Vale que el argumento no se desarrolla mucho, vale que la cámara a veces resulta cansina, vale que no es la mejor peli de Winterbottom.

Pero que clase en la dirección y que preciosidad de película. Me encanta esa manera de convertir lo cotidiano en excepcional, de hacernos ver que los detalles nos dicen mucho más sobre el fondo que el fondo mismo. Ha conseguido emocionarme durante toda la película. ¿Hay algo más a lo que puede aspirar un buen director? Que envidia sana me da.

Colin Firth magnífico. Por cierto, como siempre.

Pierrot

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Porque yo no quería que te fueras.
Siento que tuve la culpa de lo que pasó. No puedo librarme de ese sentimiento que me persigue.
Tú te has quedado cerca de mí. Te veo cada noche antes de dormir, y cada día guías mis pasos por las calles de Génova, a la que nos hemos mudado para intentar recuperarnos del dolor de perderte.
No te has ido al cielo todavía.
No quiero que te vayas.
Encenderé velas por ti, en cada iglesia que vea.
Papá nos cuida, a mi hermana y a mí. Kelly a veces me recrimina por lo que provoqué. Y yo sé que tiene razón.
Por eso necesito que estés cerca, para saber que me has perdonado.
Cada día camino por las calles de Génova, doy mis clases de piano en la casa de una familia muy simpática, Kelly se pierde por ahí con unos amigos o con un novio, vuelve a buscarme y nos vamos andando a casa. Kelly nunca me cuenta nada, por más que yo la sonsaque. Pero sé que tiene algún novio del que no habla.
Papá también vuelve de sus clases de verano en la Universidad, y por la tarde solemos ir a la playa o a alguna fiesta. Lo pasamos realmente bien. El verano en Italia es muy caluroso.
Pero te echo de menos siempre. Deseo que aparezcas tras cada esquina.
No quiero que te vayas.

Mary, la pequeña protagonista de este suave drama de ausencia de Winterbottom, ha sufrido la muerte de su madre y siente una culpabilidad que no puede expresar. Se resiste a la idea de que ella se ha ido. Aunque tal vez no se haya ido del todo. Tal vez los que nos quieren nunca se van del todo.
Ahondando en el trauma de una niña, Winterbottom presenta uno de sus dramas cotidianos y respirables, en esta ocasión con un toque que se puede interpretar como sobrenatural, o bien como la manifestación de la culpa que se desahoga a través de una desatada imaginación.
Las calles de la Génova estival se tiñen de ternura y de pérdida.

Vivoleyendo

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Cuando un accidente se lleva a un ser querido se adquiere una percepción muy acentuada de los peligros que se esconden en cada esquina, pero también hay que realizar un esfuerzo consciente por aferrarse a aquello que vale la pena, a vivir la vida con todas las consecuencias.

La Génova de Michael Winterbottom es ese escenario, metafórico o real, en el que los personajes deben aprender a vivir de nuevo, aunque el riesgo continúe presente. La niña pequeña imaginará la presencia de su madre y se perderá en los peligrosos callejones del casco antiguo, mientras su hermana mayor, en plena edad del pavo, se verá acechada por los chicos y las drogas. El padre no podrá comportarse como un celoso guardián, tendrá que dejarles espacio y encontrar el suyo propio. Riesgos y experiencias que suceden en una ciudad bellísima, caótica, con unas calas mediterráneas de ensueño.

Me cae muy bien el director británico. Siempre dirige sus películas a la inteligencia del espectador y se parte de risa cada vez que alguien sugiere que ya está todo inventado en esto del cine. Aquí lo demuestra con una vuelta de tuerca al tratamiento de la muerte sin religión de por medio. No me gusta toda su filmografía pero admiro su capacidad para filtrar su personalidad en cada nuevo género que lleva a su terreno, sea ciencia-ficción, documental o comedia. Y hay que ver que clase tiene el tío rodando.

Felipe Larrea

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Winterbottom es Dios. O al menos, es mi dios. Para mí no hay nadie que ruede como él. No hay nadie capaz de captar igual la verdad, tan hábil para convertir la cotidianeidad en magia, la persona en rol, la vida en cine.

Y para mí eso es ser Dios. Si eres capaz de hacer de la vida cine, has llegado a lo máximo. Y eso supone apostar por la normalidad. Supone creer en el ser humano. Supone entender que a la platea pueden importarle acciones iguales a las de su vida diaria. Supone jugar a sorprender con rutina. Supone ser fiel a la verdad.

Y Winterbottom siempre lo es. Ruede guiones de Laurence Coriat o de Boyce Cottrell, la narrativa siempre tiene menos importancia que la vida. Siempre busca normalizar las historias hasta hacerlas cotidianas. Con las de género de Boyce Cotrell lo consigue. Con las de Coriat apenas tiene que hacer el más mínimo esfuerzo.

Con Wonderland alcanzó su cenit de este cine. Ninguna película explica nuestra vida actual al mundo futuro como Wonderland. Nadie dice tanto diciendo tan poco, nadie capta el alma de una ciudad moderna como Winterbottom-Coriat con Londres 1999.

La ecuación trata de repetirse con Genova, esa ciudad que no es sino un limbo. En lugar de hacer de Nanni Moretti o de Todd Field, Winterbottom muestra sin exceso de tormentos cómo la vida de una familia cambia con la muerte de una madre. Pero eso no significa que cambie todo. La adolescente no va a dejar de querer gustar. El padre no va a dejar de querer dar clase. La niña pequeña no va a dejar de querer jugar. Como en la vida, las cosas son mucho más sutiles. El dúo Winterbottom-Coriat hace que sean tan sutiles que son verdad.

El problema es que de ahí nace una historia con menor impacto narrativo de lo esperado, donde la emoción aparece más al principio que al final, donde el esperador se sorprende por el giro hacia la rutina de tamaña irrupción inicial.

Winterbottom es fiel a sí mismo. Vuelve a lograr todos sus logros. Pero extrañamente ese problema hace que no alcance las cotas de lirismo, de profundidad, de emoción que alcanzan todas sus películas. Volverán. Porque nadie seguirá rodando como él, nadie como él para convertir la vida en cine. Porque nadie es Dios, sólo él.

mato

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Pocos directores pueden presumir de tener una carrera tan prolífica, extensa y heterogénea como la fértil siembra profesional del inglés Michael Winterbottom, sus trabajos son encadenados con menos de un año de diferencia y salta de un género a otro con frenético impulso sin temor a explorar temarios que abarcan desde el cine de época (Jude), el western (la interesantísima El perdón), ciencia-ficción (Code 46), obras de denuncia (Camino a Guantánamo), o cintas de amplio contenido político-social (Un corazón invencible), pero a pesar de las, a priori, pocas similitudes entre todas estas obras, hay un elemento común que las une y las cierra, la diseccionada ojeada que Winterbottom incrusta en sus personajes para medir el dolor humano, y tratar de fragmentarlo para solo así encontrar salidas a su superación. Algo parecido ocurre en Génova, donde desploma su compromiso documentalista próximo a sus inicios (la colaboración con la guionista Laurence Coriat), en la perdida de un pilar básico dentro del esquema familiar, como es una madre, y la manera de catalizar tan terribles hechos por parte de un padre (creíble Colin Firth) y sus dos hijas.

Winterbottom recurre al escenario ubicado en la ciudad portuaria italiana con la modesta intención de utilizarla como material reconstructivo de unas vidas en desahucio sentimental, encerrando sus penas en las laberínticas, estrechas, callejuelas de la urbe genovesa, e inhalando parte del aire que asfixia una hija con sentimiento de culpa, un padre en viaje de reencuentros, y una adolescente en hormonal descubrimiento personal.

Hay fuerte voluntad artística en el film de Winterbottom, como lo meritorio que resulta la correcta utilización de cámaras digitales de alta definición, y lo cotidiano, natural y espontáneo del trabajo de sus actores, soberbias las niñas protagonistas, también la sutileza en aprovechar el paisaje sin perder identidad emocional y no convertir su película en una guía turística parecida a la llevada a cabo por Allen en la horripilante Vicky Cristina Barcelona. Génova es un tridente inquietante, con sencillos vapores sobrenaturales (las visiones fantasmagóricas de la madre), columnado en las vertebras de un pequeño núcleo generacional que habita en el limbo de una Génova onírica que hace pagar a sus andantes el peaje de una nueva existencia como transito de metamorfosis reflexiva, sin arrepentimientos por un daño irreemplazable, que Winterbottom rueda con estilo directo, con espacios en blanco por rellenar, una suave forma de contar penalidades sin sentimentalismos gratuitos o emboscadas argumentales, su membrana es trágica sin serlo y su finalidad claramente regeneradora. Un pentagrama musical sobre el amor vital de un padre, y los caminos traumáticos que nos marca el destino.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

LO MEJOR: A parte de la excelente dirección de Winterbottom, la edificante maestría con la cámara en mano y la claridad en la concepción de planos, el difícil bordado de no caer al espectador en los brazos de Morfeo, y es que siendo un relato aparentemente lineal donde casi no pasa nada, uno nunca se pierde gracias al merito de unos personajes con enorme gancho implicatorio. El inicio que va desde el fatídico accidente de coche hasta el aterrizaje en Génova.

LO PEOR: La provocada distancia emocional escogida, a veces extrañamente fría, otras pulcramente esquiva.

deivi

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