Críticas de 'Abre los ojos' (1997)

Críticas de "Abre los ojos"

No soy muy dado a ver cine español a menos que me hablen muy, muy bien de una determinada película. Así, pese a que "Los Otros" me gustó, y que "Tesis" resultó un convincente debut para Amenábar, me he puesto a ver "Abre los ojos", su obra peor valorada en FA pero que, personalmente, y a falta de ver Mar "Mar Adentro", me parece la mejor de este director.

La historia es simplemente fantástica y está interpretada por unos actores en estado de gracia: Fele Martínez está mucho más contenido que en Tesis, Penélope Cruz cumple con la carga dramática, Najwa Nimri simplemente sublime, Chete Lera tampoco está nada mal como el psicólogo, siendo incluso uno de los mejores del reparto... Incluso Noriega se sale. Sí, lo he dicho: Noriega s-e-s-a-l-e.

Después de verle hacer el imbécil en Tesis y poner la misma cara de palo siempre, lo veo en "Abre los ojos" levantando a un personaje tan complejo y me asombra. El tío consigue transmitir en mayor o menor medida la agonía de su personaje, y en algunos momentos está espléndido.

La música es maravillosa, y la cinta tiene algunas escenas para el recuerdo, de las que quedan grabadas en la retina, como esa Madrid sin absolutamente nada de gente, o el final, precioso, con un giro argumental -yo no me lo esperaba- impresionante. Sin duda una de las grandes de nuestro cine y, para mi, la mejor de Amenábar. Sobra decir que es infinitamente superior al remake americano "Vanilla Sky".

Con este filme Alejandro Amenábar demostró al mundo su talento a la hora de escribir, musicalizar y dirigir un filme muy bien pergeñado desde la historia misma. Sin dudas alguna que esta película sirvió de base para muchas otras que posteriormente fueron muy populares, sobre todo por ser de ese tipo de películas donde una vuelta de tuerca cambia en 180º las vicisitudes y el contenido de lo que se está visionando. Cinta que durante el primer visionado seguramente generará confusión dada las intrincadas alternativas que va desarrollando, no obstante cuando se presentan todos los giros narrativos que dan sentido a las circunstancias, las piezas del rompecabezas encuentran la posición justa y a partir de allí es donde empezamos a valorar la originalidad y calidad narrativa de esta cinta que mezcla el drama, el romanticismo, la intriga y por qué no la ficción.
Sin dudas que el valor agregado de este filme viene de la mano del factor sorpresa, el cual es imprevisible y satisface dando sentido al relato una vez que el Amenábar lo expone ya en el final del filme, por ello recomiendo ir prestando atención y no desalentarse por la enmarañada narración que pareciera no tener ni pies ni cabeza, ya que el desenlace del filme le otorga la significatividad necesaria como para terminar encomiando la astucia y originalidad de este filme.
Si bien el atractivo principal del filme es su factor sorpresa, el cual es ávidamente esperado para poder ir acomodando las ideas que del argumento van surgiendo, también la cinta es rica en conceptos. Así, la película abordará temáticas tales como la cultura de la belleza física, el rechazo hacia lo estéticamente desagradable, los celos, la obsesión y el anhelo del ser humano por la tan ansiada inmortalidad. Pareciera que poco tienen que ver estos tópicos, no obstante esta obra sabe combinar muy bien dichos conceptos para dejar como resultado una cinta intrigante y reflexiva en sus variantes.
El filme posee apenas discretas actuaciones, de las que puedo destacar la interpretación de Eduardo Noriega quien brinda un protagónico convincente (ojo, nada del otro mundo), bien secundado por Chete Lera como el psiquiatra que trata de traer luces y claridad ante tanto caos.
Además debo decir que me ha gustado bastante (a parte del guión) la banda sonora con dejos de pesimismo y aflicción que envuelven las enredadas circunstancias que dan vida el filme.
En fin, una cinta enmarañada y descohesionada, con saltos tempo-espaciales, donde la realidad se mezcla con lo onírico casi al límite de la paranoia. Situaciones bastantes complejas pero que son resueltas a la perfección gracias a una conclusión narrativa bien a la altura de las circunstancias.

Abre los ojos es la segunda película de Alejandro Amenábar, director que supone un soplo de frescura con gran proyección internacional que se desmarca en un panorama de cine español muy estancado. Abre los ojos es probablemente su mejor película hasta la fecha, presentando una maravillosa cinta con muchos giros en el argumento que requiere de una atención enfática por parte del espectador para conseguir desentramar y entender plenamente la historia.
Una historia tan compleja como densa con tintes de ciencia ficción de un resultado muy realista que llevan a su protagonista (Eduardo Noriega) al desequilibrio mental y al espectador a las más profunda de las intrigas.
Sin duda alguna es una de las mejores películas, cuando no la mejor, que se ha producido en España. Difícilmente mejorable en todos sus aspectos ya que no pierde en ningún momento la intensidad, la cual se va incrementando durante toda la película llegando a un clímax final insuperable.

Y plas.

Vini, vidi, vincci. Amenábar, con su segundo largometraje, pega un puñetazo en la destartalada mesa del cine español y se saca de la manga una película impresionante, que vale por todo el cine hecho en este país los últimos 20 años.

Amenábar es muy bueno haciendo cine. Y es muy bueno porque ama el cine. Como si de una esponja se tratase recoge gotas de varios géneros, un poco de ciencia ficción, un poco de drama y otro poco de fantasía, se aprovecha de su innata capacidad para narrar historias y plasmarlas visualmente, y con un guión excelente lleno de referencias cinéfilas crea un thriller psicológico que atrapa al espectador y no lo suelta hasta ese final en el que todo queda resuelto.

La película más "americana", en cuanto a estilo, que se ha hecho nunca en este país. Pero también la experiencia cinematográfica más atrevida, inquietante, original y extremadamente genial que ha parido esta, ya más que promesa, de nuestro moribundo cine.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Cuando parece que la película se está convirtiendo en un drama romántico con ínfulas de fábula de “La Bella y la Bestia”, Amenábar nos lo deja bien claro: aquí no hay lugar para el romanticismo “made in Hollywood”, somos unos superficiales de la ostia, y muchos habríamos hecho lo que el protagonista. Esto es, huir de la existencia real y sumirnos en un placentero sueño donde no hay sitio para el rechazo, el dolor ni el sufrimiento. Brutal la radiografía que dibuja Amenábar de esta, nuestra sociedad enferma, en la que vivimos.

1997. La generación de jóvenes nacidos en los años setenta que adoran el cine y a la que pertenece el propio Amenábar le encumbran. Asistimos a uno de los topes máximos de popularidad del cine español. Aquellas vacas gordas de finales de los noventa durarán más bien poco.

2008. El cine español bajo mínimos. La citada generación ya ha dado la espalda al cine patrio y los nuevos consumidores lo detestan. “La soledad” gana los Goya. Crisis absoluta de espectadores y de calidad.

“Abre los ojos” es cercana. Discotecas, chicas, amigos, coches, belleza, éxito, celos, drogas, Internet...por eso nos gusta. Todo ello envuelto a la vez con las dos temáticas máximas del cine: lo romántico y la intriga. El éxito estaba asegurado.

La idea de Alejandro Amenábar y Mateo Gil es muy buena, a pesar de que no es plenamente original, pero es que nada lo es ya. Es una película de cinéfilo, de tipo que ha visto mucho cine y del bueno y que quiere adaptarlo a un país, el nuestro, y a una edad, 25 años.

El resultado es correcto, aunque desmesurado en su éxito de eso no cabe duda, ya que sobre todo la película está lastrada por dos grandes inconvenientes: El primero de ellos, las actuaciones. Las horribles interpretaciones de Penélope Cruz, Eduardo Noriega y Fele Martínez no pueden ser compensadas por los secundarios Najwa Nimri y Chete Lera que sí parecen actores. El nivel actoral de los primeros es tan pésimo que hace aún más estúpidos algunos diálogos de adolescentes que se producen con demasiada frecuencia en esta interesante historia.

El segundo punto débil es el no siempre adecuado desarrollo de la trama, con la incorporación de bastantes escenas superfluas que hacen innecesaria la excesiva duración de la película –casi dos horas- cuando en hora y media, siendo generoso, porque la historia es más de argumentista que de guionista, e incluso con un mediometraje valdría.
Aún así y como ha dicho algún que otro usuario por ahí, si el cine español hiciera media docena de películas como esta al año gozaría de mejor salud.

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