo y tenía toda la razón: en el momento que dije -"basta, que les mucho a Mako, Wakako, Machiko, Sigueki y a su puta madre" y mandé la película a paseo había pasado tan sólo 18 minutos terráqueos y sin embargo, para mi mente, había transcurrido toda una vida. Lo que empieza pareciendo un coñazo va degenerando poco a poco, paso a paso hasta el truño más aburrido. Puede que haya (y puede que no) una historia de castigo y redención envuelta en mucha metáfora (la locura del cuerdo, la cordura del loco y perogrulladas de ese nivel), mucho aburrimiento y mucha pretenciosidad, pero todo está pensado para quitar las ganas de intentar averiguarlo. Es de esas películas que hacen que valore películas de Steven Segal o Jean Claude Van Damme que son igual de malas pero por lo menos no me hacen odiar la vida con tanta milonga.

Muy posiblemente, desde el punto de vista artístico (interpretaciones, guión, dirección, fotografía...) estemos ante una obra maestra. De hecho, para los que consideran que el cine es expresar y provocar sensaciones y sentimientos hay que decir que estamos ante una película redonda: una sensación de hastío y unos sentimientos de depresión como jamás en mi vida había experimentado. Nivel de truño: truño en verso. Abstenerse personas con tendencias suicidas.

OsitoF

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