Fausto

“Fausto” es uno de esos filmes que me es difícil valorar, ya que muestra un asunto para mí interesante, como es el de la destreza técnica, sin el continente adecuado para tanto alarde, una historia sin empaque, a excepción del principio.

En 1926, estando el cine en pañales, este magnífico director sacó de la chistera un prodigio de la técnica y de la imaginación. Decenas de maquetas simulan impresionantes paisajes y pueblos expresionistas a vista de pájaro. Los decorados, como es costumbre en Murnau, reflejan el manierismo del orfebre, como acentuador del tenebrismo en una de las características esenciales de la obra.

La historia, por inocente y pueril, casi sonroja. Tras un comienzo fabuloso, en donde se plantea el dilema y los personajes que lo desarrollan, desemboca la narración en una disyuntiva amorosa, que difumina el quid moralista hasta convertirlo en un corolario patético.

En este punto se presenta la dificultad para valorar esta película, porque lo que tiene de bello y espectacular es incuestionable, aunque el insustancial poso de la historia, igualmente, es irrefutable. No sé si prefiero ser esteta o canónico, he aquí otro dilema, tan singular como el de nuestro amigo Fausto.

Yo creo que indirectamente quería decirnos eso, porque sino no concibo como puedo crear esta obra de tal magnitud. Y si aparte echas un vistazo a su filmografía te acabas de convencer.
Cogiendo como base la leyenda popular germana que (valga la redundancia) popularizó Goethe con su novela, Murnau ambienta la historia como bien sabía, con magníficos decorados barrocos, tétricos y oscuros, todo lleno de niebla que crea una atmósfera sobrecogedora, donde realmente parece que estás viendo algo del ultramundo. Ese inicio, como ya han comentado otras críticas, es Cine con mayúsculas, apoteósico. Todo ese tramo hasta que Mephisto consigue el alma de Fausto merece una ovación, la pena es que después hay un intermedio que se centra más en la comedia satírica, y ahí Jannings no destaca tanto, aunque siempre cumple con su papel. Además el joven Fausto no tiene tanta presencia como ese señor maduro de largas barbas rodeado por multitud de libros, pero ahí está Creta para salvar el entuerto. Y su tramo final remonta enteros, sin alcanzar ese gran inicio pero si dejando un gran sabor de boca. Es por esto que de momento tiene mi 9 y no el 10, pero si el día de mañana le veis la nota máxima no os extrañéis, quizás le haya perdonado sus pecados.
Tacharla de ingenua no lo veo correcto, pues aunque el planeamiento puede parecerlo, retrata una época en que esa ingenuidad estaba a la orden del día.
Resumiendo, nos encontramos ante una obra cubre, ya no de su director, del expresionismo alemán o de su época, sino de la historia del cine, puesto que nadie puede negarme que lo que esta obra ha aportado a la aún breve historia del séptimo arte es muchísimo.

Una pena que exista un grupo que presuntamente se dedica a restaurar obras, y si, la imagen les queda genial, pero lo que es la banda sonora meten una chapuza modernilla que es para llorar. Y esto lo han hecho también con "El Gabinete del Doctor Caligari" y encima se dedican a venderlas en dvd como única versión que encuentras en el mercado. En fin...

Sólo falta que descubran esta película los góticos y saquen bolsos y llaveros con la cara de Mephisto.
Y ahí sabremos que el diablo ya domina el mundo.

Las adaptaciones de Murnau sobre grandes clásicos de la literatura dejan de ser ocurrentes cuando se suceden... Lo poco gusta, lo mucho cansa.

Y en este film, como no podía ser de otra forma, cualquier parecido con la novela es casual. Murnau decide versionar el primer libro de los dos de Fausto (y, claramente el más flojo, por otro lado) y añade potencia en sus temas estrella: la peste, la baja naturaleza humana, y la avaricia.
Las similitudes entre esta y otras películas del mismo autor, lo convierten en un ser plano y repetitivo, desgraciando la genial obra de Goethe.

Por todo esto, del gran personaje que era el Doctor Fausto, nos queda en este film un joven Werther, loco de amor y dispuesto a dar la vida por él...

No merece la pena en absoluto. Aburrida y tediosa (y más para los amantes de "la leyenda germana".

Ps. No todo va a ser malo, nadie le quita lo bailao a nuestro querido Friedrich, para su época, el montaje es maravillosamente bueno (de hecho se nota una diferencia importante en este aspecto con respecto a la cuatro años anterior "Nosferatu").

Sin duda, el mito de Fausto responde a varios de los temas recurrentes de nuestra civilización: la tentación, el bien – mal como un uno persistente en continua lucha, la religión como el todo donde entra (incluso, la pérdida de la misma), la redención y la constricción de los pecados, siempre alrededor de una pesada moraleja.

La película de F. W. Murnau no sólo refleja a la perfección la obra mitológica y simbólica, sino que supone un adelanto técnico, desde el punto visto de la producción, respecto a cualquier generación que le precedió. Maravilla comprobar la capacidad de la película para perturbar al espectador con simples trucos de magia, hoy arcaicos, pero, sorprendentemente, con un buen nivel de efectividad.

Las interpretaciones, pese a su planicie conceptual, en simbiosis con los personajes, forman una amalgama perfecta de idas y venidas morales. El diablo consigue, por medio de la caracterización y una supina ruindad de espíritu, elevarse como el personaje principal de la obra, por suponérsele el continuo control de la situación. Personaje inolvidable, incluso ahora, ya muy acostumbrados a ver al amigo Satán en la gran pantalla.

Si a las habilidades primigenias le acompañamos una magnífica (y moderna) banda sonora, que mezcla un cuidado tenebrismo con fugaces samplers electrónicos, acabamos con una obra regenerada, sin arrugas, a la que el tiempo ha respetado, convirtiéndose en una película clave y paradigma del buen cine mudo europeo.

Una cinta notable desde la CONCEPCIÓN ESTÉTICA, donde los efectos lumínicos y los sugestivos escenarios al igual que el expresionismo propio del vestuario y las actuaciones brindan una óptica surrealista de los conceptos trascendentales del bien y del mal que pugnan por conquistar el alma de un mortal llamado Fausto.

Un filme que contrasta en determinados pasajes la FE y el SABER CIENTÍFICO en la angustiosa búsqueda del ser humano de encontrarle la vuelta a las enfermedades y demás miserias que asolan.
Así en esa desesperada búsqueda de soluciones rápidas, ni el saber de la ciencia, ni el bien ni el mal parecieran darle la respuesta a Fausto, quien terminará enredado en un PACTO DIABÓLICO del cual será muy difícil escapar a tiempo para no producir más males de los ya existentes.

La lucha entre lo MUNDANO y lo DIVINO se respira en cada fotograma del filme, el cual indudablemente está presentado de manera rebosante y esplendorosa desde la cubierta estética que envuelve al argumento.

Una cinta IMPACTANTE desde la FACTURA TÉCNICA, su atmósfera es tremendamente envolvente desde lo escenográfico y también el relato textual es atrapante porque posee dosis de FANTASÍA y de inquietante HORROR.
Ello surge del conflicto narrativo, el cual nos transporta a la vida de un hombre de ciencia denominado Fausto, el cual realiza un pacto con el diablo, quien a su vez le había apostado a las fuerzas del bien que si lograba conseguir conquistar el alma del mortal ganaría el control sobre la Tierra.

La cinta VA DE MAYOR A MENOR, toda la primera parte hasta casi llegar a la hora de metraje es fantasía pura donde se nos absorbe con mucho escenografía y una puesta en escena magistral. No hay que olvidarnos de los EFECTOS DE TRUCAJE, el MAQUILLAJE y las EXPRESIONES de los actores que sin hablar nos dicen muchísimo con sus gesticulaciones.

Pero poco a poco la cinta SE ESTANCA en la parte ROMÁNTICA, donde entra ya a jugar más el dramatismo que lo ficticio hasta inclusive derivar en algunas situaciones jocosas como para descomprimir tanto desarrollo vertiginoso de imaginación y fantasía.

Un filme MARAVILLOSO desde la IMAGEN, desde la tenebrosa y lúgubre AMBIENTACIÓN, desde la frenética PUESTA EN ESCENA de la fantasía más arrolladora allá por la primera mitad del filme, desde la HABILIDAD para TRAZAR NARRATIVAMENTE la siempre vigente lucha entre las fuerzas del bien y del mal dentro del endeble corazón humano… En fin, una OBRA MAESTRA más del cine alemán.