Película entretenida, interesante. Pero no fascinante, al menos no tanto como sería exigible.

El montaje consigue un resultado funcional, excesivamente aséptico en ocasiones... (y casi nadie estará de acuerdo conmigo en esto me temo). Parece como si Aronofsky, a sabiendas del galimatías en que se estaba metiendo, quisiera allanarnos el camino para conseguir una película mucho más asequible de lo que puede parecer en un principio. Narrativamente la película es clara. Otra cosa es que muchas veces no exista una relación clara entre los tres segmentos, aunque yo creo que están suficientemente unidos ya, sin precisar más explicaciones ni nexos. Tres historias, los mismos protagonistas en tres épocas distintas, la misma obsesión. La historia del presente sirve para cohesionar las otras dos, para darles fundamento y sentido. El amor, la rebeldía contra la muerte, la aceptación finalmente, la sabiduría y la resignación. El dolor que se deriva de nuestra condición de meras marionetas sometidas a algo que no conocemos, el hombre jugando a ser dios...

En todo caso es un debate estéril ése de si están o no bien ensambladas las tres historias. Pese a ser la cuestión que más preocupará a la mayoría de los espectadores que, como siempre digo, buscarán literatura y motivos, buscarán razones y explicaciones, olvidando que el director aquí tiene otras intenciones. En cualquier caso la historia del pasado y la del futuro podemos asumirlas como los estados de ánimo por los que pasa el protagonista, su obsesión y aprendizaje.

Tenemos un ciclo. Y es finito. Arnofsky busca la emoción a través de una plasticidad vacua en ocasiones por su exceso espiritual, que efectivamente parece a ratos más una caricatura que un poema sensible y bello. Una broma de mal gusto comparada con las pretensiones que en un principio nos insinúa.

H. Jackman fantástico por cierto. Cuando se tatúa el anillo su rostro dota de sentido a la película... No hacía falta verlo levitar.

La aceptación amigos, eso tan difícil. Aprender, resignarnos y a veces recordar. Ya sea ante un piso vacío antes ocupado, ante una calle por la que pasaste cientos de veces de la mano de alguien o viendo Big... No sé, cada uno tiene un mundo propio. Aronofsky nos muestra el suyo y sólo por eso ya tiene mi bendición.
"Estamos hechos del material con que están hechos los sueños, y nuestra breve vida culmina en un dormir" La tempestad. Shakespeare.
Así, con ese susurro, es como mejor se describe algo tan jodido como nuestra cuenta atrás. Sin acritud. Sin dramas. Así me gusta pensar en la muerte y así acabo esta crítica. Nos vemos.

Bloomsday

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No tengo palabras para describir esta película. Son tantas sensaciones, tantas emociones, tantos sentimientos... mas allá de una puesta en escena espectacular y de unas interpretaciones brillantes, subyace una de las mas hermosas y trágicas historias de amor que existen. Una delicia que no deja indiferente a nadie. O la amas o la odias, yo la amo como pocas veces he amado una película.


PD: Fui uno de los que lloró.

Javier Moreno

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No hablaré de las majestuosas interpretaciones, ni tan solo pienso entretenerme en la belleza y soberbia que desprenden su excelsa imagen y dirección, como tampoco añadiré nada sobre una de las bandas sonoras más místicas, adecuadas y preciosas que he tenido el gusto de gozar.

Solo diré que "The Fountain" es puro corazón, es un sentimiento (o miles de ellos), y como tal no entienden de Tiempo, racionalidad, orden o solución. El sentimiento fluye, existe y te invita a unirte a él. A ser fiel a sus expresiones pero tolerante con sus manifestaciones. "The Fountain" no es una historia narrada por un ente omnipotente, dictador de sus voluntades. "The Fountain" es la mayor expresión de interacción entre los estímulos de la vida y de nuestras facultades de lectura de todas ellas, no en lo correcto de realizarla, si no de saber llevarla a nuestro corazón. ¡Pero que cosa más preciosa y humana al fin y al cabo!


Para ver olvidándo todo lo que has visto, sin pararse a buscar explicaciones en experiencias pasadas. Para darle una oportunidad a nuestro sentido más visceral y neto.

"The Fountain" es ver "The Fountain". Nada más.

Toni_Rosa

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A Danny, Sofía y Tom (Twyker, el director de la infravaloradísima y arriesgada "El Perfume") se une ahora un cuarto en discordía, el señor Darren Aronofsky; talentoso director de culto que finalmente ha acabado por confirmar su estatus con esta hermosísima película. Si Sofia y su Maria Antonieta fueron duramente apaleadas en el sobrevalorado Festival de Cannes, el señor Boyle ha sido inmensamente olvidado con su brillante "Sunshine" y el director aleman Tom Twyker ha sido a su vez críticado por el polémico final de su cinta, reaparece ahora el visionario Aronofsy en el cada vez más conocido Festival de Venecia y al igual que sus compañeros de profesión sale golpeado, criticado de manera injusta, dejado de lado por una obra que sencillamente resulta una gran película no apta para cualquier mente de a pie. "La Fuente de la Vida" no es un film para cualquier persona y eso podría intuirse ya incluso con mirar el evocador poster elegido. El lirismo, la belleza, y la poesía de las imagenes no las puede saborear cualquiera. La visión de la última cinta de Aronofsky se asemeja más al alcance del Nirvana, a la plenitud emocional, a la contemplación de algo bello que hacía tiempo no veias, algo que te llena el corazón y el alma y no te abandona en mucho tiempo. El Tommy de Jackman te acompañará largamente con su contención emocional, su imparable busqueda de la Fuente de la Juventud, y su irrefrenable deseo de evitar la muerte; y la Izzy de Weisz te acompañará a su vez con todo su dolor, su paz y su amor para allanarte el camino, para recordarte que debes "terminarlo", que debes acabar la historia, para poder llegar a aceptar la vida con todo lo que viene, con la muerte, si, pero al mismo tiempo con todo lo efimero y hermoso que contiene, el amor, la belleza, el disfrute de las personas que amas. No te detengas ni te distraigas en intentar mantenerte con vida permanentemente, algun día morirás, y algun día tus seres queridos también, por eso sencillamente disfruta, disfruta de su compañia porque sino, al igual que Tom, te encontrarás algun día solo en tu propio espacio cósmico, solo en lo inmenso de tu soledad, acordandote de aquellos que ya no están y a los que apenas supiste aprovechar. La muerte forma parte de la Vida y de nada sirve evitarla porque es precisamente ella la que le da sentido a lo bello. Su condición de efímero es lo que le otorga valor.
En fin, de poco sirve comentar las inmensas actuaciones que brindan Jackman y Weisz, con un Hugh componiendo un Tommy realmente humano o una Rachel componiendo una Izzy que se te introduce en el alma, de poco sirve comentar la inmensa belleza de las imagenes que componen la cinta o resaltar la enorme capacidad de emoción de la banda sonora de Clint Mansell, gran compositor que ya nos asombró con su "Lux Aeterna" y que ahora nos vuelve a sorprender... (continua en Spoiler-Falta de espacio)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

...con todo un compendio de hermosos cortes que complementan lo que vemos otorgandole una belleza inaudita y que junto a la sensibilidad con la que estan dibujados y encarnados los personajes dan como resultado una de las obras de arte cinematográficas más bellas que se hayan hecho. Tal vez no con visos de clásico pero si desde luego como una de las grandes películas de culto de la historia del cine.

--Spoiler--

Ardua tarea la de resaltar algun momento. Numerosas son las escenas de una belleza abrumadora las que componen este film. Pero en concreto resaltaría uno que me puso los pelos de punta y me hizo soltar mis lágrimas contenidas a lo largo del metraje, esa en la que Tommy se dibuja el anillo de compromiso con sangre en su dedo anular y como posteriormente junto al arbol de la vida encerrado en la esfera Tom va contando todos los anillos, todos los recuerdos de ella a lo largo del tiempo, todo el amor compartido, semejantes a los anillos que se dibujan en un arbol para señalar los años vividos. Anillos con diferentes densidades para poder diferenciar esos recuerdos, esos momentos, ese amor compartido. Sencillamente hermoso.
Otra de las grandes escenas de la cinta la compone la de la bañera con una Weisz que nos rompe el alma y con un Jackman que nos conmueve hasta el infinito. Una de las mejores escenas de amor vistas últimamente en el cine.
Y por último, una escena compleja pero también muy hermosa y que es cuando al personaje de Tom encerrado con el arbol en mitad de Xibalba, se le presenta Izzy pidiendole que termine la historia, y el se derrumba pidiendole que le deje en paz, y como el personaje de Isabel e Izzy se transforman uno en otro y finalmente Tom dice que va a morir, acaba de aceptar su condición, sabe que no debe luchar contra la muerte, y ella, con una lágrima recorriendole la mejilla le dice esa hermosa frase que debería quedar grabada en letras de oro como una de las grandes frases del cine "Viviremos Juntos Eternamente". Momento simplemente debastador de lo Bello que es.
Por último ese final, de lo más complejo pero repleto de sentido. A nivel personal interpreto que el acaba aceptando su muerte, acaba aceptando el fallecimiento de su esposa y acaba destruyendo su irreferenable deseo de lucha con la explosión de Xibalba. Aunque una de las grandes virtudes del film es precisamente sus numerosas interpretaciones.
P.d: en el film se deja ver claramente la concepción tan budista que de la vida posee el señor Aronofsky y eso posiblemente sea lo que más nos amilane a la hora de introducirnos en la película y por ello el espectador deberá hacer una pequeña concesión a su comprensión y aceptar y permitir que tal pensamiento de la vida penetre en él durante el tiempo de duración del filme, si luego decide desecharlo es decisión propia pero desde luego es una sabiduría que vale la pena mantener. Es una película que requiere una enorme falta de prejuicios y una mente y un corazón tremendamente abiertos.

El Fauno

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» Zen 1 (El de Darren Aronofsky) «

• Savia – Esperma – Renacer

• Presente – Pasado – Futuro

• Vida – Muerte – Purgatorio

• La búsqueda de Dios y el Significado

• El amor puede traspasar las barreras de la muerte

• Sci-fi meets New Age

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» Zen 2 (El de la crítica internacional en forma de Karma Negativo) «

• “Entre el infantilismo, el misticismo barato y la pretenciosidad más desesperantes.”

• “Sólo es recomendable para fans acérrimos, pero mejor si van convenientemente drogados.”

• “Esta fuente es un agujero seco.”

• “(…) para los mitómanos de ‘X Men’ es casi más imperdonable cubrir de ridículo a quien es la imagen del entrañable Lobezno, el actor Hugh Jackman, rapándole al cero y obligándole a interpretar a un payaso en pijama que hace yoga dentro de una bola de cristal con la impagable compañía de un bonsái con pelo.”

• “Desbordamiento con pretensiones y absurdidad.”

• “A los cinco minutos ya surge la sospecha de que aquello se va a ir de las manos y a la media hora no cabe ninguna duda. Al final, si uno opta por desconojonarse, se logra llegar a los créditos. Y menos mal que sólo dura hora y media.”

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» Zen 3 (El de Maldito Bastardo) «

• A mayor presupuesto…
…mayor pedantería?
…mayor vacuidad?
…menor capacidad cinematográfica y más dosis de clip new age?

Yo ni he acabado en el Yin ni en el Yang. Con “La fuente de la vida” me he quedado en tierra de nadie, totalmente en el limbo.
Ni tan ridícula como la pinta el ‘Zen’ negativo ni tan profunda como indican los fieles seguidores del interesante Aronofsky.
Simplemente, una historia de amor ‘diferente’ con parecidos razonables a “Solaris”.

Maldito Bastardo

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