Críticas de 'La familia Savages' (2007)

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Críticas de "La familia Savages"

"The Savages" es una de estas películas que duele verlas, que dice verdades molestas, verdades que ya sabemos pero que nos incordian. La vejez es una mierda, sí, pero no nos gusta que nos lo recuerden. Afortunadamente Tamara Jenkins ha escrito y dirigido una película con alguna pincelada de humor que nos alivia el mal trago.

Y para esta excelente y muy recomendable historia, Jenkins ha contado con dos verdaderos genios. Philip Saymur Hoffman y Laura Linney interpretan a los hijos deprimidos de Lenny, su padre. Los dos hermanos han vivido durante años en la otra punta del país, alejados de su padre, y ahora tendrán que hacerse cargo de él, con la demencia asomando cada día más.

Los actores están estupendos. Laura Linney hace un papel de parecidas características a los que hizo en "Puedes contar conmigo" (You Can Count On Me), y "Una Historia de Brooklyn" (The Squid and the Whale), dos film semblantes a "La familia Savages". Familias descompuestas o deprimidas, tres excelentes films.

La película es desgarradora. A pesar de sus puntos de sentido del humor "inglés", es triste, conmovedora y desgarradoramente realista. Hasta el punto en que puede incomodar al espectador al verse y sentirse reflejado.

Particularmente salí del cine triste y apática. Reflexiva. Con ganas de echar a llorar y de abrazar a mis padres, ya mayores.

La interpretación de los "hermanos" es excelente, la película no se hace larga, ni corta. A mi modo de ver no es una película para masas, pero si para personas a quien pueda gustar el cine sobre personajes, e historias cotidianas. Un cine más "independiente" y a menudo desgarrador, como es éste caso.

Me llegó mucho esta película. Será que los personajes frágiles me pueden... o por esa honestidad tan brutal que desprende. Aunque en algunos momentos se me hizo tan dura que hubiera preferido que sí cayera en lo habitual, por justo y merecido (como cuando Wendy conoce a cierto personaje).

Resumidamente y como cita la sinopsis, la película cuenta la historia de dos hermanos (bastante distanciados el uno del otro) que se encuentran de nuevo al tener que hacerse cargo de su padre que se encuentra en estado seníl, con el que no mantienen relación desde mucho tiempo atrás.
Hasta aquí todo parecería bastante frecuente de no ser que estos dos hermanos están fuertemente marcados por una traumática infancia, y lo que vemos en pantalla es el resultado de la misma.

Las interpretaciones de Laura Linney (justamente nominada al Oscar) y Philip Sheymour Hoffman (que perfectamente podría haberlo estado también, pero lo estuvo por “La guerra de Charlie Wilson”) son caso aparte. Ambos están excelentes en unos papeles que, como la propia historia, podrían caer prefectamente en el exceso y en la lágrima más facilona (con este argumento en otras manos podía prestarse a ello), pero saben encontrarle el tono necesario, lo que la hace aún más conmovedora, por realista.
Por último se encuentra Philip Bosco en el papel del padre ofreciendo una interpretación muy acertada y natural también.

Algunas escenas pueden resultar bastante...incómodas, por llamarlo de alguna manera (una de las iniciales, o la de la familia con el padre en el restaurante), pero son escenas que a mi entender son situaciones que tarde o temprano llegan a la vida de uno y que por lo tanto, no hay por qué no mostrarlas. Sobre todo si se hace bien, es decir, sin frivolidad ni dramatismo grandilocuente, como en este caso.

A pesar de la dureza de la historia se agradece que la directora aporte también algunas escenas que consiguen sacarnos agradables sonrisas (el momento de “inmovilidad” de Jon, por citar uno) e incluso risas de en el fondo regusto amargo, por lo que conllevan detrás (como cuando Jon y Wendy van a la reunión de ayuda a hijos con padres enfermos, simplemente genial).

Lo único que sí me hubiera gustado es que el personaje de Hoffman cobrara mayor protagonismo ya que el peso de buena parte de toda la película cae sobre la Linney. Pero bueno, tal y como está la película me parece genial y me gusta tanto su personaje y me enternece tanto que lo paso por alto.

No podría acabar sin dar un consejo: por favor, versión original subtitulada, el doblaje no está demasiado atinado y con el se pierde la fuerza de las (memorables) interpretaciones.

En definitiva me ha encantado, me parece una gran película que a pesar de las nominaciones a los Oscar y de los galardones obtenidos, me temo está condenada a aquellos que buscan algo más en una película a lo que suele imperar. Desgraciadamente.

Acudimos al presstreno de "La familia Savages" que se proyectó en la clausura del Festival Internacional de cine de Las Palmas.
La cinta nos enseña entre otras cosas que siempre hay que estar preparado para lo que venga, ya que cuando menos te lo esperas hay algún varapalo en nuestras vidas. Es una mirada interesante a la familia, el amor y a la moralidad, cuando dos hermanos adultos se ven en la obligación de dejar todo y reencontrarse para hacerse cargo de su padre anciano del que se encuentran muy alejado. Esto les hace tener que volver a vivir juntos, cosa que no sucedía desde la niñez y tema que se antoja complicado debido a formas diferentes de pensar que tienen cada uno de ellos.
Película bonita y sencible, con toques cómicos que harán al espectador pasar un buen rato frente a la pantalla, incluso reflexionar que la vida da muchas vueltas y que es importante vivir los días intensamente porque momentos dificiles llegarán a nuestras vidas.
Recomendada, mi nota es de un 7.5
Saludos.

Gracias a [inserte aquí el ente superior que domina el universo según su religión favorita], hay una categoría en los Oscars que siempre goza de buena salud: El guión original. Este año no ha sido una excepción: Michael Clayton, Juno, Ratatouille, Lars and the real girl y La familia Savages. Y es ésta última la que me faltaba por ver. Y no me ha decepcionado. Y oiga, que yo partiría la estatuilla en más de un fragmento.

Tenemos a Wendy y John, dos hermanos unidos por el afán literario y el fracaso de su vida sentimental. Wendy (Laura Linney), rozando la cuarentena, es insegura, adicta a los calmantes, mentirosa, y tiene un novio [casado] que goza de el mismo atractivo que Freddy Kruguer con tortícolis, además de un gato insípido y una planta condenada al olvido. John (Philip Seymour Hoffman) por su parte, tiene pánico al compromiso y a los plazos marcados por su editor. Como era de esperar, algún punto de inflexión ha de unir sus vidas para reafirmar su personalidad y esquivar sus problemas, papel que en este caso recae en la cercana muerte de su padre, que se ha dejado caer en brazos de una demencia senil causada por una enfermedad sin identificar [yo apostaría por la vida].

¿Dónde están los méritos, pues, de esta obra? En tres pilares básicos: 1)El guión de Tamara Jenkins, que es sutíl, lúcido, dramático como él sólo y a la vez amargamente divertido. 2) La dirección de Tamara Jenkins, que escenifica perfectamente el infierno soleado en el que pretendemos pasar nuestra vejez (en forma de Sun City, en esta ocasión, una ciudad que yo asimilaría a los barrios fantasma que Polaris World hace proliferar en mi tierra para el retiro de todo buen noruego con ansias de pústulas y sol) , y que hace proliferar personajes inexistentes en determinadas escenas para que jueguen un importantísimo papel narrativo (véase, como ejemplo, el valor que pueden llegar a tener en esta cinta un globo de helio o un simple cojín rojo ). 3) Las geniales interpretaciones de esos dos monstruos de la interpretación que son el hiperpremiado Philip Seymour Hoffman y la no tan reconocida Laura Linney, que se come todas sus escenas como hacía tiempo que no veía a nadie.

En fin, un auténtico atolladero de infelicidad y alegría, de cordura y surrealismo, de actuaciones portentosas o personajes documentales.

Que me gusta la categoría de mejor guión original. Que me gusta.