O la vi en un mal día, o no es lo que esperaba. Tanto bombo con esta película, que reinventó el cine negro, que esto, que aquello, nada, pero nada de nada de lo que se dice, apenas algunas partes decentes. Además pregunto ¿que tienen los Coen que se les festeja tanto cada película que hacen?.
En fin, la veré de nuevo algún día, y veremos si estoy tan equivocado o es que a algunas personas les va demasiado esto de que si un film tiene buen puntaje, y varios usuarios y críticos especialistas sentencian que algo es genial, van todos detrás de aquellas opiniones, opiniones y argumentaciones prestadas en las que evidentemente los que las emiten, se olvidan de utilizar su propia voz.

nikkus

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En 1990 se destiló uno de los mejores whiskeys (1) que los amantes de la espirituosa han podido degustar desde que los monjes irlandeses lo creasen allá por el S.XIV (2).
Factores diferenciales entre este single grain (3) y otros blended (4):
Las materias primas son la cebada y el agua pura de las montañas Cooley (5), que evidentemente no tienen comparación con el maíz, el centeno y el agua que encontramos en el condado de Woodford, Kentucky (6). En este proceso, la cebada en contacto con el agua comienza a germinar para dar lugar a la malta (7). Esta malta se seca en hornos cerrados para conservar el sabor, a diferencia de los Scotch que se secan con humo de turba, lo cual ahuma el sabor y no permite apreciar claramente las sutilezas de la bebida (8).
Posteriormente, se tritura la malta para extraer los azúcares que fermentarán posteriormente al mezclarlos con agua al actuar las diastasas (9). Una vez creado el azúcar (10), añadimos levadura líquida para transformar todos los azúcares en alcohol, con lo cual pasamos a la triple destilación en alambique de cobre (11), a diferencia de otros whiskeys que sólo tienen 2 o 1 destilación (12). Una vez extraído el corazón del destilado (13), este se pasa a barriles provenientes del añejamiento del vino de jerez (14). Y así, sólo así se obtiene un producto único.

El mejor whiskey de la destilería Cooley (15): Greenore (16)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

(1) Film noir
(2) Nacimiento del Cine Negro: John Huston- 1941- El halcón maltés
(3) Película puramente negra
(4) Películas que mezclan varios géneros
(5) Un excelente guión, con un trazo de personajes superlativo, encabezado por el irlandés Byrne
(6) Los intocables de Elliot Ness (1987), bastante más chapucera en su trama y el dibujo de personajes. Por no hablar de un homenaje que está de más.
(7) Desarrollo de la historia que parte de la bigamia de una fabulosa Gay Harden, magnífica y creíble femme fatale
(8) La cortina de humo referida a la ambientación de Sin City, película de ¿Cine Negro? hueca donde las haya.
(9) Los personajes secundarios van enriqueciendo la historia, encabezados por un J.E. Freeman impresionante (Eddie Dane) y un Jon Polito sublime (Caspar)
(10) El perdón de la vida de Reagan a Berbaum (Turturro en su línea) y el encuentro entre Verna y Reagan, cuando ella cree que su hermano ha sido asesinado
(11) El doble juego de Reagan con Caspar y Leo. La triple destilación hace referencia al gusto de la dirección por las escenas sangrientas, especialmente el asalto al club irlandés y la carnicería que provoca Leo cuando van los gánsters a buscarle a su casa
(12) La carga violenta del cine negro clásico es mucho menor
(13) El asesinato de Caspar a manos de Berbaum
(14) Fabuloso y emotivo final
(15) Hermanos Coen
(16) Muerte entre las flores

tantra

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Una obra maestra de los Coen en todos los sentidos, la música que sonaba mientras comenzaba la película me causaba buenas sensaciones y me bastó ver a un genial Gabriel Byrne para acabar de convencerme.

Nunca antes había visto tantos giros de guión; tanta imaginación y tantas ideas les deben brotar a los Coen como las flores en primavera. Ellos han conseguido que me acabe enamorando del cine negro, y como bien dicen algunas críticas han reinventado de nuevo el cine negro.

Reinvenciones aparte, este film rebosa de talento en las interpretaciones, en las que como no destaca John Turturro. Aunque si es cierto que he tenido que retroceder unas cuantes veces el dvd, es un guión muy complejo, este no ha sido un impedimento para seguir el hilo. Y el hecho de que no llegue a las 2 horas hace que sea una película muy fácil de ver y muy entretenida. Sin duda uno de mis films favoritos.

Si queréis disfrutar viendo una peli, haceos un favor y miradla.

jota724

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La mejor película de gángsters desde El Padrino II. Muerte entre las flores (precioso título, mucho mejor que el original Miller's Crossing), la obra maestra de los Coen, seria, alejada del típico cachondeo que abunda en el cine de éstos hermanos y sus habituales actores. Todos estupendos. Gabriel Byrne no tiene nada que envidiar a los clásicos, de Finney no hay nada más que decir, aunque el mejor es el excéntrico e histérico John Turturro, el actor más carismático de la cuadrilla de los Coen. De escenas sombrías y una oscura fotografía que rememoran el ambiente del mejor cine negro. Un lujo. La mejor película del año. Un momento memorable, Turturro suplicando perdón en Miller's Crossing.

Nota: 9.5 de 10

Víctor Blanco

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Tercer largometraje de los hermanos Joel y Ethan Coen, realizadores, productores y autores del guión. Éste se inspira libremente en las novelas “Red Harvest” (1929) y “Glass Key” (1931), de Dashiell Hammett (1894-1961). Se rueda en escenarios reales de Nueva Orleans (Louisiana), con un presupuesto estimado de 14 M USD. Nominado a la Concha de oro, gana la de plata (Fest. San Sebastián). Producido por Ethan y Joel Coen para Circle Films y Fox, se proyecta por primera vez en público en agosto de 1990 (San Sebastián).

La acción dramática tiene lugar en 1929, poco antes del estallido de la crisis económica, en una ciudad no especificada de la costa este de EEUU. Tom Reagan (Byrne), consejero y mano derecha de Liam “Leo” O’Bannon (Finley), gángster de origen irlandés que domina la ciudad, trata de evitar una guerra de bandas entre éste y Johnny Caspar (Polito), ambicioso gángster de origen italiano. No lo consigue, por lo que decide emprender una extraña y oscura aventura de colaboración con Caspar. Tom es sumamente inteligente, manipulador y aficionado a las apuestas ilegales. Mantiene en secreto su relación sentimental con Verna (Harden). Leo es refinado, elegante, algo blando y está enamorado de Verna. Johnny es radical, ambicioso y vengativo: desea la muerte de Bernie Bernbaum (Turturro), “el trapero”, un estafador de poca monta que ha puesto al descubierto uno de sus “tongos”. Verna es joven, seductora, luchadora y desea sobre todo proteger a su hermano Bernie. Eddie, “el danés” (Freeman), mano derecha de Johnny, es brutal y despiadado.

El film suma crimen, drama, acción, mafia y thriller. Constituye una recreación del cine negro americano clásico, realizada con sentimientos de admiración, simpatía y homenaje. La redacción del guión supuso un gran esfuerzo que provocó en los hermanos Coen una crisis de fatiga y estrés, que afrontaron dejando de lado el trabajo durante unas semanas, que dedicaron a la elaboración del guión de la película siguiente, “Barton Fink”, relato de un autor que sufre un bloqueo mental por estrés. Los personajes principales están extraídos de la novela “Glass Key” (1931), de Hammett. La forma retorcida de actuar del protagonista Tom está tomada de la novela “Red Harvest”, del mismo autor. La obra es una película de cine negro de gran nivel, elaborada con afición manifiesta por el género y con deseos de recrearlo en términos adecuados a los gustos del espectador contemporáneo. Compone una visión detallada y apasionada del mundo del crimen organizado en EEUU durante la “ley seca” y, por extensión, en la actualidad. Lo que más interesa a los autores es reflejar la brutalidad de los métodos empleados por los criminales, su carácter sanguinario y atroz, su desprecio por la vida de las personas, su interés por las apariencias y sus terribles contradicciones éticas. Pocas veces el cine ha ofrecido una imagen tan descarnada y terrorífica del mundo del crimen.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:
Una de las principales virtudes del film es la brillantez visual con la que explica la historia y deja al descubierto del buen observador las indicaciones que contiene el subtexto de la misma. En su tercera y última colaboración con los hermanos Coen, Barry Sunnenfeld nos deja unas imágenes conmovedoras, crueles e impactantes, construidas con un nivel insólito de perfección, armonía y belleza plástica. Con la ayuda de colores terrosos, ocres, marrones y toques de azul marino, consigue crear atmósferas “negras” de una fuerza expresiva sorprendente. Hace uso de iluminaciones contenidas y de un cromatismo denso, que le permiten componer secuencias de claroscuros tenebrosos, que evocan la pasión de Rembrandt y la fuerza de Caravaggio. A través de ellas explica la desolación y la desesperación que rigen el mundo que habitan los protagonistas.

El título original, “Miller’s Crossing”, hasce referencia al nombre del lugar en el que aparece muerto Mink y donde hacia el final se separan Tom y Leo. El rodaje se hace en Nueva Orleans, por su apariencia de abandono, decadencia y soledad. El fetichismo de los autores hace acto de presencia a través de la importancia y el significado que dan al sombrero de Tom, símbolo de su categoría, sus cualidades superiores, su seguridad y su autoestima.

En el argumento se cruzan dos triángulos amorosos: el formado por Verna, Leo y Tom, y el formado por Bernie, Mink (Buscemi) y Eddie. Ambos sirven como mecanismos de generación de acción. La cinta se presenta salpicada del humor negro y macabro que caracteriza a los Coen. El nivel de violencia es elevado: el número de muertos por actos violentos se eleva a 14 (“Miller’s Crossing”, Wikipedia). Hay varias referencias a películas clásicas, como el cartel de la pared de la casa de “Drop” Johnson, que anuncia una velada de boxeo en la que participa Lars Thornwald, nombre del personaje que encarna Raymond Burr en “La ventana indiscreta” (Hitchcock, 1954).

La banda sonora, de Carter Burwell, combina música e imágenes de un modo ajustado, creando la sensación de que las imágenes se transforman en música y de que ésta se hace visible a través de las imágenes. La partitura original incluye como tema principal una melodía (clarinete) que evoca “El lamento de Limerick”, canción irlandesa del XVI. Como música añadida se ofrece la canción “Goodnight Sweetheart”, sobre la pelea de Leo y Tom en el Club Shenandoah, y la titulada “Danny Boy”, que acompaña la salida de Leo de su casa envuelta en llamas. La fotografía, en color (duart) y panavisión, combina encuadres estáticos, en movimiento y planos de detalle (sombrero). No faltan los planos repulsivos (vómito) y trágicos.

Cf. Oti RODRÍGUEZ MARCHANTE, “Muerte entre las flores” (ABC), ‘Antología crítica’, págs. 542-543, T y B Editores, Madrid 2002.

Miquel

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