Vale, lo reconozco, me impresionó la película. Como amante del expresionismo alemán (como dato diré que "Nosferatu" y "Metrópolis" son dos de mis películas de cabecera...) disfruté de lo lindo de toda la iconografía y la factura de este film, a caballo entre el videoarte y el cine, pero manifiestamente a la hora de lanzar un discurso cinematográfico original que sepa captar la atención del espectador. Si nos olvidamos de las florituras visuales -que son prácticamente lo único importante de este estiloso y pretencioso film, lo que nos queda es bastante poco: la historia de dos niños, una niña cuidada por su padre y su abuelo, y un niño sin ojos cuya madre intenta que todo salga adelante en un cruel mundo lleno de intereses y tejemanejes extraños (más propios de un folletín de espionaje). La simbología, tomada como referencia en todo el film, cercana al surrealismo del mismísimo Buñuel (la herida en la mano de los personajes es una referencia a "El perro Andaluz") y a Dalí (tales son sus reminiscencias visuales, sin exagerar y todo muy bien resuelto...) llega a cansar por lo repetitivo y cansino. Lo que si es verdaderamente sorprendente es el uso de los títulos y del sonido: un experimento fílmico a todas luces encomiable pero ¿es el acertado para hacer una película con ello? Los experimentos, con gaseosa, tratándose del cine. No ya por la comercialidad, sino por el resultado final y la posible capacidad que pueda tener a la hora de conectar con el espectador. Cierto es que hay muy pocas iniciativas originales a la hora de renovar el lenguaje cinematográfico, pero hacerlo es correr con un riesgo extremo -quizás las últimas que recuerde sean "Memento", con impresionante juego de los tiempos cinematográficos y "Sin City", que aunque deficiente en su guión, con hallazgos visuales espectaculares, sin olvidar los "300" de Zack Snyder o la macarrada de "Speed Racer", que bebe también de "Sin City" en cuanto a chroma y fondos insertados digitalmente-. Todo buen cinéfilo ve este voluntarioso film con una sonrisa en los labios y un gesto cómplice (al recordar lo más florido de varias tendencias cinematográficas) pero eso no es suficiente para articular la historia en esta cinta, que se ha quedado en lo que pudo ser y no ha llegado a ser.

Federico_Casado

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“La antena” no se presenta como una película muda cualquiera. Se le considera muda porque el argumento lo exige, y no porque los recursos técnicos lo requieran.
Y a su vez, hace miramientos a otros filmes mudos en numerosas ocasiones (“Metrópolis”, “Viaje a la luna”, “Un perro andaluz”), sin renunciar a unos atrayentes efectos sonoros, a una música más propia del cine moderno, a las voces en el caso de los dos personajes que pueden hablar o a un original uso de los títulos para los diálogos.
Por todo ello, hay que resaltar que la innovación siempre es bienvenida, aunque el argumento recuerde a la típica historieta de blog que nadie hace caso, el homenaje al cine negro (si es que lo hay) sea un poco desastroso o que no se haya explotado el recurso de la imagen como se debería haber hecho (ahí el director que presume de ser publicitario no ha estado a la altura).
Y pese a los reproches, no deja de ser un osado experimento digno de admiración.

hpBordon

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Quizás alguna vez habéis conocido a un chic@ del@ cual pensárais: vaya, tiene una nariz respingona preciosa, unos ojos grandes que hablan solos, una boca bonita…pero ¿por qué será que no l@ veo guap@? Yo ayer conocí a una de esas personas: era la película la Antena, de Esteban Sapir, un reloj de precisión de ardua y detallista post-producción que necesitó dos largos años para que viese la luz. Una película muda y en blanco y negro, con un remarcado estilo expresionista que bebe directamente de las fuentes de Mèlies o Fritz Lang (de hecho, las referencias a Viaje a la Luna o Metrópolis son totalmente explícitas, no se cortan un pelo. ¿Homenaje y guiño o plagio fácil?). La acción se sitúa en una ciudad imaginaria controlada y sometida por el Señor TV, que tiene hipnotizada a toda la población con el fin de forzarles a comprar sus productos y así monopolizar toda actividad mercantil y social. En dicha ciudad todo el mundo ha perdido el don del habla, excepto la mujer que utiliza el Sr. TV para difundir su mensaje a través de canciones y mensajes televisados, dejando absorto a todo el mundo. Uno de los trabajadores del villano se da cuenta de que todo puede cambiar si el hijo de esta mujer ha heredado el don del habla, ya que podría llegar a contrarrestar el maquiavélico plan del malvado Sr. TV para subyugar por siempre jamás a su pueblo. La fábula está repleta de referencias, simbología y planos que recuerdan a otros tantos clásicos de la época neonata del cine, y esto Esteban Sapir y su equipo lo hacen con maestría. Algunas secuencias no tienen nada que envidiar a otras de Murnau o Vartov. La utilización de los subtítulos a modo de cómic pero revestidos de movimiento que explica más que la propia acción de los personajes junto con la luz tenue y gastada que nos ofrece el blanco y negro y la estética general de película muda de los albores de la cinematografía es su logro cumbre. Realmente SON la película, y no la historia. El problema es que era necesario algo más para salvar el todo, o quizás algo menos. Un recorte en su metraje de al menos 20 minutos le hubiera sentado de maravilla, y eso que la película dura 90. En mi opinión, el simbolismo semántico y las ideas fuertemente expresivas empalagan y saturan al espectador y no hay más remedio que desconectar por momentos. La simpleza y redondez del cine mudo no se vislumbra en La Antena, tan sólo su formato, su envoltorio.
No puedo negar que la factura es sorprendente y el trabajo detrás de esta propuesta es digno de elogio, y por eso la califico como buena y os la recomiendo, pero a mi entender no han escogido el medio adecuado. El corto, o una serie de cortos dosificados hubieran sido mejor elección, incluso el cómic hubiera hecho de La Antena una obra de referencia.
Cuando me cruce otra vez con La Antena por la calle, lo más probable es que pase de largo y me fije en la chica que compra verduras, que os podrá parecer más feota, no os lo voy a negar, pero es infinitamente más atractiva. Ea.

Adri Bravo

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La antena es el ejemplo de que es posible inspirarse en anteriores directores o estilos sin plagiar. Con una simbología impresionante, se nos presenta esta joya del cine de ciencia ficción que hay que admirar como los cuadros de El Bosco.
Menos mal que aún quedan mentes lúcidas en el cine.

plectrude

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A mí me ha pillado un día en el que tenía mucho tiempo libre para dedicarlo a cualquier cosa como ver una película tan diferente como ésta y además con una cierta narcolepsia mental fruto de las pocas horas de descanso de los dos últimos días. En este contexto, he conseguido ver la antena dejandome llevar por la fantasía del cómic, cuento, o lo que quiera que sea esto. También me he permitido darle vueltas al coco y divagar con teorías sobre qué significará esto, qué quieren transmitir con esto otro, ¿será esto un icono de tal cosa? ¿representa este personaje a ...?

Y le he dado un siete.... pero he de ser sincero, si me pilla un día de esos en que solo quiero ver cine fácil la dejo en el minuto 2.

Así que, para verla... depende cómo te pille el cuerpo.

andy dufresne

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