Primera película de la efímera pero lustrosa carrera de James Dean, uno de los grandes mitos de la meca del cine. Antes de sus otras dos interpretaciones (“Rebelde sin Causa” y “Gigante”), también muy encumbradas tanto por la crítica como por el público, y que le valió una nominación a los premios Oscar, el de Indiana debutó en este relato que trata el tema sobre los conflictos fraternales y generacionales, el acatamiento del final de una etapa de la vida para dar paso a una edad más madura y del inconformismo social que siente la juventud.

Cal (Dean), es hijo de un cónyuge maniqueísta. Por un lado, el padre es ultraconservador, que tiene como pilares básicos la unión familiar y la religión (la escena de la recitación de los salmos lo demuestra), y la madre ostenta las características que le definen: una persona liberal, más vitalista, extrovertida y visceral.

La historia transcurre en un pueblo del interior de Estados Unidos y sus alrededores, antes de la entrada de este país en la Primera Gran Guerra.

Dean interpreta impecablemente la controversia de un hijo que quiere sentirse muy querido en su entorno familiar, que incluso demuestra poseer más cualidades que su padre en los asuntos de negocios del trabajo del campo, y la insatisfacción con la que responde éste ante las acciones de su hijo.

Famosísimas son las escenas de los bloques de hielo, y la del columpio.

Genial estreno de uno de los actores que simbolizó una nueva oleada de grandes talentos y que hoy día aún se debate sobre la trascendencia que podría haber ocasionado en el mundo del cine, si su carrera como actor no hubiera persistido solamente un año y medio.

chema7

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Con "Al este del edén" no sólo nace el mayor y más longevo icono que ha dado el cine sino que, además, ese icono, se nos revelaría como uno de los mejores actores del mundo: James Dean. Vaya por delante, que toda la parafernalia de marketing montada en torno a su figura ha dejado, lamentablemente, en un segundo plano, la calidad, el talento y la angustia vital del actor.
"Al este del edén" se desarrolla en dos localidades de la California de 1917 y cuenta la historia de dos hermanos que se disputan el amor de su padre y el de la novia de uno de ellos, con el estallido de la segunda guerra mundial como telón de fondo. Kazan, en la plenitud de su carrera, dirige con mano firme esta obra maestra en la que destaca, por encima de todo, la dirección de actores. Saca lo mejor de todos ellos y James Dean nos ofrece un manual interpretativo del Actor's Studio y lo adereza con gotas -bueno,con chorros- de un talento extraordinario.
Nunca he visto a nadie actuar como James Dean. Es prodigioso cómo camina, cómo mira, cómo gesticula. La cámara estaba enamorada de él. Hay dos escenas (Cal, en la comisaría, mirando de reojo una foto de sus padres, termina abanicándose con ella y Cal yendo a recoger su dinero, ante la respuesta de su amigo de que tiene que volver mañana, Cal contesta:"muy bien, dormiré aquí" y, se tumba en el banco de la entrada) repito, estas dos escenas nunca lograré entender cómo se pueden interpretar con esa naturalidad teniendo una cámara delante.
En fin, el resto de actores también están soberbios: Jo Van Fleet, Julie Harris, Raymond Massey, Burt Ives.
Cuantas más veces veo esta obra maestra de Kazan, más pienso que James Dean ha sido el mejor actor de todos los tiempos.

el chulucu

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Una película intensamente emotiva, que muestra a las claras dos polos opuestos: la maldad y la bondad. Pero sin ser en ningún momento una visión maniquea de la humanidad, la cinta atraviesa muchos temas con gran profundidad narrativa, tales como las relaciones entre hermanos, entre padre e hijos y entre un hombre y una mujer.
Una película muy completa que no debería dejar ajeno a nadie en su propuesta: analizar la dualidad del ser humano, el por qué uno actúa mal o bien. Realmente un tema que me atrapó, y las alternativas del filmes son emocionantes de principio a fin. No hay respiro, las circunstancias de la cinta nos hacen pensar la disyuntiva de plantear si el ser humano nace malo o bueno en una especie de predestinación genética, o si es libre de poder elegir cómo ser y obrar en su vida influenciado por su entorno familiar y educativo.
Claro que todo esto hay que leerlo muy entre líneas en la trama de la película, la cual sigue la vida de un padre (al que su mujer le ha abandonado) y dos hijos varones. Uno será el predilecto por satisfacer las necesidades de su progenitor y el otro, el típico rebelde que sólo trae disgustos. En medio de todo ello tenemos la presencia de una jovencita que no sabrá en qué brazos refugiarse al estar indecisa ante las disímiles características de los mismos. De allí sacamos muchos conceptos más que interesantes, por ejemplo el tema de las apariencias, el de prejuzgar a alguien por lo que parece ser. También hay mucha intensidad en la disputa de los hijos por conquistar el corazón de su padre, quien se precia de bondadoso pero no sabe cómo brindar amor a sus hijos.
Desde las actuaciones, decir que es la primera de las dos películas interpretadas por James Dean (la otra es "Rebelde sin causa") en 1955, quien lamentablemente encontraría en septiembre de ese mismo año la muerte en un accidente de auto. Si bien hay muchos bríos en la composición de su personaje (el hijo rebelde), hay por allí aparatosidad en ciertas escenas, lo cual le quita convicción al resultado final. No obstante es quien tiene mayor presencia histriónica en el filme, secundado por Julie Harris (la novia de su hermano) quien injustamente no fue nominada a los Oscars por su impecable trabajo.
En definitivas, una cinta que nos expone en forma cruda las relaciones familiares y amorosas, muy completa desde la transmisión de sentimientos y mensajes profundos para ser tenidos bien en cuenta. Veremos qué tal es la revisión que Ron Howard hará de este clásico en breve.

Betomovies

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Reconozco que siempre he sido muy reacia a ver películas de las denominadas "clasicas", películas de los años 50-60 que, no dudo, son magníficos trabajos, pero que siempre me han resultado artificiales y poco creíbles, además de bastante superficiales. Pero, definitivamente, no hay nada ñoño ni superficial en esta película basada en una maravillosa novela que Steinbeck ofreció a su íntimo amigo, Elia Kazan, y que dio pie a esta más que interesante película del año 1955. Tengo que reconocer que me ha gustado, que he disfrutado con ella y que su mensaje no queda trasnochado ni desfasado en absoluto. Y gran parte del mérito de ello creo que se debe a su actor principal, un guapísimo James Dean al que, por supuesto, jamás había visto actuar. De Dean se seguirá hablando hasta que el mundo deje de ser mundo, y siempre habrá opiniones divididas sobre su valía como intérprete, yo soy de las que piensan que es un muy buen actor, es el Cal perfecto, y no me extraña nada que Steinbeck estuviera loco de satisfacción cuando descubrió que sería él el encargado de darle vida a este ser tan atormentado y falto de cariño paterno, porque Dean está maravilloso, sus ojos lo dicen todo, increíble sus miradas de desesperación y tristeza, sobre todo en la buenísima escena en la que su padre rechaza su regalo de cumpleaños. Pero si Dean está perfecto, no hay que quitarle mérito al resto del reparto, empezando por el padre, un Raymond Massey con una poderosa presencia en pantalla y que, al parecer, despreciaba realmente a Dean, algo que el director no se molestó en evitar ya que pensaba que daría más veracidad a su enfrentamiento en la pantalla. La pelirroja Julie Harris sirvió de calmante para el impetuoso Dean y nos deja una correcta actuación como Abra, la persona que más acabará entendiendo al personaje de Dean. Dick Davalos (abuelo de la actriz Alexa Davalos a la que se ha podido ver recientemente en "Resistencia") está correcto, aunque no tiene mucho que hacer frente a Dean, sinceramente y Jo Van Fleet está simplemente apabullante como madre de los dos hermanos, increíble su dureza y su frialdad. La verdad es que me alegro de haberle dado una oportunidad a esta película yo tengo más remedio que recomendar su visionado a todo aquel que, como yo, no se ha atrevido aún con este tipo de cine.

TESS

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Buen trabajo de dirección y fotografía. El mito "Dean" se enjuaga los labios en un personaje que parece venirle al pelo, pero se le ve demasiado encorvado, ¡ENDERÉZATE CHICO!
Es una historia general del interior de Estados Unidos que crea escuela con imágenes de feria, tren, y relación paterno-filial. Todo el cine hasta hoy recrea copias de los estereotipos que todos tenemos en la cabeza, gracias a genios como Elia Kazan.
El reflejo bíblico de la historia es sólo excusa para dar rienda a un desamor familiar entre el bueno y el malo de los hermanos. Buen final, aunque predecible.

Javier Moreno

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