Críticas de 'Delitos y faltas' (1989)

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Críticas de "Delitos y faltas"

Empezaré contradiciéndome. Si Ud. tiene la tentación de acabar con todo su sufrimiento y
desesperación mediante el clásico tiro en la tapa de los sesos y necesita alicientes que le hagan quitarse esa idea de la cabeza, no vea esta película: la tentación se volverá determinación (¡incluso justificada!), las dudas se tornarán en resolución y no podrá evitar contemplar su Browning (o el revólver del que Ud. disponga) como una amable solución, y a su creador como un filántropo benefactor de la humanidad. Véala, sin embargo, ahora que empieza a salir con esa chica tan mona que conoció el otro día en la Facultad, o ahora que el negocio que abrió con su cuñado por fin reporta beneficios, o ahora que todavía está enamorado de la mujer con la que se casó.
Y es que es ésta una de esas películas que le curtirán, que le dejará cicatriz (por lo demás del todo invisible, no teman los más coquetos), una cicatriz de la que, con el tiempo, se olvidará pero que, llegado el momento de desconsuelo, al reconocerla, le permitirá disponer de la entereza necesaria para superar el trago: “Sí, el mundo no tiene remedio, no hay esperanza, pero eso ya lo supe cuando vi "Delitos y faltas" y sin embargo he llegado a creer que la había”. Así que vea Ud. esta película, odie a los personajes que tenga que odiar y ríase del mentecato del que se tenga que reír, pero recuerde Ud. que esta película le estará salvando de pegarse un tiro…

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

...tal vez, al final, acabe Ud. prefiriendo tirarse por la ventana.

Con Delitos y faltas, Woody Allen prácticamente cierra esa etapa más dedicada a indagar en lo más profundo de sus personajes que a hacernos reír gracias a un inteligente guión. Allen nos presenta inicialmente lo que nos parece una familia modelo pero gira de inmediato para romper esa apacible armonía e ir mostrándonos el progresivo deterioro de su protagonista cuyo sentimiento de culpabilidad por un terrible acto le corroe en las entrañas hasta hacer de su existencia algo imposible. A este personaje se le suma el contrapunto, interpretado por el propio Allen, que aporta la nota más cómica a lo que, sin embargo, también se nos presenta como un pequeño drama, más casero y más humano, con el que todos en algún momento nos podemos identificar y vuelve a dar rienda suelta a sus habituales temas como el amor, los celos, el desengaño y sobre todo su pasión por el cine. En fin, una genialidad más, a la altura de Hanah y sus hermanas. Un Allen en estado puro que no deja indiferente.

Es muy complicado para un actor, sobresalir en una película de Woody Allen con Woody Allen. Pero es quizá más complicado hacer de Woody Allen en una de las películas en las que Allen decide no salir en pantalla. Para mí, Alan Alda, es sin dudad alguna, el actor que mejor ha sabido reflejar el mundo de Allen. Es al actor que más química ha tenido con Allen y también es un actor como la copa de un pino.

“Delitos y faltas” es una de las grandes de Allen. En la época en la que el para el neoyorquino contaban más las tablas de los actores que las caras monas. Y puede que aquí no disfrutemos con las pechugas de la Johansson y el andrógino Rhyan Meyers pero disfrutamos con la labor interpretativa de Alda Martin Landau o de Anjelica Huston.

Allen monta una doble historia en la película imprimiendo a cada una de ellas el tempo que necesita y buscando siempre la interacción del espectador. Así, consigue esa mezcla perfecta de drama y risas que convierte la película en una reflejo perfecto de lo que es la vida para Woody Allen. El final es uno de los epílogos mejor escritos del cine.

Film nº 9 de Woody Allen, que interviene como guionista y director. Se rueda en exteriores (Central Park, 5ª Avenida...) y en escenarios reales (Waldorf Astoria Hotel...) de NYC y en estudio. El rodaje, que comenzó a finales del otoño de 1988, se prolonga durante 10 semanas. Nominado a 3 Oscar (director, guión, actor reparto) y a 6 Bafta, gana un David di Donatello (film estranjero). Producido por Robert Greenhut, se estrena el 13-X-1989 (EEUU).

La acción tiene lugar en NYC, en 1988/89, a lo largo de unos meses. Se cruzan dos historias: la de un prestigioso oftalmólogo, Judah Rosenthal (Landau), y la de Clifford Stern (Allen), un documentalista angustiado y sin éxito.

El film combina drama y comedia. Desarrolla en paralelo dos relatos, como base y medio para plantear, mediante contrastes, cuestiones metafísicas (Dios, inmortalidad...), religiosas (fe, pecado, perdón, culpa...), físicas (vida, muerte, dolor...), éticas (moral, justicia, virtud...), filosóficas (verdad, creencias, dudas...), psicológicas (remordimientos, sentimientos de culpa...) y doctrinales (existencialismo, nihilismo, agnosticismo, teismo, misticismo). No hace propuestas morales ni conceptuales: plantea interrogantes. Recuerda al Dostoiesvski de "Crimen y castigo" por algunos de los temas que propone. El tono pesimista del discurso subraya la confusión que plantean concepciones contrapuestas, como el existencialismo y nihilismo de Levy, el agnosticismo de Rosenthal y el misticismo religioso de Ben. Amplía las propuestas de reflexión manifestando que, según la experiencia, las personas realistas y modestas disponen de mayores y mejores opciones para alcanzar el éxito a medio y largo plazo que las vanidosas y sin escrúpulos, como Lester y Rosenthal.

En el relato se dan cita muchos personajes. Presenta una exposición compleja, densa y grata. Los diálogos están bien construidos y son ocurrentes. La narración es aguda e ingeniosa. Es uno de los mejores trabajos de Allen. No faltan citas melómanas (Bach, Schubert) y literarias (Shakespeare, Joyce, Chejov, García Márquez). Las referencias cinéfilas incluyen títulos ("Cantando vajo la lluvia"), reproducción de imágenes ("El cuervo", "Matrimonio original") y carteles ("La chinoise").

La música ofrece una excelente banda sonora. Suma temas románticos ("Rosalie", Porter), caribeños ("Cuban Mambo", Cugat), cinéfilos ("All I Do Is Dream Of You"), clásicos ("Cuarteto nº 15", Schubert), barrocos ("Suite inglesa", Bach) y ritmos de jazz y swing. La fotografía, del sueco Sven Nykvist, presenta emotivos contraluces, claroscuros vibrantes, composiciones de muy buen dibujo y un excelente trabajo de cámara. Predominan los colores crema. Buenas interpretaciones de Landau, Farrow y Alda. Gran película.

Delitos y faltas es para muchos la culminación de una imponente etapa en la carrera de Woody Allen. Tercera y última de una trío de grandes dramas, tras September y Otra mujer, Delitos y faltas cierra una década que Allen se propone analiza y destripa una visión nada complaciente de la realidad que dejaron los años 80.

La historia de Delitos y faltas es una historia densa, sin ningún tipo de concesión al espectador medio, incluso complicada de digerir para los acérrimos de Allen. No por ello el cineasta judío deja de introducir toques de altísima comedia, quizá para desengrasar un tanto el cariz que poco a poco va tomando la película. El repaso que Allen brinda a ese fin de época tiene como protagonistas a personajes nada confortantes, al contrario, se trata de seres con unas vidas grises, sombrías, amargadas.

En la sociedad retratada cobran importancia otras acepciones de la palabra "moral”, los valores imperantes poco tienen que ver ya con el honor o la dignidad. Allen quiere mostrar en esta ocasión esos aspectos poco o nada amables que nos rodean, y para ello teje toda una declaración de principios en forma de retratos individuales.
Angelica Huston nunca estaría más lúcida e impecable. Martín Landau comenzaba a vivir su segunda juventud. Y Woody Allen pasaba página en su trayectoria con una obra de madurez auténtica.

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