La película es un claro ejemplo de la deconstrucción del mito y la desmitificación de la hazaña. A estos dos conceptos habría que añadir una acentuada apuesta por una realidad lírica alejada por completo de la acción y de la épica en favor de la introspección y el psicologismo. ¿Por qué a Jesse James le tenía tanta "admiración" la gente si no dejaba de ser un asesino y un forajido mientras que a Robert Ford le odiaban pese a haber acabado con la amenaza pública? Dominik responde posicionándose claramente a favor de Ford y de su visión de la historia. El director también dispara a Jesse James a traición.

En mi opinión, fallan demasiadas cosas que hacen que el espectador no termine de conectar ni con la historia ni con sus personajes:

a) Un mínimo de media hora menos de metraje hubiera sido algo más que recomendable, sobre todo teniendo en cuenta que hay escenas absolutamente prescindibles.

b) La voz en off está excesivamente presente, sabe demasiadas cosas, realiza saltos temporales descontroladamente, da demasiadas explicaciones y no permite al espectador que digiera por sí mismo la historia.

c) Hasta casi el momento culminante de la película, la narración evoluciona de de una manera poco clara y precisa, haciendo de la voz en off el único elemento cohesionador de los hechos.

d) Existe un cierto abuso y repetición de efectos visuales y sonoros para crear sensación de falsa innovación, algo que distrae al espectador innecesariamente.

Aun así existen ciertos aspectos interesantes a lo largo del (más que excesivo) metraje. La estética general de la película es gélida y triste. Brad Pitt ofrece una actuación muy por encima de lo que venía haciendo, situándose dentro de lo mejor de su filmografía aunque siga gustándose demasiado de cara a la cámara. Casey Affleck es, de lejos, lo mejor de todo el film. Absolutamente magistral su contención y su manera de expresar todo un mundo interior a través del gesto. La banda sonora es interesante pero se convierte con el paso del tiempo en algo que estorba y que se repite demasiado. El cielo y la ventana son dos elementos constantemente presentes en la película. Son curiosos los planos en los que se distorsiona la imágen en un círculo exterior borroso, un homenaje a la translucidez de la ventana por la que mira Robert Ford a su héroe.

RagingSergio

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¿Una película de Brad Pitt con distribución limitada? Cómo ha cambiado el cuento... Pero sí, irónicamente "El asesinato de Jesse James" no llegó a los cines de mi ciudad. Y me alegro, por que si lo hubiese hecho, la habría visto doblada al castellano y me habría perdido dos de las mejores interpretaciones del año pasado. Una es evidentemente la de Casey Affleck, justamente nominado al Oscar por ella, y otra la del señor Brad Pitt.

Esta última es, sin dudarlo, brillante. Pitt se come la pantalla a cada aparición, acojona con cada mirada, sabe cuando le mientes, lo transmite sin mediar palabra, sabe cómo interpretar cada gesto, y eso llega a la pantalla. La magnificencia que desprende es equiparable como poco a la del también cojonudo Daniel Day-Lewis en There Will Be Blood e incluso a algunos clásicos intocables como el enorme Marlon Brando en El Padrino. Obviamente Pitt no está tan inmenso como el señor Corleone, pero su personaje da el mismo miedo -o casi- que aquel.

Pero ciertamente, "El asesinato de Jesse James..." es una película grandiosa en cualquier aspecto. No sólo por Pitt y Affleck, sino que todos los demás personajes están igualmente bien perfilados e interpretados, siendo bastante próximos y dando sensación de cercanía y verosimilitud durante las más de dos horas y media que dura este gran western de Andrew Dominik. La inmensa fotografía y la BSO contribuyen también a crear una ambientación fantástica.

Lo que ha de quedar claro desde el primer momento, y parece que no lo hizo a tenor de la nota media de la película, es que no es un spagetti-western a lo Sergio Leone, sino más bien un drama ambientado en la época americana del western, uno lento, pausado, pero jodidamente intrigante, que engancha y no te suelta hasta que acaba con un final sencillamente brutal. Entiendo las malas notas, por que si uno se espera aquí "El bueno, el feo y el malo" va por mal camino. En resumen: de visión obligada. El guión es bueno y los actores lo convierten en algo grandioso. Pocas veces ocurre, casi ninguna, que una película llega casi por casualidad y se le abren las puertas del cielo al espectador. Esta es una. Ahora sí, hay que saber a dónde entras. De lo mejorcito de 2007.

Caith_Sith

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Cualquier cinéfilo que se precie sabe -o debería saber- que no existen en la historia del cine demasiados westerns que puedan sostenerle la mirada a “El hombre que mató a Liberty Valance”. Un western que marcó un antes y un después en la historia del género y que supo condensar a la perfección ese espíritu mítico o legendario que suelen destilar casi todas las pelis que transcurren en el viejo y lejano oeste americano.

Quizás por eso mismo estimo muy loable la valentía y la honestidad con la que Dominik ha decidido abordar una peli con un contingente épico tan parejo. Las estimo muy loables porque no debe resultar nada fácil, en los tiempos que corren, apelar tanto a la épica como a la poética prescindiendo de cualquier tipo de mecanismo conmovedor o maniqueo. Y eso es, precisamente, lo que consigue Dominik. Enhebrar -no sin ciertas dificultades, eso sí- una historia en la que no hay ni buenos ni malos y en la que dos temperamentos diametralmente opuestos (el del excéntrico Jesse James y el del pusilánime Robert Ford) se ven superados por sus propias circunstancias. El primero por el peso de su propia leyenda y el segundo, por la vergüenza y el oprobio de ser considerado hasta el fin de sus días el cobarde, traidor y mezquino tipejo que mató a Jesse James. Posiblemente, el forajido más popular del viejo y lejano oeste americano.

Y si bien es cierto que “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” puede resultar algo pretenciosa y amanerada desde un punto de vista formal, también es cierto -a mi juicio- que su tempo narrativo es el correcto, que las interpretaciones de Brad Pitt y Casey Affleck son memorables, que la música de Nick Cave enriquece todos y cada uno de los planos en los que la escuchamos y que, en términos generales, la peli de Dominik deja traslucir algunos detalles que me recuerdan muy mucho a Ford, Peckinpah o Leone. Y tratándose de un western… ¿a alguien se le ocurre un halago mejor?

Taylor

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¿Puede convertirse un simple forajido en una leyenda del Oeste americano?. ¿Puede una persona ser un héroe acabando con el suyo propio?. ¿Puedes confiar en aquellos que te rodean y llamas "amigos"?

Durante 160 minutos estas preguntas y otras más, van dando su respuesta minuciosamente mientras que de fondo suena una melodía inquietante y evocadora. Jesse James y su banda planean el gran robo, aquel con el que sueñan todos esos pequeños futuros forajidos después de leer las historietas impresas en papel añejo y descolorido. Para este golpe hace falta algo más que tiempo, trabajo y sacrificio, ese "algo" es la ayuda de un joven "valiente" llamado Robert Ford, que a pesar de la desconfianza de James se hace con un puesto en la banda. Una tras otra las oportunidades van pasando, el nerviosismo aumenta hasta convertirse en ansiedad y esta en locura. James solo se concentra en sí mismo, llegando a limites insospechables, a un paso de cruzar una línea en la que no existe marcha atrás. Ya no solo es valiente, sino que demasiado osado y confiado, reta a sus enemigos a conseguir el oro y la fama mas preciados, la vida de este. Mientras tanto Ford ve el camino hacia su futuro más claro y nítido sin que Jesse se percate de ello (o eso cree). El clímax final estalla, un solo asesinato hace que un forajido se convierta en héroe y otro en villano.

Una película llena de nerviosismo y poesía que la hacen extrañamente bella, Pitt y Affleck inundan la pantalla de épica (sobretodo este último), Roger Deakins hace de su cámara fotográfica una parte mas de la historia que se completa con un gran guión y una notable dirección a manos de Andrew Dominik.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Momento para recordar: El asesinato, el clímax final, la historia llega a su fin.. al menos para Jesse.
Otro momento para recordar: James empieza a perder el juicio, se evade más de lo normal, planea en silencio...

Squall

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En la historia del western, varias cintas se han salido de su tangente para intentar crear un punto de vista diferente sobre las diferentes leyendas y mitos del oeste americano, y reinterpretar la historia a su manera y han intentado ofrecer al espectador algo a lo que no estaban acostumbrado, con más o menos éxito, y pusieron su granito de arena para el género más importante en la historia de este medio. Esta va un pasito más allá y se sitúa en un nivel más allá dentro del western, moviéndose de forma sinuosa entre el drama intimista y el western crepuscular, regado con gotas de expresionismo que dotan a la cinta de un lirismo abrumador, pero que no se queda en un mero ejercicio esteticista, dándole un toque fascinante y renovador a una historia mil veces contada.

Andrew Dominik disecciona al héroe en todas sus vertientes, analizando punto por punto el carácter del Robin Hood moderno, que aquí tiene más aristas de las que la gente le presume, descubriendo que la mayoría de las leyendas decepcionan, y que de héroe o leyenda a villano no hay más que un paso. Todos parecen ver en Jesse a un moderno Prometeo que roba a los poderosos para dárselo a los pobres, pero él mismo sabe, y Ford se dará cuenta con el paso del tiempo, que no es más que un ser humano, con sus numerosas debilidades. La película es la narración de ese proceso, de un personaje aparentemente frágil y honesto, pero que en el fondo se descubre a sí mismo como un cobarde. Presentado al comienzo como un ente casi fantasmagórico, el director va desnudando también el alma de Jesse James hasta hacerle vulnerable, y quitarle ese halo mágico que parecía rodearle en la primera secuencia. Es también una visión pesimista del mundo, de la decepción y la desconfianza como motor de todo, y es que aquí lo importante no son los asesinatos, si no lo que estos luego originan.

Pudiendo ser acusada de tediosa, plúmbea y barroca, es innegable que el estilo que ha escogido Dominik para su película es sorprendente para un western, de una lentitud asfixiante, densa, como si toda la película se tratase del último jadeo de un moribundo, construida a base de detalles, de miradas, de silencios, de risas. Dominik pone en escena un guión confuso por momentos, y que adolece de falta de continuidad en algunos momentos, y de falta de desarrollo en ciertos aspectos, pero que, conforme avanza la historia y el espectador ata cabos, funciona como un mecanismo de relojería. El interés del relato no está en ver cómo asesina Ford a James, pues el suspense se borra de un plumazo con sólo leer el título, si no qué cúmulo de circunstancias llevan al aniñado ladrón a asesinar a su héroe, y cómo lo maneja el director, haciendo de esta película algo más que un mero western, siendo heredera de Centauros del desierto y Sin Perdón en el estudio intimista del personaje protagonista, de todos sus miedos y sus inquietudes.

Tony Montana

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