El siempre subyugante ROMAN POLANSKI nos ofrece en esta ocasión uno de sus filmes más redondos y efectivos, no sólo visto dentro de su estimable filmografía, sino encuadrándolo en el panorama cinematográfico de los últimos tiempos.
Con tres personajes, una casa y poca luz, el realizador polaco narra una historia desgarradora y escalofriante a partes iguales, gracias sin duda al buen ejercicio del guión, claramente deudor de su origen teatral (por ésto conciso y de personajes bien definidos) y, no olvidemos, el increiblemente buen trabajo de los intérpretes.
SIGOURNEY WEAVER, siempre efectiva, elabora aquí un perfil de víctima torturada absolutamente creible y revelador en su interacción con el presonaje del torturador, encarnado magníficamente encarnado por BEN KINGSLEY. Finalmente, STUART WILSON cierra el trío actoral, con su correcta aportación. Es paradójico que estrellas consagradas como estas se presten a papeles tan poco populares como los que nos ocupan y sigan demostrando su valía sin fisuras¡Qué buenos profesionales demuestran ser!
Y ....¡qué gozada poder contemplar este drama aparentemente sencillo y constatar que los grandes relatos, aderezados de técnica eficiente y música sublime, sin dejar de lado la sobriedad del elenco y el director, funcionan y conmueven siempre que se tome en serio ese arte que es el CINE!

fiodor

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Unos acantilados en un lugar indeterminado de Sudamérica. Una casa con hermosas vistas al océano. Un matrimonio que lleva una vida retirada.
De repente, el destino actúa para demostrar que el pasado a menudo no se entierra, sino que permanece latente y en carne viva en algún rincón de nuestra mente. Un día, el marido vuelve a casa acompañado de un hombre que inmediatamente despierta ecos siniestros en la mujer. Los ecos de unos tiempos de terror que dejaron huellas imborrables en la mente y en el cuerpo de esa mujer.
Horripilante y cruda evocación de la tortura y del horror, en medio de un ambiente repleto de angustia, de aguda tensión y de deseos de venganza que no se han apagado pese al tiempo transcurrido, porque hay injurias demasiado atroces para dejarlas pasar.
Con sólo tres personajes y un escenario (la casa del acantilado), somos testigos de toda una gama de sentimientos: una rabia feroz, una insondable humillación, un miedo tremendo y un deseo brutal de vengar todo el dolor padecido.
Con pocos elementos y sobriedad de recursos, aquí tenemos una contundente denuncia que no puede dejarnos indiferentes.

Vivoleyendo

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De Roman Polansky uno debe estar previamente avisado: con algunas excepciones, sus obras rodearán asuntos turbios, siempre muy turbios. La muerte...nos involucra en el meollo entre un abogado, su mujer otrora torturada en tiempos de dictadura y un médico que, casualmente, va a parar al lugar menos debido...un torturador?? un violador?? Según la prota, sí, sin dudarlo.

Inevitablemente, no pude dejar de compararla con Hard Candy, la situación es distinta pero la idea es la misma: se dan vuelta las tuercas y el torturador pasa a ser torturado por la víctima. Salvo determinadas secuencias, todo se desarrolla en una cabaña, lo cual le otorga a la obra un espíritu teatral muy bien logrado (y vale aclarar que la peli procede de una obra de teatro): una atmósfera enfermiza, tres actores metidos en sus papeles a todo momento, una fotografía para envidiar y una iluminación sensiblemente controlada. Mi temor pasaba por el desenlace del problema: estas temáticas conllevan replanteos éticos que pueden volverse peligrosos si no se los lleva con discresión, pero finalmente el resultado es más que alentador.
El devenir del guión está muy pulido, insisto: es una obra de teatro. La secuencia de presentación de los personajes en base a supuestos que el espectador debe ir construyendo, el climax dramático, la calma chicha, diálogos puente para desembocar en un nuevo climax hasta llegar al desenlace final, tan contenido como necesario dado lo escabroso del asunto. Pero esto es cine, entonces la cabaña nos es presentada mediante travellings de acercamiento o distanciamiento, profundidad de campo y fundidos graduales entre secuencia y secuencia. Salvo algún que otro diálogo innecesario, Polansky dirigió esto con pulso de experto, y se nota.

Juan Rúas

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La excusa argumental es un poco artificiosa -qué gran casualidad, qué gran soledad-, pero una vez aceptada, la película te sumerge en este triángulo humano donde se zarandean las grandes palabras: dolor, justicia, venganza, compasión, olvido...
Todo el mundo está de acuerdo en que Sigourney está espléndida, pero yo, aun aplaudiendo también su actuación, le voy a poner un pequeño pero: aparte de que su desnudo es totalmente destrempador, la noto demasiado autoconvencida de que opta a un gran premio, el Oscar o algo así. Le sobra más de un tic, más de una grandilocuencia superflua.

Desde que vi la película, llevo dos días sin parar de escuchar el cuarteto de Schubert al que hace referencia el título. En la película me conmovió; en la minicadena me sigue poniendo la carne de gallina.

LeonNewman

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Aunque la obra de teatro va más directa al grano obligada por sus limitaciones escénicas, no cabe duda de que Polanski filma con "La muerte y la doncella" uno de sus mejores trabajos. Es increíble como un trío de actores puede sostener una película e incluso hacerla entretenida, aproximándola al género de intriga. Sigourney Weaver y Ben Kingsley están inconmensurables, mientras que Stuart Wilson ejerce de lo que exige el guión: De un mediador en un conflicto en el que también se ve indirectamente implicado.
Dramática, realista - pese a que no conozcamos la localización exacta en Sudamérica - y sobre todo escalofriante en cuanto al testimonio de Paulina (su narración de las torturas es de una conmoción brutal), Polanski consigue el mismo obejtivo que perseguía Ariel Dorfman como autor: Hacernos dudar sobre si Roberto Miranda colaboró con los militares y, sobre todo, denunciar públicamente a posibles criminales que convivían con las víctimas sin que ellas fueran conscientes. No hay más que ver el extraordinario final, acompañado de ese maravilloso cuarteto de Schubert que da título a la obra.
Mi nota: 8,7

Luis Miguel

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