1) Hagan juego, señores

Plano nocturno y en escorzo del neón de una peluquería – [grúa abajo / humedad a ras de calle] – Entramos en el establecimiento y asistimos a un cordial intercambio de palabras (conversación) entre el cliente y su estilista – Un oscurísimo presentimiento se apodera de nosotros – Irrumpe en cuadro la violencia descarnada – A degüello, literalmente. – Ya tenemos el tono de la peli.

Un inicio brillante, magistral. Cronenberg juega al cine con las cartas boca arriba.
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2) No se admiten más apuestas

Tras un primer cuarto de hora de enorme intensidad, todos los personajes quedan retratados (o apuntados, o quizás, señalados por aquello que trata de ocultarse en su interior y, sin embargo, se transparenta en cada uno de sus gestos):

El capo de la mafia: Semyon (Armin Mueller-Stahl, que nació, proféticamente, en un lugar de Alemania que ahora forma parte de Rusia). Vive atormentado por la posibilidad de que su único hijo sea ‘queer’.

El unigénito blandengue, fingiendo una brutalidad que le es ajena y necesaria: Kirill (Vincent Cassel). La sombra de su padre lo doblega. El alcohol es el sostén para esa crueldad que tanto esfuerzo le supone. El alcohol y…

El sobrio chico para todo: Nikolai (Viggo Mortensen). Impecable. Escueto y convincente. Protagoniza una de esas escenas que van a formar parte del macabro imaginario colectivo. Otra vez (después de ‘El hombre elefante’), ¡los baños públicos de Londres! Terror en carne viva. O bestialismo, supervivencia, dolor y desnudez.

La comadrona de la motocicleta: Anna (Naomi Watts). Hace de chica corriente, traumatizada por la pérdida de un bebé que no llegó a nacer, lo que la acerca a la joven madre, Tatiana, que muere en su hospital. Su historia es muy forzada. Encaja sólo regular. El personaje que interpreta no es lucido, lo lastra alguna incongruencia del guión (como bien dice Macarrones, ¿qué le pasa con la policía?). Una gran actriz en un papel que apenas daba para más.
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3) Gira la rueda

Avanza la película. La violencia más extrema siempre está latente. No podemos descuidarnos. Desde la primera secuencia, el ambiente de morbo enrarecido excreta un aire irrespirable. Aquí no hay erotismo, es todo pura humillación. Exhibición de carne en la carnicería. Cuestión de dominancia.

La cinta tiene algo de un Chabrol enloquecido, desquiciado. Un paso más hacia el horror con pinceladas de humor negro.
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4) Sigue girando

En su tramo final, el guión es imperfecto. La intensidad se difumina. ¿Quién se cree que la policía vaya a tomar una muestra de sangre de Semyon y no se proteja al bebé que está en la clínica?

Para David Cronenberg, la textura del film es lo esencial; y se le desmadeja el hilo narrativo.

El beso final, leve y aséptico, al lado del sumidero de cadáveres, deja bien a las claras que, en ese mundo, no hay lugar para el amor.
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5) La bola se detiene

Todo comienza con el ángel de la muerte en la peluquería. Lleva una navaja. Él no la usa. Pero su presencia nos dice que va a ser utilizada. Es la enseñanza que extraemos de la escena.

Luego, cuando el ángel de la muerte acompaña hasta los baños a Nikolai, sabemos que él no va a matarlo. Se ocuparán de ello los esbirros. Escalofriante.

El ángel de la muerte (o quizás la muerte misma) no se doblega ante nadie. Pero, al hablar con Semyon, un contrapicado lleno de elocuencia subraya la terrible jerarquía. El ángel de la muerte sólo se doblega ante el gran capo de la mafia. Vale decir, ante el diablo, la maldad.

Un demonio lynchiano, secundario e inquietante. No se os ocurra entrar en la peluquería. Manteneos lejos de los baños.
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6) Negro, par y pasa

Negro: adj. Dicho de la novela o del cine: Que se desarrolla en un ambiente criminal y violento, muy violento.

Par: f. pl. Placenta del útero. Su desprendimiento puede causar una hemorragia letal para la madre o el bebé.

Pasa: f. Canalizo entre bajos por el cual pueden pasar los barcos. Y los cadáveres.
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7) Después de la partida

- Lo previsible: El espectador anticipa lo que va a suceder. Intuimos la realidad de Nikolai, la traición de Semyon, los vericuetos de la historia. La intriga está en el cuándo y en el cómo, no en el qué.

- En la crítica de GoVegetarian encontraréis un acertado análisis del problema del acento ruso en la película. En efecto, la lectura en off (inglés rusificado) del diario de Tatiana, es indefendible.

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Cine dentro del cine
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A mi diestra, al lado del pasillo, Macarrones. Nada que reseñar. Su comportamiento fue modélico.

Delante de mí, en lo que debía ser la segunda fila del cine, una pareja de orientales. Llegaron tarde, se hundieron: no asomaban sus cabezas por encima del respaldo. ¿Qué hacían? No lo sé. No puedo estar seguro. Sólo sé que visitaron varias veces los lavabos, en plena proyección. Eso sí, por separado. Entrar en ‘Promesas del Este’ para dedicarse al grato intercambio de fluidos se me antoja inconcebible. Además, el chico llevaba la funda de un instrumento (tal vez, una guitarra) y no paraba de abrirla y de hurgar en ella. No quiero imaginarme el aterrador instrumental que guardaba en ese cofre sospechoso. Brrrrr. Alguien dirá que David Cronenberg es un enfermo, pero como bien ilustra nuestra parejita de orientales, la realidad supera a la ficción.

Servadac

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Las “promesas” que nos intenta vender Cronenberg sobre la película las cumple sobradamente.
Cronenberg nos sumerge en el mundo de la mafia rusa establecida en Londres.
El diario de una joven del Este, Tatiana, llega a las manos de Anna, comadrona del hospital. Preocupándose por el futuro de la criatura que pare Tatiana, busca en el diario respuestas sobre su familia y orígenes, pero para ello necesitará que alguien se lo traduzca.
A partir de este hecho se desencadena la historia. Pasaremos de puntillas por el tipo de negocios de los que viven las mafias rusas dejando a un lado la sensiblería y mostrándolo de un modo natural. El tipo de vida que lleva cada uno depende del contexto en el que te has visto envuelto desde tu nacimiento.
Una de las cosas que me ha llamado la atención es el color que inunda la fotografía. Normalmente, cuando se ha retratado a la mafia en el cine, los colores son sobrios: marrones, negros, grises… aunque aparezca algún color más vivo, se muestra con una tonalidad apagada. En Promesas del Este hay mucho color, incluso tratándose de la nublada ciudad de Londres.
La otra cosa que me ha llamado la atención para bien es Viggo Mortensen. He descubierto un actorazo, nunca había reparado en él de semejante manera. Viggo (Nikolai) realiza una interpretación más allá de un guión y un diálogo. Es su postura, su forma de hablar, mirar y caminar. ¡Ese hombre es ruso! Increíble la escena en los baños. ¿Cómo puede una persona totalmente desnuda tener la misma compostura e infundir el mismo respeto que con un traje, corbata y guantes de cuero? Maravillada me hallo todavía. Además, la escena me tuvo en vilo y pegando botes. Destacable también el buen gusto que tiene Cronenberg para introducir detalles desagradables a la vista sensible. Es el arte de la sangre.
Por otro lado, la relación que se establece entre Anna y Nikolai es magnética. Existe una gran complicidad y atracción entre los personajes enseñándonos además, una relación de amor que el cine es poco convencional. No hay nada pero se palpa todo.
Es interesante también observar la atracción que Kirill (Vincent Cassel) siente por Nikolai. En ciertos momentos, se intuye por parte de Kirill, un entendimiento más allá de la amistad y que por motivos obvios no sacará nunca a la luz.
Anna, Naomi Wats, sencillamente está sobresaliente. A lo largo de la película vamos desentrañando sus vivencias y sentimientos pero siempre desde un segundo plano, no se centra en ello pero se menciona dándole una profundidad al personaje que Naomi sabe manejar.
Por tanto, debo decir que personalmente es una película magnífica donde las interpretaciones tan creíbles y las relaciones entre los personajes nos sumergen de lleno en un tipo de organización que tiene sus propias leyes, creencias y estructura social. (Los tatuajes y su significado me parece fascinante).

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Paradójicamente, a pesar de que Nikolai sea un infiltrado, su compostura es perfecta para convertirse en el “rey”, mucho más que Kirill que es un mindundi sin ningún carisma. Se podría decir que Nikolai tiene madera de capo mafioso.
Hay que ver, lo sencilla que es y lo mucho que me ha gustado.....
“Adiós, Anna Ivannova” ¡¡¡¡Pero qué bonita es, coño!!!!!

nanci_nanci

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La legión de fans de Cronenberg es infinita, solo darse una vuelta por las cuatro películas que hasta ahora había valorado del cineasta lo demuestran, ni más ni menos que acumulan en utilidad un bestial 45/137, en mi contra claro, si miramos en estas cuatro películas el total de votos emitidos en contra de los que no les gusta Cronenberg la cosa es la bomba, ni más ni menos 87/286, una barbaridad, que demuestra claramente que los seguidores del Director no perdonan, caña al mono, y a lo bestia, muerte total al inculto, que este bien o mal escrita la crítica es indiferente, que la peli sea posiblemente buena como Videodrome o El Almuerzo Desnudo, también indiferente, pues te machacan igual ante un bodrio como Existenz, el cual es indiscutible, no como las dos anteriores que posiblemente pueden ser buenas pese a que a algunos no nos gusten.

Una vez explicado el tema vamos a Promesas del Este la cual he visto con unas ganas enormes de conseguir el 1/100 ó el 2/250, pues nunca me he arrepentido de mis críticas anteriores, ya que a veces me encanta ir contra un sistema impuesto, y si me tirotean, bienvenido sea, merece la pena. Me puse a verla para poner del color del perejil al cineasta, pero ¡gran decepción!, estupenda película, de lo mejorcito que he visto en los últimos tiempos.

Por fin Cronenberg se me ha revelado como el gran cineasta que intuía, se ha dejado de tonterías, yo creo que con la ostia que se pegó con Existenz las ha dejado para siempre, pues tengo entendido que Una Historia de Violencia, la cual veré en breve, también es un peliculón, y se ha dedicado a hacer cine de verdad, para todo el mundo, no para fans, esta peli es acta para todos los tipos de públicos, y aprueba con nota alta.

Nos cuenta con toda la dureza del mundo los negocios de las mafias rusas, adentrándose en la prostitución infantil, estos cabronazos, y esto es verdad, se dedican a traer a los países occidentales a auténticas niñas de los países de la orbita ex soviética a las que prostituyen y esclavizan, lo consiguen mediante palizas y drogas, y es un problema latente en las sociedad actual.

Cronenberg nos cuenta con maestría una de estas historias, nos enseña la violencia de estos tipos, la falta de escrúpulos, consigue que te sientas asqueado.

Sigue en spoiler, no cuento nada.

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Una niña muere en un hospital en el que Naomi Watts, tremendo papelazo el suyo, es matrona, después de tener un bebé. Noami intenta buscar al padre o familiares del recién nacido para que no tenga que ir a un centro de adopción. Lo único que tiene es un diario escrito por la chavalita en ruso, el cual narra las barbaridades que ha cometido con ella la mafia rusa.

El actor principal es el muerto de Viggo Mortensen, del que Cronenberg ha sacado lo que no existe, es decir un actor, y con su sosez habitual encaja perfectamente en el personaje encomendado haciendo sin duda el mejor papel de su carrera. Este hace de chofer del hijo del jefe de la mafia rusa, es un hombre extraño y reservado, violento, que se pirra totalmente por Naomi, y que siempre parece tener gato encerrado.

Los demás actores sensacionales, Vicent Cassels en el papel del hijo del mafioso, da un auténtico show de interpretación. Armin Mueller-Stahl nos vuelve a recordar a aquel fenomenal actor que se exhibió en la inolvidable La Caja de música, dejando patente que cuando le dan un buen personaje lo borda, está extraordinario.

La Película de verdad escalofriante, tristemente realista, con una fotografía sobria, y un ambiente lúgubre que te tiene todo el film en tensión, buena historia, buenos personajes, buen desarrollo, buenísima.

Pues a seguir así amigo Cronenberg, a partir de ahora parte de su cine tiene un nuevo admirador ¡Felicidades por su peliculón!, para mí esto si que es auténtico cine.

antipseudo

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Film de encargo realizado por David Cronenberg (Toronto, 1943). El guión, de Steven Knight (“Amazing Grace”, Apted, 2006), desarrolla una historia original basada en un argumento del propio Knight. Se rueda en escenarios reales de Londres (mercado de Broadway, cementerio de Brompton, hospital de Middlesex, universidad de Greenwich...) y en los platós de Three Mills Studios (Londres), con un presupuesto de 45 M USD. Es nominado a un Oscar (actor principal) y a tres Globos de oro (drama, banda sonora y actor principal). Producido por Robert Lantos y Paul Webster para Focus Features y BBC Films, se proyecta por primera vez en público el 8-IX-2007 (Festival de Toronto).

La acción dramática tiene lugar en la ciudad de Londres a lo largo de varios días de las fiestas de Navidad (a partir del 20 de diciembre) de 2006. Anna Khitrova (Watts), comadrona del Hospital Trafalgar, atiende en su turno de guardia a Tatiana (Labrose), una inmigrante rusa de 14 años, embarazada de 9 meses, que llega a urgencias sola y desvanecida, tras perder mucha sangre. Pese a los esfuerzos del equipo, Tatiana muere, pero se salva el bebé, una niña a la que llaman Christine. Dadas las circunstancias del caso, Anna decide buscar a los familiares de Tatiana, lo que le lleva a entrar en contacto con Semyon (Mueller-Stahl) y Nikolai Luzhin (Mortensen), miembros de una oscura organización. Anna es inocente, ingenua, sencilla y tenaz. Nikolai, que trabaja como chófer, es reservado, enigmático y misterioso. Semyon, que regenta el restaurante de cocina rusa “The Dinner”, tiene unos 60 años y es aparentemente bondadoso y comprensivo.

El film suma crimen, drama, neo noir, misterio, thriller y mafia. Desarrolla un relato complejo y cruel sobre una organización secreta de la mafia rusa, llamada Very V Zakone, establecida en Londres, donde se dedica al crimen y al tráfico de armas, drogas y personas. Extiende sobre el mundo una mirada inquietante y desoladora, inspirada en una concepción trágica sobre la injusticia esencial de la persona humana. Juega con personajes oscuros, ambivalentes y ambiguos, que muestran sólo una parte de su personalidad, de su presente y su pasado y de sus proyectos y ambiciones. Su comportamiento es inquietante porque el espectador nunca sabe cómo van a reaccionar y qué van a proponer. Los principales protagonistas guardan secretos íntimos, que se desvelan gradualmente sólo en la medida justa de las conveniencias de la historia. Nadie se explica de modo íntegro, completo y transparente. Las interrelaciones personales y las conductas de los personajes no son gratuitas, pero siempre se mantienen en zonas de penumbra que, a lo sumo, proporcionan al espectador pistas, indicios o sugerencias, que éste deberá procesar desde su subjetividad.

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El diálogo que el film establece entre el realizador y el público es sumamente interesante porque conforma una exploración de la condición humana. La hipótesis central propone que la presencia del mal en el mundo no responde tanto a factores objetivos, como a la capacidad maquinadora de la mente humana. El mal, bajo sus formas más perversas y crueles, es un producto que surge de la razón movida por la codicia, el egoísmo y la crueldad que anida en el interior de toda persona. Para Cronenberg la dualidad del ser humano, suma de bondad y abyección, tiende siempre a resolverse en términos de predominio del mal. Los límites de éste son escasos e imprecisos, por lo que puede alcanzar, y de hecho alcanza, niveles inimaginables y desgarradores, abominables y brutales. Por lo demás, el mal es contagioso: el malvado engendra sin pausa aspirantes a sustituirle cada vez más perversos e implacables.

Con un final substancialmente antológico, Cronenberg deja al espectador en una situación saturada de interrogantes y dudas. La imágenes de la secuencia final sugieren muchas más cosas de las que dicen. Quedan tantos caminos abiertos que el espectador se siente impulsado a poner en orden las ideas que le bullen en la cabeza y a medir su coherencia con la globalidad de un discurso denso, sólido y consistente, como pocas veces se ve en cine. El film forma con “Una historia de violencia” un díptico de madurez dedicado al análisis de la condición humana. Es excelente la interpretación de Viggo Mortensen y resultan gratificantes las de Armin Mueller-Stahl y Naomí Watts.

La banda sonora, de Howard Shore (“Una historia de violencia”, Cronenberg, 2005), aporta una partitura original de cuerdas, de aires clasicistas, lírica y melancólica, con impresionantes solos de violín a cargo del virtuoso Nicola Benedetti. Como música añadida ofrece varias canciones tradicionales rusas, como “Oche chyornye” (“Ojos negros”), que interpreta al acordeón y canta Igor Outkine; “Slavering and Suffering” a cargo de los coros de la Armada Roja; y un fragmento de “Moonlight Night”, que canta Mueller-Stahl. La fotografía, de Peter Suschitzky (“Una historia de violencia”), en color, deja la cámara en posición estática en escenas inquietantes para acompañar la reacción de pasmo o de dolor del público. La cámara se mueve en general con precisión y suavidad. El cromatismo es sobrio, con predominio de colores neutros o casi neutros, como grises, marrones, celestes y blancos. No faltan imágenes sangrientas espeluznantes, si bien se enmarcan en un contexto más sobrio y contenido de lo habitual en el realizador. Merecen una mención especial el rodaje y el montaje de la lucha en el baño turco.


Bibliografia

- Antonio José NAVARRO, “Cronenberg noir”, ‘Dirigido por’, nº 371, pág. 24-25, octubre 2007.
- Gabriel LERMAN, “Entrevista. David Cronenberg”, Dirigido por’, nº 371, pág. 26-29, octubre 2007.
- Jorge GOROSTIZA y Ana PÉREZ, “David Cronenberg”, Cátedra ed., 386 pág., Madrid 2003.

Miquel

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Bueno, si al final le voy a coger gusto a esto de estar en contra de la mayoría. Pero es que no puedo evitar ponerle a esta película un suspenso, porque es un despropósito, probablemente automáticamente aclamada por estar dirigida por Cronenberg y estrenarse tras el éxito de "Una historia de violencia". En mi opinión, claro, pero de eso va esto.

Calificar la actuación de Mortensen de buena me parece un atentado terrorista a cualquier profesional que se precie. Su composición del personaje básicamente se limita a susurrar, balbucear palabras (como Alatriste pero en ruso) y poner cara y pose de palo durante todo el metraje. Mirad que no sé ruso, pero algo me dice que el chapurreo de Mortensen es de vergüenza ajena.

El guión es de una simpleza asombrosa. Tan solo tenemos cuatro protagonistas en danza, la película dura dos horas, y noto una superficialidad asombrosa en ellos. Además en las nombradas dos horas pasan muy poquitas cosas, si lo pensáis, y muy poco interesantes. Historias y personajes sin oficio ni beneficio que deambulan sin aportar nada a la película. Y en esto incluyo al extraño y unidimensional personaje de Naomi Watts, que hasta me da la impresión de que sobra. Todo trata sobre la trama de la niña, insulsa a más no poder, hasta que en el tramo final empiezan a explotar las subtramas que ya nunca se cerrarán. Uno de los finales más sencillos y anticlimáticos que recuerdo, como para salir del paso. Mirad en "spoilers".

Hay muy poquitas escenas recordables en la película, culpa del guión y una realización sorprendentemente desganada. Tras verla, apenas si puedo recordar la carnicería de Mortensen y la paliza en bolas. Vuelvo a repetir que todo es de una simpleza y una desgana alarmantes.

Es curioso, con lo mediocre que me ha parecido, que tenga tan buenas críticas. Sólo un poco mejor que un telefilm. A lo mejor es porque la gente la ha visto doblada y se disimula la horrible, horrible, horrible actuación de Mortensen (ninguna novedad).

Espero con ansia vuestros votos negativos.

mail: alvarokesher de Gmail

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En diez minuticos nos enteramos de que Mortensen es agente doble, de que el patriarca va a ir a la cárcel, de que Naomi y Viggo se quieren un poquito, de que Viggo termina de jefe de la mafia y de que ella se queda con la niña. ¡Olé! Pasan más cosas que en todo el resto de la película.

KesheR

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