Bien filmada y con imágenes que saben mezclar la poesía con la irremediable dureza del entorno que muestra, la película adolece de un ritmo lento que junto a la ausencia de interés en su guión, nos deja con el agrio sabor de un documental, en el que no cabe ni un ápice de esperanza.

Amadeu

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"A las cinco de la tarde" (el título, por cierto, procede de un poema de Federico García Lorca que se recita durante la película traducido al árabe) se inscribe en la línea del cine iraní contemporáneo, que transita por los derroteros de un peculiar neorrealismo (de la necesidad se hace virtud) teñido de lirismo. Aunque salvando las distancias, Samira Makhmalbaf, al igual que Roberto Rossellini en "Alemania año cero", nos invita a un horrible viaje al Afganistán postalibán, desolado por la guerra y la ocupación, la violencia terrorista, la muerte, la miseria, el hambre y el frío. La película nos va introduciendo de un modo gradual en esa vorágine de terror apocalíptico: el principio es más ligero y se centra en la protagonista, una joven que acude a la escuela sin el consentimiento de su padre, un anciano fanático talibán que aprecia y tiene más confianza en su caballo que en su nuera o en su hija. En esta parte de la obra se critican las injusticias del régimen talibán respecto a las mujeres y su educación (curiosamente, la crítica proviene de Irán, un estado fundamentalista islámico, aunque sin llegar a los excesos de Afganistán...). El resto de la película irá profundizando en la situación del país, con lo que se acentuará la dureza de la mirada, hasta finalizar de una forma desoladora.

Manolo

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A pesar de que es eternamente lenta es un películon o documental podríamos decir también, muestra de 10 lo que se está viviendo allí cuando la vi fue para pasar el rato, y vi una gran película pero es que... es lentíssssima es más lenta que el paciente inglés o alejandro magno

willy arias

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La realidad cotidiana de Oriente Medio, aparece para el mundo occidental como el más irreal de los mundos, mezclándose lo social, político, humano etc., en una amalgama que no nos puede dejar indiferentes. Su cine es hoy en día por encima de cualquier otro medio, la manera más cercana que tenemos de llegar a estas otras culturas.En este caso nos acerca de una manera arrolladora, el argumento es en todo él imprescindible, difícilmente podremos contener nuestras emociones mientras transcurre el film. Nuestra valoración a estas trasgresiones a la represión que sufren es su esperanza de futuro.

CAMPOSANTO

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Película sobrecogedora y poética a partes iguales que retrata de manera fidedigna la situación de desgobierno y desolación en la que se encuentra sumida Afganistán tras la caída del régimen talibán, y sobretodo el clima de opresión sexista en que aun viven allí las mujeres. Toda esta realidad de dureza extrema nos es retratada a través de la mirada ingenua de su protagonista, único aspecto esperanzador de la cinta. La película adolece de un cierto desorden narrativo que tiene su explicación en la voluntad de su joven directora de reflejar simbólicamente el caos estructural del país. Entre ruinas, suras recitadas a voz en grito y burkas opresores se impondrá la imagen final, tan esperanzadora como cargada de simbolismo:

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Los ancianos exhaustos y de mentalidad arcaica permanecerán sentados en el desierto cansados de caminar; las dos mujeres, por su parte, seguirán el trayecto en busca de un hogar donde cobijarse.

FERNANDO BERMEJO

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