Los hermanos Cohen han reconvertido La Odisea en un torbellino de luz, humor, música y, en definitiva, cine del bueno. Sin pretensiones intelectualoides, con un ritmo alegre y divertido, pero con notable densidad metafórica y belleza plástica, han retratado de forma inmejorable el Missisipi de la Gran Depresión a partir de un peculiar Ulises. Everett Ulysses McGill (George Clooney) escapa de un campo de trabajos forzados para reencontrarse con su mujer. En su alocada huida le acompañan el inadaptado Pete (John Turturro) y el simple Delmar (Tim Blake). Los tres reviven las aventuras del Ulises griego al más puro estilo sureño: las sirenas son tres hermosas lavanderas, el cíclope es un vendedor de biblias tuerto y taimado... La idea no es nueva. Pero el resultado en este caso es simplemente sublime. Sublime y accesible. Porque si el Ulises de James Joyce, paradigma de la actualización moderna del mito, optó por el formalismo más hermético, Oh brother! lo puede disfrutar cualquiera. Los hermanos Cohen han incluido en esta película una buena cantidad de planos de significación, por los que el espectador puede pasear sin marearse gracias a su excelente sentido de la estructura. Así, los homenajes al cine, como la excelente parodia de Clark Gable por George Clooney, casan a la perfección con la crítica a los políticos de algunas escenas -siempre matizadas de efectivas canciones-, y éstas a su vez le vienen como anillo al dedo al delirante ritmo surrealista. Así se suceden pasajes memorables, como el concierto de gospel en plan cónclave del Ku Klux Klan o la grabación de un disco de country por los tres fugitivos. Y por encima de todo, como un gran y maravilloso manto homogeneizador, la fotografía de los Cohen alcanza niveles estratosféricos. Si en Fargo el color blanco daba la sensación de un estilo propio, perfecto envase del contenido, en Oh brother! un suave amarillo crea una atmósfera ideal, entre brillante y nostálgica

fernando meléndez Bowie

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Los Coen bajan un poco el listón y nos presentan las simples aventuras por la Norteamérica profunda de un guapo y dos imbéciles con su característico humor negro y toques de thriller. Hace menos gracia que "Arizona Baby" o "El gran Lebowski" y conmueve e interesa muchísimo menos que cualquiera de las primeras obras de los hermanos. Sin embargo, es una película divertida con la que se pasa un buen rato y bien rodada y fotografiada y con algunos momentos ciertamente hilarantes e ingeniosos. Aun así, podría haber sido mucho mejor.

Cantamañanas

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Bueno, este filme no es para cualquier paladar cinematográfico.
Esta road movie sigue las aventuras de tres presidiarios que se fugan. Basada muy fugazmente en "La Odisea" de Homero, esta ambigua comedia me resultó extrañamente divertida, gracias a las paranoicas circunstancias que me han resultado efectivas para pasar un rato ameno. Claro que hay que tener muy buena predisposición para ver una comedia distinta, original y que a muchos seguramente les puede resultar absurda y su estilo de humor quizás no agrade. Creo que pasa mucho por una cuestión de gustos, no creo que sea una cinta que deje conformes a todos.
Lo positivo: las grandes interpretaciones, el trío de protagonistas es muy carismático y gracioso. Creo que tanto George Clooney, John Turturro y Tim Blake Nelson le otorgan a la película mucha gracia y simpatía. Creo que allí radica el éxito del filme, a parte de lo meritorio que posee intrínsecamente el guión lleno de profundidad expuesto con desparpajo y surrealismo. Grandes interpretaciones también desde el reparto que acompaña correctamente.
La cinta aborda en forma irreverente, desvergonzada e irónica temas complejos tales como el racismo y la hegemonía de la raza blanca (lo vemos con las escenas del KKK, con el tema de los políticos conservadores y la industria de la música).
Lo demás me ha parecido cómico, aunque soy muy crítico con las comedias, ésta me ha parecido inteligente y bien planteada, que te mantiene siempre con un sonrisa durante gran parte del metraje con esos personajes tontos y disparatados, siempre bien acompañados por la música que juega un papel muy importante dentro del relato, así como también hay que mencionar que el filme está muy bien fotografiado.
Una película que rompe con el prejuicio que George Clooney siempre hace papeles irrelevantes, pues aquí demuestra todo su talento para caracterizar un personaje que en todo momento me ha resultado agradable y humano. En general las actuaciones en general me han llegado y mucho, y pienso que sumado a la irónica trama, dan por resultado un interesante filme que retrata de manera muy particular algunas de las características de la Depresión norteamericana, con una acertada combinación de surrealismo, ironía y ternura que resulta una crítica hacia los poderosos y una simpática identificación con los sencillos.

Betomovies

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Típica comedia de los hermanos que no tiene más aspiración que hacer pasar un buen rato, luego está cargada de detalles de mayor seriedad, pero está claro que lo importante es su capacidad para crear personajes infra o supra-humanos, a saber, un recorrido por multitud de escenarios agradables y, como no, unas tremendas actuaciones por personas de confianza, es probable que sólo un grupo reducido de actores sea capaz de trasladar las ideas de los creadores, por eso hay que dejar claro que G. Clooney, tan mediatizado por su físico y encasillado por su carácter, tiene otra cara, la de buen actor.

stikma

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Creo que esta cinta es una de las mejores comedias de las dos últimas décadas, si no es la mejor. Y por supuesto que es una comedia. Otra cosa es que no sea "para todos los públicos". Principalmente para aquellos que tengan prejuicios de entrada a la cultura norteamericana, o tengan un gran desconocimiento de ésta, o ambas cosas por igual. Y también para aquellos que consideren que una comedia es intrinsecamente American Pie o Torrente (no, eso no son comedias, eso es humor casposo para pajilleros; con perdón de los pajilleros). Si se basa estrictamente en Homero, no es relevante, ya que no es a lo que se quiere llegar en realidad. Eso sólo es la "carcasa". Efectivamente no se puede basar en Homero, ya que está ambientada en la Gran Depresión y Homero escribió la Odisea en el s. VIII a. C en el Egeo. Sería absurdo. Pero se basa remotamente en lo que al argumento se refiere (aunque no en las conclusiones). Respecto a lo que hay detrás, la película tiene tanto de crítica como de canto a la cultura sureña, resaltando cosas malas y buenas de la misma, aunque desde luego no a través de situaciones estrictamente realistas (reales sí, aunque exageradas), pero esa es la gracia de la película; y la de los espectadores, es entender lo que se nos dice sabiendo interpretar este surrealismo. Vamos, que los Coen no consideran tonto de baba al espectador, como a alguno le gustaría que se le considerase.

Lo demás ya se ha dicho: una fotografía increíble y sobre todo y con lo que no hubiera sido lo mismo, una banda sonora (en la que la mano de T Bone Burnett se percibe claramente) que dió un nuevo impulso al bluegrass, a la música de los Apalaches y al old-time en general, incluyendo blues y gospel, ahondando en las raíces del sureste y poniéndolas de moda otra vez a través de temas tradicionales y populares como 'You are my Sunshine', I'm a man of Constant Sorrow', 'I'll fly away' o 'Lonesome Valley', sacando a relucir sus raíces multiculturales inglesas, francesas, irlandesas, nativas americanas, africanas... todo a través de la música. A buen entendedor, con música basta. Lo que pasa que esta también hay que entenderla, que no está ahí puesta por el ayuntamiento. Es lo que tiene el buen cine.

Quietgirl

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