Lenta, aburrida y cansina. Es pretenciosa hasta el hartazgo, pretende ser lírica y profunda, y se queda en una obra fría y estéril. Donde pretende conmover y hacer llorar a raudales lo único que consigue es el bostezo y la indiferencia.

La primera hora de metraje debe ser un folio de guión, ¿Y qué nos quiere contar? Que la protagonista sufre, vale, muy bien. Sigue la película, otro folio de guión. Éste un poco más interesante. Aparece Tim Robbins. Habla, pero cuenta poca cosa. También sufre.
Aparece Javier Cámara, dos frases, sufre cómo no. Aparecen más secundarios, apenas hablan, algunos no pronuncian ni una sola palabra, yo les llamaría extras, pero no, deben ser secundarios porque aparecen varias veces y en primer plano. No cuentan nada. Todos ellos sufren también.
Aparece una oca, no dice nada, no se sabe si sufre o no.
Aparece la Watling, tampoco habla…debió ser porque el guión le estaba quedando demasiado largo y decidió meter tijera, para no agobiar al espectador con tanto soliloquio.
Última parte, tres folios. Diálogos rebuscados al servicio de una historia potente que conmueva al espectador de manera bonita y poética, y a mí la forma se me antoja improvisada, absurda, infantil y muy densa. Hay temas que si no los sabes tratar mejor no los trates. Y por si era poco coñazo, encima moralina, Toma ya. Acaba la película y das gracias.

Llegan los Goya y le dan el de mejor película…para flipar, pero bueno para gustos los colores pero ¿El de mejor guión original? A mí que me lo expliquen. Debió ser que los miembros de la Academia no se vieron la peli y lo decidieron a pito pito gorgorito o se drogan y la elección les pilló en pleno colocón, porque de otra manera no lo entiendo.
Y ella quiere que la gente diga (palabras textuales) que es una puta obra maestra…Decididamente además de ser una pedante, también se droga.
Isabel, si te da pereza escribir… ¿Por qué no contratas a un guionista?
También puedes aprovechar el filón metiendo alguna frase tipo “Allí donde nadie llega, estamos nosotros” o “Porque tu vuelves”…fijo, fijo que te lo compra Repsol o Cepsa, te llevas una millonada y a ellos les queda un anuncio chuli, chuli de verdad.

Quizá esperaba otra maravilla como “Mi vida sin mí” o al menos algo interesante como “Cosas que nunca te dije” o puede que esta señora haya tocado techo con su anterior obra y ahora quiera repetirlo pero no le sale. Un quiero y no puedo, vamos.

Khaledia

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A Isabel Coixet se le sube la autoestima por las nubes cual anuncio de compresas y afirma que su última película, "La vida secreta de las palabras", es una "jodida obra maestra". Para evitar malentendidos la memorable frase exacta fue: "Quiero que digan que he hecho una jodida obra maestra". Pues hija, va a ser que no...

Querida Isabel, lo que era y sucedía de manera natural y agradable en "Cosas que nunca te dije" y "Mi vida sin mí" ahora te ha salido tremendamente efectista y a trompicones. Asquerosamente falso cual anuncio que habitualmente diriges. Y puede que en la publicidad donde se vende el producto o la idea en veinte segundos funcione. Pero rellenar dos horas con dosis "comerciales" (de publicista) y momentos lamentables y pseudo profundos con música de Antony and the johnsons de fondo no cuaja. ¡Pero alguien se traga lo del columpio balanceándose solo mientras llueve!

Tampoco has acertado con el guión. ¡Los personajes secundarios no pintan nada! ¡Pero que nada! Eso sí, te has esforzado en dar algo de sentido a la historia romántica entre Sarah Polley y Tim Robbins, aunque esté repleta de clichés de un culebrón de sobremesa. Pero me quedo con el fondo de tu triste y optimista historia, aunque te hayas convertido en una ONG y utilices tu "cine" para tal fin. El fin justifica los medios, dicen.
Catearía irremediablemente tu película si no hubieses dirigido "Cosas que nunca te dije". Que te quede claro.

En fin Isabel, no te creas mucho lo de los Goyas porque este año ha sido lamentable para el cine español. Y las dos mejores, en mi opinión, que son "El Método Gronhölm" y "15 días contigo" no estaban ni nominadas.

Me despido deseándote suerte con tu nueva "jodida obra maestra" y por favor revisa las primeras películas de Hal Hartley antes de rodar y olvida tu faceta de publicista cuando te pongas a filmar tu próxima película. Besos.

PD: Que pena que haya fallecido el gran Richard Pryor. Preparaba un remake de tu filme con Gene Wilder de enfermera.

Maldito Bastardo

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Me gusta Coixet (la directora, la persona me da grima), me gusta cómo comienza sus películas, cómo nos va descubriendo poquito a poco a sus enigmáticos personajes. Sin embargo, en esta ocasión no sabe remachar bien, las pretensiones se le van de las manos. Me gustó más el silencioso comienzo que la parte intimista y discursiva, en la que todo está tan milimétricamente calculado que resulta artificial, aunque algunos momentos me llegaron hondo.

De la parte final sobra completamente la reunión con Julie Christie (ver SPOILER). También cambiaría alguna de las canciones que ha elegido como acompañamiento musical en este tramo.

Los actores se merecen todos los elogios.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Podría haber sugerido de otra forma que el pasado de la chica es aún más tormentoso de lo que nos había desvelado hasta el momento.

jastarloa

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Magnífica película cargada de sentimientos y emociones. Posee unos diálogos formidables. Llena de melancolía. Es realmente brillante. Tanto Tim Robbins como Sarah Polley hacen unas interpretaciones estupendas. Cada vez me gustan más los largometrajes de Isabel Coixet, genial en la dirección.

Espumeru

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Es arriesgado, muy arriesgado, contar historias como ésta; pero también es necesario. Hay que pensar que quizás hablar del lado triste de la vida, de su parte oscura, puede enseñarnos a valorar lo que tenemos y a reforzar nuestra capacidad para salir de la densa oscuridad que a veces nos envuelve.

La primera vez que vi la película la única sensación que tuve fue la de haber presenciado una especie de catársis. El ritmo lento y pausado de Coixet, tan criticado por los detractores de la cinta, fue para mí casi un proceso iniciático, una experiencia casi mística que se va adentrando en el alma hasta aferrarse a ella con fuerza. Los posteriores visionados de la película no hicieron sino reforzar esa sensación y confirmar la grandísima obra maestra que es.

El descubrimiento de la tragedia real de la protagonista aterra y conmociona, es cierto, pero lo más impresionante es el viaje final de Robbins, ese viaje que deslumbra porque supone la esperanza del renacimiento, la superación, aunque sea lenta y paulatina, del horror de lo vivido.

“La vida secreta de las palabras” es cine con mayúsculas; pero es cine para espectadores reflexivos, capaces de escuchar en el silencio, de ver en los gestos y de leer las miradas. El atroz descenso al infierno por el que nos conduce la historia se dibuja entre las olas del mar y se abre paso entre la soledad de unos seres humanos entregados a la rutina de la existencia como único premio a su anhelo por vivir. La tragedia de esa soledad esconde sus vivencias, las pesadillas y el dolor; porque a veces la soledad no es una consecuencia, sino una elección, un refugio, una defensa para sobrevivir, no para vivir.

Coixet construye una historia impecable y de momentos mágicos. Reflexiva, contenida y a la vez desgarradora por su profundidad y su capacidad de emocionar.

La vida es una línea que siempre avanza, que evoluciona sin tregua hacia ese final al que todo ser humano de este planeta se enfrentará algún día: la muerte. Y Coixet habla de la complejidad del viaje de la vida, de cómo escapar de las oscuras simas del pasado y de cómo hacer frente al dolor. De cómo abrazar la esperanza y renacer, y de cómo recuperar la capacidad de amar, aunque ello suponga surgir de los escombros y aprender a nadar…

loganxxx

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