En un principio parece que Cronenberg ha cambiado de estilo, que se ha
vuelto más convencional. Nada de eso, solo ha renunciado a vísceras, líquidos viscosos y demás en favor de un crudo realismo todavía más impactante si cabe. Pero es el Cronenberg de Spider, de ExistenZ, de Inseparables, de ritmo cadencioso, donde los acciones de los personajes parece que ocurren sin querer, porque el director nunca pone mucho énfasis en ello. Es así como la violencia se introduce en la vida diaria casi sin que nos demos cuenta, como nos atrae y nos absorve y como a veces se justifica, o incluso se celebra y otras se condena tajantemente.

Pero como he dicho antes es ante todo una película de Cronenberg, donde entran en conflicto los puntos de vista objetivos y subjetivos. Así nos encontramos con un nuevo héroe que intenta negar su pasado, como Spider, pero mientras este lo hacía desde la inacción, desde el aislamiento del mundo, el Tom Stall de Una historia de violencia toma parte de esa realidad para modificarla a sus intereses. Creo que así refleja Cronenberg lo que ha cambiado el mundo en estos 3 años.

En fin, una gran película, a los que disfrutaron con Mystic River, creo que esta también les gustará, ya que se parecen mucho.

Janusz

(ver vista para enlazar)

Junto a MATCH POINT esta fue mi película favorita del 2005, es un ejemplo para cualquier cineasta para hacer cine comercial de calidad, lo tiene todo, interpretaciones memorables de todos sus actores y sobre todo una historia que te hace meditar realmente en lo unido que está el hombre a la violencia y a la muerte.

Cronenberg ha manufacturado su mejor película, un director que necesitaba una mirada menos personal de su cine para brindarnos esta obra maestra donde cada acto de violencia tiene un significado distinto al anterior, mostrándonos que el ser humano está hecho de colores grises, en definitiva cualquiera puede ser capaz de matar, ya sea por defender a tu familia o simplemente por venganza o placer...

Es una película imprescindible que tendrá que estar escogida como una de las mejores de esta década, el cine no regalaba desde hace años una hora y media tan apasionante y visceral.

En una palabra IMPRESCINDIBLE.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Contiene a mi parecer la mejor escena de sexo no gratuito de los últimos 10 años, todo gracias a VIGGO MORTENSEN y a MARIA BELLO, esta última se ha ganado el cielo al haber participado en esta película y en esa pequeña joya que fue ASALTO AL DISTRITO 13.

Su final es simplemente genial, toda la familia reunida después de todos los episodios violentos que les sacuden, aceptando de nuevo a un padre que nunca dejó de serlo para sus hijos pese a una doble identidad que realmente siempre fue una, ya que el personaje de VIGGO MORTENSEN siempre será en el fondo un asesino pero también un hombre de familia...

chiri

(ver vista para enlazar)

Estupendo relato sobre una familia cuya idílica y feliz vida se sustenta sobre un engaño. Excelente manejo de la cámara, tempos exquisitamente marcados, y un guión sólido que desarrolla con fluidez un argumento muy sencillo.
Sorprendente el señor Mortensen, demostrándome por fin que es un actor, soberbia Maria Bello (quien ya me habia cautivado en The Cooler), y correctísimos secundarios entre los que destaca un Ed Harris tan eficaz como siempre.
La silenciosa escena final es todo un prodigio, y un dignísimo colofón a una historia envolvente, en la que la violencia se dosifica ejemplarmente. Sólo la justa, ni más ni menos.
Muy recomendable como clase magistral para futuros directores, para el espectador corriente resulta del todo entretenida y le deja reflexionando. Y conseguir eso no es nada fácil.

Kingo

(ver vista para enlazar)

En algunos comentarios se nota que los usuarios estaban esperando ver una película al estilo Cronenberg. Lamentan haber encontrado una historia tan "común".
A mí, personalmente, me parece lo mejor del director. Sea común o no, la primera hora, sin más alardes técnicos que en el maquillaje, se me hizo impredecible e interesantísima. Nunca he leído el cómic, y quizás eso fuera una ventaja. Ed Harris y Mortensen están perfectos.
La parte final con William Hurt pierde en intensidad y se hace demasiado flipada, y hasta larguilla. No sé, pero no termina de convencerme ese mafioso experto en artes marciales que parece más un experimento genético del gobierno a lo "soldado universal".

jastarloa

(ver vista para enlazar)

Hablar a estas alturas del cambio de estrategia en el trabajo de Cronenberg resulta demasiado evidente una vez vista "Promesas del Este", pero queda claro en esta película el interés del director por acercarse a un sentir más cercano al gran público, con un uso más comedido de lo referente a los interiores del cuerpo, la sangre, la víscera, todas aquellas obsesiones patentes en títulos como "La Mosca" o "Inseparables".
Cronenberg es un maestro en el ámbito del terror; del terror más básico, el que está ligado al cuerpo y a su vulnerabilidad. Pero en esta película se acerca a mi parecer a preocupaciones cerca de un pensar posmoderno, la identidad como algo mutable, algo también vulnerable.
Un hombre con una vida ideal. Una familia modelo. Una conducta ejemplar. ¿Hasta que punto nuestro pasado nos persigue y condiciona? Algo muy oscuro late en la vida de este modelo de éxito social en la América profunda. Algo que Viggo Mortensen muestra de manera genial en cierto momento de la acción* ¿Somos capaces de convivir con el asesino que llevamos dentro? ¿Hay alguien en el mundo capaz de amarnos tal como somos, con todas esas sombras?
El pasado como elemento convulsionador, nada es lo que parece, la farsa, todo eso que visto desde los impresionantes ojos de Maria Bello se convierte en una arcada irrefrenable, el terror con mayúsculas, el abismo.
Apuntar también el interés de Cronenberg por mostrar lo relativo al sexo desde perspectivas diferentes a las habituales.*
Me gusta la manera en que el director desestabiliza el modelo social de familia*
Una vez vista "Promesas del Este" me planteo si Cronenberg tiene intención de hacer una serie tipo trilogía. Me parece un tanto recurrente su trabajo con Mortensen explotando su capacidad para meterse en la piel de personajes que navegan entre mares en calma y tormentas frias y sanguinarias, el retrato del crimen organizado tanto en E.E.U.U. como en Europa y todo lo que subyace bajo el aparente transcurso de las cosas en ciudades cosmopolitas o en el seno de una pequeña comunidad. Espero su próxima película para opinar.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

* Cuando tras enfrentarse a los esbirros del personaje que encarna Ed Harris se encuentra con los ojos de su hijo y es incapaz de disimular el subidón de adrenalina que lleva encima, y se aprecia que es una persona acostumbrada a matar y que de hecho disfruta haciéndolo, un momento de piel de gallina interpretado sabia y sobriamente.
*Ese 69!!!
La violencia y el sexo unidos en ese polvazo en la escalera. Muy interesante plantear cómo ambas energías se nutren mutuamente o provienen de una misma fuente.
*La escena final transcurre en el momento de la cena, único momento del día en que los americanos (y muchos españoles, cada vez más) se reunen en torno a una mesa. La tensión es insoportable, es la niña, modelo de inocencia e inconsciencia la que acepta al padre en la mesa una vez resueltos sus "asuntos" fuera del "hogar". Al mismo tiempo la oscuridad de la noche, en la que transcurre gran parte de la acción da parte de esa claustrofobia, inseguridad, el no saber dónde está la salida o desde dónde acecha la amenaza.

oe6eo

(ver vista para enlazar)