Milos Forman nos da una lección de fotografía. Nos ilustra acerca de como debe retratarse la sociedad de una época determinada. Evidentemente la sociedad entera no cabrá en la foto, pero sí algunos de sus elementos más representativos.

Y Forman nos presenta muy bien encuadrados aspectos de la sociedad estadounidense de principios de siglo tales como la situación de la gente de color, el inicio de la sociedad industrial bien representada tanto por la fábrica de Ford y sus coches al minuto como por una típica familia americana dedicada al negocio de los artículos para fiestas, el propio inicio del cine mudo, etc. Todo ello forma un puzzle bien construido y entrelazado con maestría.

Cinematográficamente hablando, la película tiene incontestables valores: la fotografía, el montaje, la música ó la interpretación. Y también nos ofrece momentos auténticamente de oro. Solo quisiera llamar su atención sobre uno de ellos: La escena del Madison Square Garden. Fíjense en los planos, en los gestos, en las miradas, en la música, hasta en la propia dureza de la secuencia. Magistral. Para uso y disfrute de gourmets del séptimo arte.

Tan sólo un pero: Su excesiva duración. Creo que la "historia" de la biblioteca podría haberse condensado algo más.

FATHER CAPRIO

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Una de las virtudes de Ragtime es sin duda su puesta en escena. La recreación de aquel periodo histórico Forman lo acomete con brillantez. Los actores, aunque justitos en algunos pasajes, aprueban el examen interpretativo, y añade a sus logros su bellísimo tema central. El lastre de esta nominada obra es la endeblez de su guión, y a pesar de que Forman se esfuerza en imprimirle brío, las grietas son demasiado profundas como para que pasen desapercibidas.

El relato sobre el cineasta judío no aporta absolutamente nada al desarrollo del film y posee lagunas artificiales como el arranque de ira del afroamericano pijo, exagerado y poco creíble, es decir, artificial (limpias la cagarruta y no te hostian o liquidan una caterva de irlandeses palurdos). Está fuera de lugar y todos los que vemos el film nos damos cuenta. No importa de qué lado esté la razón, nadie se ata una soga al cuello por una cuestión de honor que es imposible resolver dignamente por el número de garrulos enfrentado y que parece más un recurso forzado del director para ensalzar una épica de ningún modo creíble en unos tiempos en los que la sociedad norteamericana continuaba de manera sangrante y feroz unas formas de proceder todavía esclavistas con los supuestos nuevos hombres libres de América, convirtiendo la escena más en una disculpa falsa hacia sus conciudadanos que en el acto heroíco de un hombre ultrajado. Un hombre, no lo olvidemos, que proseguiría siendo mancillado hasta bien entrada la década de los setenta.

La película se deja en el tintero un montón de pequeños detalles que no quiere o puede desvelar y que hubiesen maquillado bastante el desangelado guión, logrando que destacásemos (los críticos con esta obra) más sus virtudes que sus defectos. Las ocho nominaciones a los Oscars fueron un premio más que suficiente en su día pero que en mi opinión no hacen justicia con lo proyectado. En fin, que tiene su puntito, pero se olvida pronto.

Txarly

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Título que corresponde a una clase de música negra, el jazz, que era muy popular en los Estados Unidos en torno al año 1900, años en los que el presidente del país era Roosevelt y en los que se desarrolla la acción.

Dirigida por Milos Forman (Alguien voló sobre el nido del cuco) y sin ser una gran película, no deja de ser sumamente interesante al mostrar con crudeza la evolución de este país a través de esa música, del dinero y del racismo vivido entonces, representado por un pianista negro, de nombre Coalhouse Walker (Howard E. Rollinks Jr.) que consigue con su historia llegar a afectar incluso a los miembros de una pudiente familia americana.

Destacan la interpretación de Howard E. Rollins Jr., la aparición de Samuel L. Jackson y, por supuesto, su banda sonora en la que destacan las composiciones jazzísticas.

Francisco de Guzmán

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Entretejiendo diferentes historias "Forman" ha compuesto un mosaico rico en color de la América del periodo del "Ragtime" (1906-1914). Los Estados están inundados de inmigrantes en busca de riqueza; en Madison Square se erige una estatua para la cual posó desnuda la modelo McGovern, por celos el marido le dispara al escultor, entre tanto ella entabla relación con el fabricante de fuegos artificiales Dourif; el pianista del "Ragtime" se siente discriminado por McMillan, un bombero, y exige satisfacción, pero este no aparece y él emprende acciones de venganza ayudado por sus hermanos...

Por la espléndida creación de la atmósfera y las interpretaciones sublimes de los actores, esta imagen caleidoscópica de la época es una auténtica joya, imprescindible para todo amante del cine.

mani

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Milos Forman retrata la sociedad americana del principio del siglo XX a través de diversos personajes, formando un vodevil que describe de manera particular la forma de vida de los pobres y los millonarios de la época.
La vida de la sociedad se ve tanto a través de los ojos de un millonario casado con una joven actriz; de un inmigrante humilde que sueña con darle un mundo mejor a su hija; de una familia acomodada de la época; y de un hombre negro que tiene un gran talento con el piano.
Ragtime es un tipo de música propia de la América de la época, y que marca el comienzo del jazz. Una música rota y libre que define perfectamente a los personajes que se ven en la pélicula, ya que todos tienen algo de esa libertad y de esa rotura, pero todos están anclados en un pentagrama que marca las normas de la sociedad.
La película tiene una duración aproximada de dos horas y media, y durante todo su metraje se nos narra las historias de sus personajes; los cuales sin tener nada que ver unos entre otros; al final todos acabaran interrelacionados de algún modo. Todas las historias se desarrollan de manera independiente y paralelas unas entre otras; pero todas tienen un hilo conductor común: el racismo. Nexo que las une.
La película es entretenida, pero es cierto que en algunos momentos la historia se alarga demasiado, contando con algunos pasajes que resultan en cierto modo un poco pesados.
En fin, gran película de Milos Forman que tuvo 8 nominaciones a los Oscar y que cuenta con un cuidado estético de la época realmente sobresaliente.

icaro_81

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