En 1990 ya tenemos un precedente de "sexto sentido" o los "Otros", pero en esta se juega con un elemento, que en aquellos momentos aún estaba en boga, la guerra de Vietnam, y el desastre, tanto del lado Vietcong, como del Americano que supuso dicha guerra, con este telón de fondo se monta una trama de historias al.licinógenas con verdaderas, un film denuncia y a la vez una historia terrorífica, que engancha o hace maldecir al director y esto es lo que pretende Adrian Lyne, que no haya indiferencia.

joaa

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Gran película en la que estás en tensión hasta el final, pues en todo el film es difícil distinguir la realidad del sueño, la vida de la muerte. Está explicada de manera compleja, que hace que estés pendiente y enganchado hasta el final. Tiene momentos de terror que te hacen estar aún más en tensión.

El conjunto de la historia te hace reflexionar sobre las cuestiones de la vida y, sobre todo, de la muerte. Gran peli.

Yago Rojo

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Pongo mis opiniones directamente en spoiler.

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Algunos se preguntan, si sueña ¿por qué "adivina" todo lo que ocurrió? Se me ocurren dos explicaciones: o bien, aceptando el universo que nos plantea, si está en una especie de purgatorio mientras agoniza, quizás encuentra ahí al químico al que nunca conoció el cual le desvela la trama de la que no sabía nada, porque pasado, presente y futuro se solapan en el Más Allá, y uno puede encontrarse con alguien que aún no ha muerto en su presente y que se encuentra en el purgatorio por lo que hizo (¿estaré muy influenciada en esta opinión por "Lost"? Dios no lo quiera). O bien, olvidando el mensaje oficial de la película, simplemente es una explicación que da su cerebro para justificar por qué le asaeteó con su bayoneta un compañero de batallón, cuando no tiene por qué ser esa la explicación, que quizás es menos conspiranoica (por ejemplo, una droga adulterada de mala manera).

En cuanto a la intención oficial, es cierto que la frase final desentona bastante aunque, dado que no es cine-denuncia, me inclino a pensar que su finalidad podría ser la de que el punto de partida de la historia suene veraz y no se les acuse de antipatriotas. Pero sí, es un corta-rollos a un final redondo.

Por otro lado, claro que puede pensarse en una muerte que no involucre ángeles y demonios, yo soy atea, pero no sé si una crítica negativa debe basarse en algo que es el planteamiento básico de la película, que tiene un germen religioso que en ningún momento quiere esconder (nombres bíblicos, Divina Comedia...).

Es una película que corre el riesgo de recibir interpretaciones poco acertadas. Leía una crítica (no en Filmaffinity) que decía que sobraban los flashbacks de Vietnam, pues era evidente que eran recuerdos que al final se desvelan como innecesarios para la trama y la ralentizan. Pero no, obviamente son momentos de consciencia del protagonista en su presente, que suelen coincidir con situaciones críticas que vive en sus alucinaciones; estas últimas, las situaciones críticas en sus alucinaciones, podrían estar promovidas por las cosas que vive en su realidad, ya que "casualmente" las de las alucinaciones coinciden con situaciones críticas que vive su cuerpo en Vietnam: el traslado a pie, la subida al helicóptero, el ataque a éste... Como cuando suena tu despertador y, un instante antes de despertarte, introduces esa interrupción en el sueño haciendo que, por ejemplo, empiece a sonar un teléfono que encaja por un segundo en la en él.

Lurens

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La escalera de Jacob, escalera que según dice la biblia, usaban los angeles para ascender y descender del cielo.

Película recomendable para los que quieran darle al coco y les guste el suspense, aunque (en mi opinión) es bastante lenta.

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La película narra el descenso al infierno de Jacob, incitado por su novia y compañera de trabajo, que representa al demonio que libera su alma quemando las fotos de su pasado (a esta conclusión se llega por las palabras de su quiropráctico: "lo único que arde en el infierno, es la parte de ti que no se va de tu vida, tus recuerdos, tus vínculos... los queman todos allí, pero no para castigarte, liberan tu alma") para así, poder llevarle al infierno, infierno representado por el hospital donde encierran a Jacob, pero del que es rescatado por su particular angel, su quiropráctico, la persona que consigue encaminar al protagonista para que éste pueda reencontrarse con su hijo.

Así, llegamos al final de la historia, y Jacob vuelve a ver a su fallecido hijo, quien lo espera sentado en la escalera que les llevará a ambos al cielo.

La verdad es que el final me ha gustado bastante, a pesar de ir toda la historia dando tumbos.

fernis

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¿Tendría claro Adrian Lyne lo que pretendía hacer? ¿O se dejó llevar por una idea sugerente que no pudo ni supo dominar ni encauzar?

La película, en su primer tramo, parece dedicada a reflejar los problemas de una persona que sufre un profunda neurosis de guerra. Continúa luego sugiriendo que lo que realmente se presenta es un thriller en el que se va diseñando una extraña conspiración. Más adelante sugiere que el problema radica en una responsabilidad personal en un accidente de un niño.

Cuando llega el final las piezas simplemente no encajan. No es que tengan que encajar para que entre ellas construyan un algo. Es que no encajan, simplemente. Parecen haber sido imágenes y hechos gratuitos ofrecidos al espectador para excitar su imaginación.

La clave, probablemente, de esta confusión que conduce al cansancio y al aburrimiento en determinados momentos, radica en que se mezcla un drama personal con una acusación al gobierno de los Estados Unidos de pruebas de drogas en Viet Nam. Cuando Lyne pretende mezclar las dos cosas, la película se viene abajo porque el protagonista comienza a recordar lo que nunca supo. Así de simple. No es ni chicha, ni limoná.

La idea de la escalera de Jacob proviene de la Biblia y alude a la extraña comunicación de Dios con el individuo; aquí se mezcla con imágenes de Doré a la Divina comedia y termina resultando una expresión de un extraño químico que nunca ha conocido el protagonista.

La música de Maurice Jarré, decididamente buena para lo que acompaña. Sin embargo, musicalmente, el momento clave de la película es probablemente aquel en que empieza a sonar “Sonny boy”, la canción que popularizó Al Jolson y que recordaba a un hijo muerto.

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Lo que sucede en la mente de un moribundo es un mundo mucho más amplio, más profundo, más personal y probablemente más terrible que el que presenta la película. Se mueve en un plano de inconsciencia o semiinconsciencia similar al del sueño. Y no pueden hacer películas sobre sueños: lo que en una película se muestra como sueño es algo muy distinto de lo que todos tenemos mientras tenemos la inconsciencia del que duerme. Son procesos extraños de resolución de conflictos cuyo significado se nos escapa a nosotros mismos.

Y eso es lo que pasa a la película: como lo onírico, el pensamiento del moribundo no puede ser presentado con una textura real ni puede tener significado objetivo.

“Bueno. Ya estará en paz. Ha luchado con todas sus fuerzas” es la forma en que termina el doblaje español (“He’s gone. He looks kind of peaceful, the guy. He put out a hell of a fight, though”). Y a continuación sale un letrero denunciado pruebas con drogas en las tropas de Viet Nam. Y con ello el climax del drama personal se deshace como un azucarillo en la denuncia.

Lo dicho: ni chicha, ni limoná.

RARRA

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