Le ponía buena cara a la película, la verdad. Una publicidad previa algo más moderada, la vuelta de Carmen Maura, decorados en Almagro. Pero es que no puede ser, no puede ser. Yo lo intento, pero no puede ser.

Una tarde quizás de un viernes de hace más de quince años, en la Filmoteca Nacional de Madrid, Louis Malle comenta su filmografía. Hacia el final del encuentro, siempre hay un patriota, alguien pregunta cómo ve el nuevo cine español. Louis Malle no se turba. "No lo conozco mucho pero espero que haya algo más interesante que Almodóvar".

Quince años después dudo de que haya algo más interesante en el cine español, siempre nuevo y siempre lleno de promesas. De lo que no me cabe ninguna duda es de que Almodóvar ha ido a peor. Una vez encontrada la receta mágica, a mantenerla, que da dinero: la España Negra y olé pasada por el catálogo anual de Habitat.

Todo huele a rancio en Volver. El uso desesperado de las gracias ochenteras tipo "que me fumo un porro, qué fuerte", los diálogos cartón-piedra con modismos que ya no figuraban ni en el Tesoro de Covarrubias, allá por principios del XVII, y una historia que se ve venir desde el primer requiebro a la hija de la Raimunda por su tía abuela. Pero gustará, claro: pasión, palmitas, buenos culos y mucho escote. ¿Qué otra cosa piensan los guiris que es España? ¿Qué otra cosa necesitan?

Asumo que la cámara se mueve con claridad y rotundidad, que la puesta en escena es magnífica, pero, qué guión, qué guión. Sería interesante ver cómo dirigiría Almodóvar un guión que no fuera suyo pero imagino que así no podría echarle tanto cuento a la historia. En fin, sólo Carmen Maura, el tango que se marca Estrella Morente y la loza colgada en la pared mantienen el tipo en esta cosa que no merece la pérdida de una siesta. Y además, la primera en la frente nada más llegar al cine. Los logos del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha y TVE me hacen sospechar que he pagado esta película cuatro veces. Y la de la taquilla sería la que menos.

Rafa

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Escrito y dirigido por Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1949), constituye el tercero y último film de la trilogía del autor sobre la figura de la madre. Se rueda entre el 18/VII y el 17/X de 2005 en Almagro (La Mancha) y en un barrio periférico de Madrid, con un presupuesto de 8 M euros. Nominado a un Oscar (actriz), gana dos premios de Cannes (interpretación femenina y guión original) y 5 Goya. Producido por Esther García para El Deseo, se estrena el 17-III-2006 (España).

La acción tiene lugar en Alcanfor de las Infantas, nombre ficticio de Almagro, y en Madrid, en 2005, a lo largo de unos meses. Raimunda (Cruz), casada con Paco (de la Torre), trabajador en paro, alcohólico y violento, oculta un secreto del pasado y afronta la vida con decisión y optimismo. De vuelta al pueblo con motivo de la Fiesta de Todos los Santos para rendir homenaje a sus muertos, le ayudan a engalanar el panteón familiar su hermana Sole (Dueñas), ingenua, bondadosa y peluquera ilegal, y su propia hija Paula (Cobo), seria, inexperta y preocupada por saber quién es su padre. Agustina (Portillo), hija de los antiguos vecinos de los padres de Raimunda y Sole, es silenciosa, generosa, afectuosa y vive preocupada por la extraña desaparición de su madre.

La película combina comedia, drama, crimen y misterio. Desarrolla una comedia amarga sobre la vida rural manchega, vista con cariño e ironía, y la de Madrid, símbolo de modernidad y de las nuevas formas de relación familiar y social. Elabora un retrato naturalista de la cotidianeidad, con elementos de humor negro, sentimentalismo, trazos neorrealistas y toques surrealistas (el fantasma y sus apariciones). Es una película de mujeres: la atención se focaliza en la interacción de 5 mujeres, de 3 generaciones, a las que ocasionalmente acompaña algún hombre poco simpático. La trama se basa en una suma de enredos, engaños, adulterios y venganzas, que conforman un universo que alterna realismo, irrealidad y exotismo. Pese al fuego, la locura, los incestos, los abusos, los asesinatos y el viento solano, las protagonistas consiguen sobrevivir con buen ánimo y trabajo suficiente.

La obra permite al realizador dar salida a sus obsesiones, sus personajes singularísimos, su afición al estrambote, su apego a lo espectral y sus preferencias por un cromatismo vibrante de tonos gratamente exagerados. Para el realizador no hay vida después de la muerte (los fantasmas no existen), pero los difuntos continúan gratamente vivos en el recuerdo de los suyos. Según propias palabras, ésta es su película más autobiográfica. El guión, que incluye diálogos realistas y castizos, apoya el drama en la ocultación de secretos y la aparición del fantasma de un difunto deseoso de resolver las cuestiones que dejó pendientes.

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El tema del regreso, implícito en el título, habla del regreso a La Mancha, al pueblo de los antepasados, a las viejas costumbres, a los recuerdos del pasado, etc. También del regreso a los platós de Almodóvar de Carmen Maura, tras 15 años de ausencia.

Son escenas destacables la limpieza colectiva del cementerio, el velatorio con plañideras de la tía Paula (Lampreave) y el simpático piropo de Almodóvar a Carmen Maura, a quien compara con la Magnani ("Bellíssima", Visconti, 1951).

La interpretación de Penélope Cruz, con el trasero abultado con rellenos para exagerar su figura, es espléndida. Su personaje recuerda a la madre del realizador, que muere en aquellas fechas. Lola Dueñas, Blanca Portillo, Chus Lampreave y Carmen Maura cumplen con solvencia

La música, de Alberto Iglesias (“Los abrazos rotos”, 2009), aporta una partitura vigorosa, de sonoras composiciones de metal, apoyadas en brillantes pizzicatos. Añade dos versiones del tango de Carlos Gardel, "Volver", que da título al film. Lo canta Estrella Morente. Se añaden dos bonitas canciones: "A Good Thing" y "La rosa del azafrán (Las espigadoras)" (1930). La fotografía, de José Luis Alcaine (“Belle époque”, Trueba, 1992), en color, hace uso de planos cenitales, composiciones coloristas y un dibujo entrañable de los viejos rincones del pueblo.


Bibliografia

- José Luis LÓPEZ GARCÍA, “Volver”, ‘El nuevo cine español’, pág. 145-148, Notorious ed., Madrid 2009.
- Llorenç ESTEVE DE UDAETA, “Volver”, ‘Español de cine’, pág. 258, Blume ed., Barcelona 2009.
- Tonio L. ALARCÓN, “Pedro Almodóvar”, ‘Dirigido por’, nº 355, pág. 57-58, abril 2006.

Miquel

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Interesante película, como interesante suele ser Pedro Almodóvar. Pero no la considero tan excepcional como les resulta a tantísima gente; al lado de películas como "El sur" de Víctor Erice, la cual dan deseos de volverla a ver cada cierto tiempo y siempre impacta apasionadamente en el alma, esta película de Pedro Almodóvar me parece significativamente INTERESANTE, pero desde luego no contiene tanta sustancia ni atractivo como para desear verla más de una o dos veces.

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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Dudo que sin el aparato mediatico que maneja Almodóvar esta historia hubiera tenido la repercusión que ha alcanzado. Película lenta, aburrida, repetitiva y claustrofóbica. Parece una revisión manchega de "La casa de Bernarda Alba". ¿Se imaginan que las tropelías que hacen las protagonistas femeninas las perpetraran protagonistas masculinos? Los celos de la abuela no la conducen a la cárcel. a una madre abnegada y trabajadora puede perdonársele ser encubridora. Y el testimonio de la nieta no se pone en duda y se oculta su delito sin más averiguaciones. A Penélope Cruz, por suerte, la he visto en español con subtítulos, porque será muy buena actriz, que lo discuto, pero vocaliza tan mal como Ángela Molina. Para remate, no canta, pero mueve muy bien los labios. Y el trasero no es suyo, pero como se llevan las prótesis... ¿La presentación de Yohana Cobo? Pues encantado de conocerla, pero no cambia de registro en toda la película. Desde que nos ofreció "¿Qué he hecho yo para merecer ésto?" Almodóvar no ha vuelto a retratar la vida cotidiana española con acierto, aunque dejó un gran boceto en "La flor de mi secreto" (inolvidables Chus Lampreave y Rosy de Palma). El humor de "Volver" se remite a otro de nuestros clásicos modernos: Torrente, pero no Ballester, a base de pedos y pajillas. Volvemos a ver a una chica Almodóvar orinar, tal como ocurría con Victoria Abril en ¨Átame". Muchos alaban los títulos de crédito, pero si les interesa más el producto por el continente que por el contenido, allá ustedes. Tampoco falta el momento telebasura, sin ánimo de ofender, ni los sentimentalismos varios. Los diálogos son anodinos, y a veces resultan impostados. El final deja bastantes flecos por peinar, claro, como todo va en b en la casa de la peluquera... A otras películas de Almodóvar, se puede volver y éstas crecen. Pregúntenme dentro de unos años.

astimegoesby

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Voy a ser breve: ¿Pagarías 12€ por ir al cine a ver una película extranjera en versión original subtitulada? No, ¿verdad?

Esta película la vi en VOS (subtítulos en francés) en la ciudad francesa de Nancy. El cine estaba lleno. Totalmente lleno. Ni siquiera era el día del estreno, la película llevaba semanas en cartelera.

¿Será que nadie es profeta en su tierra? Será eso.

No olvidaré nunca la siguiente escena: La contemplé en el espectador del asiento de al lado. Era un anciano que lloraba emocionado mientras escuchaba "Volver" cantada por Estrella Morente.

joss

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