Para ver cuadros están los museos. ¿De qué va esta película? Pues no va de nada. Ni introducción, ni nudo, ni desenlace. Tan solo una galería de personajes recitando pensamientos de forma incoherente. Paseos, viajes en tren. Más paseos. Tai-chi. Un señor trajeado que no se ducha. Uno se esfuerza en buscar algún tipo de simbolismo en la repetición de alguna secuencia, pero no hay manera. ¿Realmente soy tan inculto? ¿Mi sensibilidad artística es tan limitada? ¿O será que Jim Jarmusch me vacila?

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Entiendo que la historia va de un asesino (De Bankolé) que busca a un tipo muy difícil de localizar. Óscar Jaenada es camarero, y hace de camarero. Luis Tosar, John Hurt y Gael García Bernal también salen. Dicen dos frases cada uno. Y luego Tilda Swinton, que va vestida de cow-girl albina y, atención, abre un paraguas mientras gira en torno a sí misma a cámara lenta. No llueve, por supuesto.
También sale una chica desnuda con gafas. Luego se pone un impermeable transparente. Y ya. Entre Madrid, Sevilla y un pueblo andaluz (en Almería, creo), al asesino le van pasando cajas de cerillas con papelitos dentro, con mensajes se supone que en clave. Y pasea. Va a un ensayo de un espectáculo de flamenco, hala, porque sí. Más cajas de cerillas. Visitas al museo Reina Sofía. Una japonesa en el AVE. Y al final llega a una especie de cortijo vigilado por decenas de mercenarios, en el que se cuela (no sabemos cómo) para matar a Bill Murray, que debe ser Dick Cheney, porque lleva un pin de EE. UU. Y lo mata. Y se pone un chándal. Y se acaba la película.

Víctor

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Qué genial. Qué magnífica diáspora de elementos cinematográficos hizo el bueno de Jim con el diseño de esta peli. Huyeron el argumento, el ritmo, el pulso. Dejó la peli en los huesos, y aún así es un bombón.

Se me quedaron los ojos como los senos de Paz de la Huerta (uno mirando para Cuba y el otro para Berlín) cuando sonó el tema. El gran tema. Qué contradicción que el tema más sobrio y seco de la historia lo haya hecho el tío más politoxicómano de Seattle.

Viva Dylan Carlson por ese "Omens and portents 1: The driver" que suena varias veces en la película, y viva también Jim Jarmusch por habernos dado de comer a mi y a todos los indies del mundo este año.

Cine de birria
con gusto no pica.

DaniTanqueVazquez

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Siempre existe el riesgo, al ver una película de pretensiones 'artísticas', de que la buena intención del espectador se filtre en la opinión racional que éste emite: "menuda puta mierda -pensará el susodicho- pero, joder, no será que el director querrá decir...cualquier cosa". Parece, o puede parecer una estupidez. Lo es, aunque depende del día. Los hay en que la incapacidad para empatizar con el ansia de permanencia del creador es tal, que simplemente te dejas llevar. Lamentablemente, esos días se dan más que sus inversos. En fin, ¿no podemos matizar las votaciones? no se, dar otras posibilidades entre el cuatro y el seis.
El problema de Jim Jam, aquí, es, pese a todo, la complejidad. Quiere decir algo más complicado de lo que ha pretendido explicar en entregas anteriores. La foto es magnífica, sí, el plano ante la ventanilla del tren con los molinos y el cielo detrás perfora lo onírico, pero ¿y qué?... Cómo dice el de arriba, para eso me voy a ver cuadros.

Hay un problema: de la misma forma que una madre se convence de que su hijo es el más guapo entre los hijos, un señor va a ver the limits of control y se convencerá de que le han tomado el pelo. En el segundo caso, la conciencia habilitará un espacio a un malvado desasoiego. "¿No será que no la he entendido? ¿no habrá querido decir tal...?"
Olvídelo, es una espiral sin fin y usted tiene cosas mejores que hacer (como ver el sueño de sus ojos).

pubeto

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“Los límites del control” de Jim Jarmusch es una de las películas menos asequibles del director de “Mystery Train”. Ni armas ni celulares ni sexo, reza el leitmotiv del protagonista. Realmente no hay leitmotiv ni argumento, mucho menos conflictos de los personaje ni evolución de los mimos. «Use su imaginación y sus habilidades» Parece extensible al propio director y espectador. “Los límites del control” son elementos dispersos en un conjunto que no debe proporcionarlos. «El universo no tiene centro ni bordes.» Ese universo fílmico que se repite en ciclos sin una clara progreso. «Las mejores películas son como sueños que nunca se esta seguro de haber soñado.»

Parece que el filme de Jarmusch va encaminado a formar parte de lo etéreo y únicamente es reducible a un catálogo de acciones y frases sobre una escaleta básica y cíclica. ¿Qué límite nos propone Jarmusch sobre el control cinematográfico? No soy muy fan de Jim Jarmusch aunque me satisfaga plenamente “Ghost Dog, el camino del samurái” y desee revisar nuevamente “Dead Man” pero en “Los límites del control” hay elementos tan llamativos como sorprendentes para seguir la pista de una película que no pretende ser tal: contrapicados, secuencias de montaje, banda sonora y barrido, círculos periódicos basados en visiones a través de cuadros y una recurrente descripción de un encuentro que descompone el conjunto.
Habría que empaparse de expressos (de dos en dos) y entrevistas del director de “Mystery Train” para saber si realmente Jarmusch ha querido hallar el equilibrio entre Marguerite Duras y Jean-Pierre Melville, entre “Ghost Dog, el camino del samurái” y “Dead Man”, entre un relato inexistente entre diferentes escenarios e intercambios de cerillas; o el periplo circular de un eterno viaje con brochazos de breves conversiones que no conocen límite, entre los límites del control fílmico.

Extranjeros en tierras extranjeras, de desdramatización de la estética. Es esencia. Mirar a un cuadro para poder iniciar un nuevo viaje. De hacer que la elipsis rompa la acción y descomponga el límite del tiempo y el espacio. Efectivamente para hallar el límite del control que nos propone Jarmusch hay que «Usar la imaginación».

Maldito Bastardo

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Esta película no va de espías, sino de un asesino a sueldo –el Solitario-, que tiene un modus operandi muy parecido al del agente secretor al uso para llevar a buen término su trabajo. Se trata de un asesino profesional que se controla en exceso con el fin de no tener distracciones y no cometer fallos en su minucioso y meticuloso trabajo (No alcohol, No amigos, No sexo, No fiestas), esto es, como el superagente secreto 007 pero al revés.

Película lenta pero hipnótica, que se disfruta por momentos, tanto las actuaciones como los paisaje (excelentes localizaciones en Madrid, Sevilla y Almería -habrá que mandar un copia al tío Woody-), como la trama tan escueta sencilla y minimalista, que prácticamente no importa. Te tienes que dejar llevar por lo que ves, y saber disfrutar del sabor de cine genuino, y no pedir nada más a la película.

Si eres de los que les gusta la acción, las explosiones, las carreras locas por las calles de la gran ciudad, chicas guapas fuera de burdeles, uso de medios tecnológicos y aeroespaciales como útiles de ayuda y auto defensa, ésta no es tú película.

Ahora bien, si estas dispuesto a dejarte imbuir por una película de ritmo lento, meticulosa en sus planos y actuaciones; por una película con guión sencillo, escueto, sin sorpresa, del que no se pude esperar gran cosa en términos de acción; si estas dispuesto a dejarte impresionar por sus sinceridad, ritmo y trabajo de los actores, creo que la puedes disfrutar, pero no pidas explicaciones a lo que ves, pues no es una película de respuestas, es, lo que podríamos denominar: "abierta!"

ioVerde

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