Críticas de 'Crash (Colisión)' (2004)

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Críticas de "Crash (Colisión)"

1) Haggis quiere ser efectista y lo consigue.

2) El planteamiento roza lo simplón.

3) Algunos episodios (el cacheo y el rescate, por ejemplo) poseen verdadera intensidad.
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Pasados unos años, ¿qué quedará de la peli en la memoria colectiva?

Cuando el ladrón racista y negro libera a un grupo de orientales, el último de ellos, con una pinta de torrijo inverosímil, se le queda mirando y...

Exclamación del ladrón: Dopey fucking chinaman!

Subtítulos: ¡Este puto chino está apollardao! (sic)

Un guión aparentemente ingenioso se disuelve como el azúcar en el agua al intentar cerrar de forma más o menos brillante los múltiples hilos de las atribuladas vidas de sus protagonistas. En una película que pretende tener un corte verista tanta coincidencia resulta desaconsejable. El final resulta ser predecible y prescindiblemente moralista. Matt Dillon está bastante bien. Sandra Bullock está muy bien operada.

Paul Higgis, guionista de Million dollar baby, se aventura a dirigir una película
escrita por él mismo para la gran pantalla. Su film agrupa múltiples historias relacionadas entre sí por el racismo y con la ciudad de Los Ángeles como telón de fondo.

“En Los Ángeles nadie te toca”, reflexiona uno de los personajes nada más dar comienzo la película, cuando su coche acaba de ser embestido por otro. “Siempre estamos detrás de este metal y este cristal. Creo que echamos tanto de menos tocarnos que chocamos los unos con los otros, para sentir algo”. Esta parece ser la idea que pretende imprimir el director. Los personajes no se tocan simplemente, chocan, colisionan, y sus vidas y puntos de vista se ven afectados por este choque. Además, todos ellos cojean del mismo pié: se han creado, fruto de dramas personales, un concepto erróneo de personas de distinta raza o clase, y los hechos en los que se ven envueltos harán que ese concepto dé un giro de 180 grados.

El planteamiento es interesante aunque poco novedoso, y la película navega en la peligrosa línea que separa lo emotivo de lo sensiblero, lo creíble de lo artificioso, lo profundo de lo plano. Las inverosímiles coincidencias urdidas por el director pueden alejarnos del drama y ver manipulación gratuita en el guión. Las parábolas que quiere trasmitir Higgis se valen de clichés y excesivo énfasis dramático forzando innecesariamente las situaciones. Se transmite esa sensación sobre todo cuando se utilizan discutibles primeros planos (por ejemplo cuando el cerrajero grita de espanto al creer que han disparado a su hija) o forzados diálogos (la historia del ángel protector del dueño de la tienda).

La ópera prima de Paul Higgis repite de forma innecesaria el mismo mensaje, subrayando una y otra vez su idea del racismo, con una mirada sincera pero ingenua.

Primera escena: "Todos tenemos dos caras."
Segunda escena: "Todos tenemos dos caras."
Tercera escena: "Todos tenemos dos caras..."

En efecto, todos tenemos dos caras. Todos menos Paul Haggis, que tiene una. Una cara como un trolebús.

Se trata de una película dirigida a un público estúpido que no sepa distinguir entre el verdadero drama y el ruidoso estruendo sensiblero absurdo y premeditado. Este Crash anticronenbergiano es una sucesión de acontecimientos extremos que provocan la alteración y la ira de la multicultural ciudadanía de Los Ángeles, chocando estos inevitablemente en una vorágine racista como exteriorización de las propias responsabilidades y miedos personales de cada individuo. El fondo, como casi siempre, podría haber resultado interesante de no haber pretendido el director utilizar al espectador como marioneta de sus propósitos y haber insultado así su inteligencia. Digo esto porque desde el principio descubrimos la intención de este Paul Haggis de contar lo mismo una y otra vez, de forma repetitiva y cruzando el destino de los mismos personajes (Los Ángeles casi parece un barrio de trescientos habitantes) como para querer darle una absurda redundancia que remarque lo que ya hemos visto durante los diez primeros minutos... Intenta plasmar la realidad de una sociedad racista de manera violenta y directa para después querer dotar al conjunto de un lirismo poético que resulta patético. Nos habla de problemas que no son así en la actualidad, que tienen más que ver con el agobio existenical y basado en el miedo del pueblo norteamericano que con el propio racismo o la misoginia. Nos descubre una serie de personajes que se debaten entre el odio y el heroísmo como consecuencia de una vida privada atormentada y dolorosa, insinuando quizás que el racismo acude a nosotros como fuga para dar rienda suelta a la violencia que llevamos dentro como consecuencia de nuestras propias frustraciones. En otras palabras, una barata imitación de 'Magnolia' y por supuesto de las grandes obras de Robert Altman. Quizás esta historia en otras manos menos ambiciosas y hostigadoras (en el término panfletario de la palabra) podría haber resultado mucho más atractiva, pues esta Crash tiene otra intención distinta (comercial y alevosamente malintencionada) a la que se empeña en hacernos ver de esa manera cargante y sensiblera, que es pueril y roza lo puramente estúpido en ocasiones: la escena final de la lluvia es como un chiste malo si la comparamos con la memorable caída de sapos de Magnolia, por no hablar de la escena del disparo con balas de fogueo, que eleva la música a un clímax precipitado y anodino en el momento menos adecuado, casi como si estuviéramos viendo la película de un niño de trece años con los medios suficientes para rodar esta gran equivocación que es Colisión.