Corazón salvaje de David Lynch es un trabajo cinematográfico brillante. El gran problema es que existe multitud de gente que se enfada por no comprender el cine de Lynch que, cierto es, a veces se hace incomprensible. Pero no lejos de la realidad, en su cine casi todo tiene explicación. Cuando uno observa su filmografía, con obras maestras como El Hombre Elefante o Terciopelo azul, nos podemos dar cuenta de lo que tenemos delante: un cineasta diferente. En función de su diferencia, como la que pueda tener un adolescente marginado, se le reprocha todo lo demás. Su cine es marginado, en general, por la crítica y gran parte del público por falta de entendimiento.

Lo que mucha gente no percibe es que existen muchas secuencias del maestro Lynch que, después del visionado del filme, se quedan grabadas en la mente sin saber exactamente el por qué. Lynch utiliza como método en su trabajo dos elementos clave: el subsconciente y el surrealismo. Y estos dos elementos tienen en común algo: lo onírico, la ensoñación. Y los sueños están lejos de ser reales, pero los sueños, sin embargo, forman parte esencial en la naturaleza del hombre. Todo esto, aplicado a un largo de Lynch se vé traducido en lo siguiente: secuencias y escenas que se suceden, que te muestran elementos totalmente irreales pero que en ellas habitan una esencia natural que puede convertirse incluso en existencial para el hombre. Por tanto, en ocasiones pienso que no hay que interpretar las películas de Lynch como películas, sino como ensayos, siendo la cámara el vehículo con el que podemos bebernos lo que Lynch necesita transmitir.

En definitiva, que el cine es muy extenso, ya que el séptimo arte abarca lo indecible, y no podemos tener solo una temática. Los errores cinematográficos técnicos que se puedan observar en las películas de Lynch no son tales, no es más que lo que él quiere que veamos. La diversidad del cine es maravillosa porque gracias a la mirada de cada uno, y no hay que olvidarse de que la mirada del director se cruza con la del espectador.

Corazón salvaje, le pese a quien le pese, es un inmenso trabajo reflexivo sobre el amor, la envidia, la maldad y la bondad y el mundo moderno, que resulta ser rápido y aterrador.

Patrick

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Se que ya por el título y por la nota de la película recibiré un Lynchamiento digno de epopeya, pero sinceramente no me importa, sólo quiero desahogarme al menos aquí tras aguantar 2 horas de... "esto", que no se como llamarlo, y aguanté por ver si, como Lynch hace lo que le da la gana, por si sin venir a cuento sacaba algo decente de la nada, pero no señoras y señores, se ve que guardó en un cajoncito todas sus idas de olla más espeluznantes, absurdas y sin sentido y las metió en un cutre guión (que no podría haberlo hecho nadie más que Lynch, por supuesto) protagonizado por chaqueta de serpierte Cage y guarrilla de pelo tintado Dern. Sí, siento ser vulgar, no suelo serlo aunque la peli sea una decepción, pero es que esta se ha llevado la palma, mi lenguaje es el "hada buena" comparada con esta basura pseudoanormal e intercaladas con mini escenas del playboy light.
Tios chulitos haciendo de machotes y guarrilas en pelotas salvo la excepción de la histérica con cara pintada de barra de labios... y sobretodo frases para pasar a la posterioridad, con decir que seguramente la palabra más repetida en la "película" es follar... lo digo todo. Podría revisar la cosa esa y poner un resumen detallado, las frases más estúpidas y cosas así, pero sólo de pensar en tragarmela de nuevo me dan náuseas y dolor de cabeza...
Seguramente Nicolas Cage quedó traumatizado con este papel y así le ha ido luego, que hace bodrio tras bodrio. Lo único decente que vi fui la banda sonora, pero no le veo el encaje con lo que se ve en la pantalla... salta cuando le da la gana y se esfuma igual... y desde luego utilizar "Love Me Tender" de esa manera tan ridícula... creo que debería estar penalizado utilizar buena música en esperpentos fílmicos, es como ponerte Beethoven mientras haces tus cosas en el baño, o te limpias el culo con seda, pues el acto es el mismo, no cambia, es más, lo que haces es desperdiciar algo valioso con mierda.
En fin, preparado para ser Lynchado, aunque reconozco ser masoca, pues quiero seguir revisando la filmografía de mi tocayo, no se si para ver si esto fue una diarrea mental o para comprobar como se le va la pinza a la gente, desde luego ver esa nota a esto me asusta más que la niña de "The Ring". Piensen que me cuesta bastante dar un 1 y más a películas "bien vistas" por los usuarios, y nunca me había ensañado tanto con una película, pero ésta consiguió sacarme de mis casillas, creo recordar que desde los 10 o 15 minutos de empezar más o menos...
Mi consolación, que al menos tendré la comprensión de Txarly, aunque sólo sea para regocijo mutuo, debía hacer esta crítica. Juntos superaremos este trauma compañero.

PD: Si esto es amor, ahora entiendo porque el mundo está lleno de guerras...

Dragondave

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Joer, es que da un pelín de vergüenza ajena ver al Cage haciendo playbacks de Elvis con cara de pasmao, y la Dern teniendo que poner morros de carnero en un simulacro de semi-orgasmo mientras su churri le “cantaba“, que su trabajo le costaría a la muchacha poner semejante mueca, porque una en su lugar no sabría si descojonarse allí mismo, practicarse el harakiri o propinarle una paliza al profanador musical. Y el colmo son esos grititos histéricos de quinceañeras en el bar, que no se sabe de dónde salen, jaleando a un Cage que hace honor a las grafías de su apellido porque la “caga” a base de bien. No sé si ahí Lynch se quería reír directamente de su actor, o si pretendía colocar un gag paródico, o si se creía que de verdad alguien vería esa escena sin tener ganas de repartirle sopapos al galán.
Y aparte de eso, sensualidad no he percibido mucha en este viaje, porque el efecto me lo arruinan esas escenas de sexo tan mal hechas, el Nicolas que aquí tiene menos sex-appeal que el feo de los Calatrava con varicela, y las afectadísimas poses de la Dern que un poco más y se hubiera tenido que pedir la baja por múltiples esguinces y contracturas musculares, porque más forzada no podía estar.
El desbocado universo onírico lyncheano que aquí se echa tanto de menos habría otorgado más gracia a una historia bastante sosa y vulgar, porque esta es una de las pelis más o menos lineales y comprensibles del director. Bastante más convencional que su promedio, pero carente de gracia. Nada que ver con otros dos dramas de la categoría de los asequibles, como “El hombre elefante” y “Una historia verdadera”.
La fotografía no deja en estado de shock, la trama casi no se ameniza con efectos turbadores, y los actores, quitando a Diane Ladd y algún otro que realmente parece pirado, no apasionan.
Por lo visto Lynch adora “El mago de Oz”, a partir de la cual imagino que habrá querido realizar una especie de sátira esperpéntica, en la que el camino de baldosas amarillas es una maloliente trocha para cabras, la bruja malvada del Este es una madre enfermiza de uñas postizas, la bruja buena del Norte aparece en ensueños catatónicos, y los zapatos rojos de Dorothy no sirven ni para transportarte hasta la siguiente esquina.
Los puntos positivos son ese cierto ese elemento de intriga, el toque de imprevisibilidad, la atmósfera sórdida, y la banda sonora. Por todo eso, el aprobado por los pelos.

Vivoleyendo

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Por norma general puedo soportar las paranoias de David Lynch. De hecho me suelen gustar cuando se sustentan en una sombría e inquietante y casi terrorífica atmósfera complementada por la música más perturbadora de Badalamenti. Pero éste desde luego no es el caso.

Puedo soportar los juegos forzados con el montaje. Puedo soportar que los personajes parezcan todos recién escapados del manicomio. Incluso puedo soportar ver a Nicolas Cage encarnando a un macarra medio psicópata que tiene que recordar continuamente que está violando la condicional y que baila heavy metal como un disminuido psíquico.

Lo que no puedo soportar es ver a Nicolas Cage penetrando cada diez minutos a Laura Dern, que por si fuera poco no para de enseñar los pezones y que, aún encima, suelta continuamente perlas como "Nico, cuando hacemos el amor me hacer viajar más allá del arcoíris".

Lo siento, pero por ahí no paso.
No, gracias.

chunelco

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Dirigida y escrita por David Lynch, esta película es una de las más convencionales del realizador norteamericano. Aquí, el fabuloso, mágico, onírico y a veces desquiciante espíritu surrealista y abstracto del director no abarca más terreno que el de la insinuación, lo indirecto o los pequeños homenajes que el realizador brinda a su propia figura, con la inclusión en el metraje de impactantes detalles “de la casa” que nos hacen recordar el nombre del culpable de la elaboración de esta película. Alrededor de lo citado, que podemos denominar como el “sello Lynch”, nos encontramos con el resto del film, que si bien como ya he mencionado navega entre aguas bastante transitadas, lo hace siempre con la perfecta técnica que generalmente envuelve todas las producciones del estadounidense, en las que interpretaciones, guión, banda sonora y fotografía se fusionan con maestría para ofrecer cada escena como un buen lienzo cargado de detalles, misterio, belleza y total falta de complejos.

Resulta muy de agradecer encontrarse directores tan minuciosos, detallistas, cuidadosos y amantes del arte, como el cineasta que dirige la cinta aquí comentada, que extiende las fronteras de su espíritu artístico siendo además de realizador de cine, pintor, músico, fotógrafo y diseñador de mobiliario. Este carácter tan ligado al expresionismo prácticamente “obliga” a David Lynch a ofrecer todos sus productos bañados con la perfección aportada por un creador y un incansable artista.

Como decían del mítico futbolista Zidane cuando estaba en los últimos años de su carrera, el menor chispazo o detalle de calidad de aquel magistral jugador era igual o mejor que el total de muchos de los mejores compañeros suyos de entonces. Así es “Corazón salvaje”, que no es de las mejores cintas de Lynch pero iguala o supera el contenido de muchas producciones de un buen puñado de reconocidos directores, dando como resultado una buena película. El argumento de la misma se centra en Sailor Ripley (Nicolas Cage), una especie de macarra que viste con una horrorosa cazadora de piel de serpiente y dibuja en torno a su figura un grotesco personaje que sólo ofrece de su vida un repertorio de secretismo que iremos descubriendo a medida avance la película. Condenado por homicidio, sale de prisión al serle concedido un permiso provisional, con el único objetivo de escapar, incumpliendo su sentencia para empezar una nueva vida en otro lugar junto a su adorada novia, la exuberante Lula Fortune (Laura Dern). Pero Marietta (Diane Ladd), la madre de ésta, no aprueba la relación, y demuestra la mencionada situación de una forma radical, casi enfermiza. Por ello, contrata los servicios de un matón profesional, Marcelo Santos (J.E. Freeman), quien empezará a tejer una tela de araña para devolver a Lula a los brazos de su madre y borrar del mapa a Sailor Ripley.

(Sigue en el SPOILER sin desvelar detalles del argumento, por falta de espacio)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Presentada como una “road-movie” por su carácter viajero y lo característico de este admirable subgénero que siempre depara sorpresas a través de la carretera, bien en forma de inesperadas situaciones o de pintorescos personajes, la película está interpretada correctamente por un sólido aunque exagerado Nicolas Cage, siempre con escenas cargadas de histrionismo de las que él es el maestro para representarlas, y una buena Laura Dern , que basa el interés de su personaje en la infinita sensualidad que transmite y la admirable lealtad que muestra a su pareja en esta historia. Diane Ladd, que es la madre en la realidad de la recién citada Laura Dern, hace el papel de la ya mencionada Marietta, dotando a su personaje de una chirriante e histérica personalidad magistralmente adaptada que hace de su rol uno de los más interesantes y destacados de la película, siendo confirmado este hecho con una nominación al Oscar, la única que obtendría esta película, que fue estrenada apenas unos meses después de la inolvidable serie de televisión “Twin Peaks” (1990-1991), también obra de David Lynch. Willem Dafoe hace una notable aparición en el metraje con el personaje de Bobby Perú, un rocambolesco delincuente que la fugitiva pareja se encuentra en un motel de carretera. Del resto del reparto también resaltan los trabajos de Harry Dean Stanton como Johnnie Farragut e Isabella Rosselini con su estelar personaje de Perdita Durango. Se agradecen las breves apariciones de Sherilyn Fenn y Sheryl Lee.

La banda sonora está realizada, por supuesto, por el genial compositor Angelo Badalementi (inseparable de Lynch), quien combina preciosas partituras clásicas con melodías de jazz, con temas como el inmejorable “Dark Spanish Symphony”, que invita a la esperanza desde una melancólica perspectiva, con un olor fuertemente español que ya se adelanta en su propio título, y el característico jazz “Cool Cat Walk”, réplica, extensión o clamorosa similitud del “Dance of the dream man” que el propio Badalementi compuso para “Twin Peaks”, convirtiéndose dichos compases en unos de los más característicos de la serie junto al tema principal. Alucinante la inclusión del “Im Abendrot” de Richard Strauss.

Con todo lo citado, decir que lo que nos encontraremos es con un gozoso y tradicional viaje de fugitivos que persiguen el amor y la evasión de sus vidas anteriores, siendo ellos perseguidos por la muerte o el infortunio dentro de un conjunto en el que se respira normalidad, pero que escapa de la misma por una admirable técnica que la acompaña y por ese inconfundible ritmo trepidante del subgénero de las road-movie, que aquí se envuelve de cierta paz, llena de inflada reflexión y de un entretenimiento grandioso que en ocasiones cede el paso a pequeños y breves elementos surrealistas que el director incluye en la cinta con la finalidad de no faltar a su cita con el sello propio.

Sandro Fiorito

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