Críticas de 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford' (2007)

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Críticas de "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford"

Como en Un condenado a muerte se ha escapado, el desenlace de la trama principal de la película del neozelandés Andrew Dominik nos es revelado en su título. Sujeto y objeto de la acción son conocidos de antemano por el espectador en una clara voluntad de eludir el suspense argumental. La comparación con Robert Bresson no se ciñe únicamente a las similitudes intencionales que estas 2 películas guardan en la construcción de su título, y es que, aunque el ensimismamiento en los planos detalle no es ni por asomo igual que el de las obras de Bresson, la observación de los interludios y de los tiempos muertos en el primer segmento de El asesinato de Jesse James es tan o más de importante que en los films del cineasta francés.
Este inicial intimismo (observación bressoniana, más bien) viene acompañado de una fotografía muy poco convencional en el Western, una opción visual que elude el cansino paisajismo característico de este género para apostar por el claroscurismo, el expresionismo y por cierta experimentación derivada de los contornos desenfocados de algunos planos, algo que refuerza el tono crepuscular y melancólico de la película.
Paradógicamente, El asesinato de Jesse James desmitifica la figura del sanguinario asaltador de bancos dándonos la justa medida, desde una perspectiva plenamente antropológica, de lo que es un Mito. Con minuciosidad, ídolo (Jesse James) e idólatra (Bob Ford) nos son presentados como si de dos caras de una misma moneda se trataran, aunque estos 2 modelos no son inamovibles: James, cansado de su vida de forajido y consciente de su vileza, es un ser despiadado que en nada se parece a un Robin Hood del salvaje Oeste; y Ford, lejos de rendir pleitesía y lealtad a James, se rebela contra el mito que le ha decepcionado, en busca quizá de la gloria que éste se labró después de 14 años de homicidas latrocinios.
Lo que no sabía Ford (Robert, no John) es que lo que más adulan las masas es la imagen del mal impune, y que la construcción de un mito ni se maquina, ni se logra buscadamente, más bien se esculpe poco a poco, azarosa y desinteresadamente. Por eso Jesse James, pese a sus tropelías, siempre será un mito, y el cobarde Robert Ford, nunca dejara de ser un miserable. Amén.

¿Una película de Brad Pitt con distribución limitada? Cómo ha cambiado el cuento... Pero sí, irónicamente "El asesinato de Jesse James" no llegó a los cines de mi ciudad. Y me alegro, por que si lo hubiese hecho, la habría visto doblada al castellano y me habría perdido dos de las mejores interpretaciones del año pasado. Una es evidentemente la de Casey Affleck, justamente nominado al Oscar por ella, y otra la del señor Brad Pitt.

Esta última es, sin dudarlo, brillante. Pitt se come la pantalla a cada aparición, acojona con cada mirada, sabe cuando le mientes, lo transmite sin mediar palabra, sabe cómo interpretar cada gesto, y eso llega a la pantalla. La magnificencia que desprende es equiparable como poco a la del también cojonudo Daniel Day-Lewis en There Will Be Blood e incluso a algunos clásicos intocables como el enorme Marlon Brando en El Padrino. Obviamente Pitt no está tan inmenso como el señor Corleone, pero su personaje da el mismo miedo -o casi- que aquel.

Pero ciertamente, "El asesinato de Jesse James..." es una película grandiosa en cualquier aspecto. No sólo por Pitt y Affleck, sino que todos los demás personajes están igualmente bien perfilados e interpretados, siendo bastante próximos y dando sensación de cercanía y verosimilitud durante las más de dos horas y media que dura este gran western de Andrew Dominik. La inmensa fotografía y la BSO contribuyen también a crear una ambientación fantástica.

Lo que ha de quedar claro desde el primer momento, y parece que no lo hizo a tenor de la nota media de la película, es que no es un spagetti-western a lo Sergio Leone, sino más bien un drama ambientado en la época americana del western, uno lento, pausado, pero jodidamente intrigante, que engancha y no te suelta hasta que acaba con un final sencillamente brutal. Entiendo las malas notas, por que si uno se espera aquí "El bueno, el feo y el malo" va por mal camino. En resumen: de visión obligada. El guión es bueno y los actores lo convierten en algo grandioso. Pocas veces ocurre, casi ninguna, que una película llega casi por casualidad y se le abren las puertas del cielo al espectador. Esta es una. Ahora sí, hay que saber a dónde entras. De lo mejorcito de 2007.

En la historia del western, varias cintas se han salido de su tangente para intentar crear un punto de vista diferente sobre las diferentes leyendas y mitos del oeste americano, y reinterpretar la historia a su manera y han intentado ofrecer al espectador algo a lo que no estaban acostumbrado, con más o menos éxito, y pusieron su granito de arena para el género más importante en la historia de este medio. Esta va un pasito más allá y se sitúa en un nivel más allá dentro del western, moviéndose de forma sinuosa entre el drama intimista y el western crepuscular, regado con gotas de expresionismo que dotan a la cinta de un lirismo abrumador, pero que no se queda en un mero ejercicio esteticista, dándole un toque fascinante y renovador a una historia mil veces contada.

Andrew Dominik disecciona al héroe en todas sus vertientes, analizando punto por punto el carácter del Robin Hood moderno, que aquí tiene más aristas de las que la gente le presume, descubriendo que la mayoría de las leyendas decepcionan, y que de héroe o leyenda a villano no hay más que un paso. Todos parecen ver en Jesse a un moderno Prometeo que roba a los poderosos para dárselo a los pobres, pero él mismo sabe, y Ford se dará cuenta con el paso del tiempo, que no es más que un ser humano, con sus numerosas debilidades. La película es la narración de ese proceso, de un personaje aparentemente frágil y honesto, pero que en el fondo se descubre a sí mismo como un cobarde. Presentado al comienzo como un ente casi fantasmagórico, el director va desnudando también el alma de Jesse James hasta hacerle vulnerable, y quitarle ese halo mágico que parecía rodearle en la primera secuencia. Es también una visión pesimista del mundo, de la decepción y la desconfianza como motor de todo, y es que aquí lo importante no son los asesinatos, si no lo que estos luego originan.

Pudiendo ser acusada de tediosa, plúmbea y barroca, es innegable que el estilo que ha escogido Dominik para su película es sorprendente para un western, de una lentitud asfixiante, densa, como si toda la película se tratase del último jadeo de un moribundo, construida a base de detalles, de miradas, de silencios, de risas. Dominik pone en escena un guión confuso por momentos, y que adolece de falta de continuidad en algunos momentos, y de falta de desarrollo en ciertos aspectos, pero que, conforme avanza la historia y el espectador ata cabos, funciona como un mecanismo de relojería. El interés del relato no está en ver cómo asesina Ford a James, pues el suspense se borra de un plumazo con sólo leer el título, si no qué cúmulo de circunstancias llevan al aniñado ladrón a asesinar a su héroe, y cómo lo maneja el director, haciendo de esta película algo más que un mero western, siendo heredera de Centauros del desierto y Sin Perdón en el estudio intimista del personaje protagonista, de todos sus miedos y sus inquietudes.

¿Puede convertirse un simple forajido en una leyenda del Oeste americano?. ¿Puede una persona ser un héroe acabando con el suyo propio?. ¿Puedes confiar en aquellos que te rodean y llamas "amigos"?

Durante 160 minutos estas preguntas y otras más, van dando su respuesta minuciosamente mientras que de fondo suena una melodía inquietante y evocadora. Jesse James y su banda planean el gran robo, aquel con el que sueñan todos esos pequeños futuros forajidos después de leer las historietas impresas en papel añejo y descolorido. Para este golpe hace falta algo más que tiempo, trabajo y sacrificio, ese "algo" es la ayuda de un joven "valiente" llamado Robert Ford, que a pesar de la desconfianza de James se hace con un puesto en la banda. Una tras otra las oportunidades van pasando, el nerviosismo aumenta hasta convertirse en ansiedad y esta en locura. James solo se concentra en sí mismo, llegando a limites insospechables, a un paso de cruzar una línea en la que no existe marcha atrás. Ya no solo es valiente, sino que demasiado osado y confiado, reta a sus enemigos a conseguir el oro y la fama mas preciados, la vida de este. Mientras tanto Ford ve el camino hacia su futuro más claro y nítido sin que Jesse se percate de ello (o eso cree). El clímax final estalla, un solo asesinato hace que un forajido se convierta en héroe y otro en villano.

Una película llena de nerviosismo y poesía que la hacen extrañamente bella, Pitt y Affleck inundan la pantalla de épica (sobretodo este último), Roger Deakins hace de su cámara fotográfica una parte mas de la historia que se completa con un gran guión y una notable dirección a manos de Andrew Dominik.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Momento para recordar: El asesinato, el clímax final, la historia llega a su fin.. al menos para Jesse.
Otro momento para recordar: James empieza a perder el juicio, se evade más de lo normal, planea en silencio...

Ahora resulta que para que una película sea buena hay que hacer esto:

Filmar unas nubes.
Unos tíos se acercan a caballo.
Más nubes.
Paisajes.
Nubes.
Unos tíos alrededor del fuego conversan sobre algo intrascendente.
Nubes.
Una voz en off lee un libro enfáticamente mientres ves que un tipo llega a su casa.
Muchas nubes.
Postalita de cabaña.
Muchas más nubes.
Y al cabo de casi 3 horas... ¡Pum! ocurre lo que dices en el título.

Pues vale. Yo me bajo en la próxima.