Críticas de 'Al límite' (2000)

Ya puedes mandar mensajes a cualquier usuario de FilmAffinity

Críticas de "Al límite"

{Desde que entré a formar parte de "Filmaffinity" aún no había dado con la película exacta que me motivase a redactar una crítica... a realizar una aportación que, dentro de ser subjetiva, mereciese la pena, para que cualquiera que la leyera pudiera considerarla como enriquecedora, bien, pues esta es esa primera película.}

Scorsese ha inoculado con "Bringing out the death" una profunda desazón en mí, "una película de ambulancias y paramédicos nocturnos" que te cala hondo, que te impregna con la mierda y el hedor que se desprende de cada fotograma, de cada enfermo... sirenas, luces, sangre y una cruz roja sobre fondo blanco...

¿Por qué esta una gran película (incomprensiblemente despreciada)?

Pues por los movimientos de cámara que son magistrales, porque hay planos como para quitarse el sombrero ante el tío Martin, porque la música es acertadísima y muy acorde con el tono de cada escena, porque a Nicolas Cage jamás lo había visto tan creíble y ni mucho menos imaginaba que Marc Anthony (sí, ese de la J.Lo) pudiera actuar tan cojonudamente... porque Ving Rhames es un negro grandioso y Tom Sizemore un loco magnífico, ah! y Patricia Arquette un espectro precioso... (espero que se pueda comprender esta última comparación tras el visionado)

Porque la vida y la muerte quedan plasmadas tal cual son, así como la violencia en las calles o la angustia ante la enfermedad, y porque retrata una porción de las entrañas de NY como ningun otro film... en definitiva porque ves una película inmejorable en todos los aspectos y que te deja el regusto amargo de la cruda realidad.

Todos llevan una cruz en esta película, cada ambulancia, cada uniforme, la de Scorsese -creo-es NY, la de Nicolas Cage, por ejemplo, se llama Rose... la mía será la que sea...

...pregúntate cómo se llama la tuya, o, tan sólo piensa en cómo estas de salud.
Estar sano ya es un remedio para no llevar una gran cruz.
En la vida real todos llevamos un cruz, intenta aliviar las cargas.

ËlîJ@h

Nicolas Cage vuelve a demostrar su estupenda capacidad interpretativa en este film de Scorsese que describe la realidad de los suburbios de la gran ciudad en la década de los 90. Marginación, abuso de drogas sintéticas, situaciones desbordantes para el espectador que contempla como un Cage absolutamente quemado de su trabajo sufre las consecuencias de tomarse como algo personal las desgracias que contempla cada dia. Un pelín larga hacia el final, guión un poco irregular, pero en resumen, muy recomendable.

Una desagradable sorpresa dados los antecedentes No convence, no deslumbra, ni emociona.Tampoco es una porquería, pero dados los antecedentes de Scorsese, decepciona mucho. El mensaje esta orientado hacia la confrontación entre idealismo y realismo. La búsqueda por la satisfacción personal de un trabajador simple que tiene muchísimos inconvenientes en lograr ello. El contexto donde se desarrolla la trama es una Nueva York infernal, donde la vida nocturna depara más que una sorpresa. Allí el pecado, la sordidez y los desmadres están a la orden del día. En este ambiente Cage desarrolla al paramédico que quiere lograr que su medio de vida lo llene en su ideal de vida. La película me pareció artificial y con una mezcla de utópico surrealismo. En general , no me convenció.

"Al límite" (además de una de las peores traducciones del título original que recuerdo) es el subtítulo perfecto para la actuación de Nicolas Cage en esta película. Scorsese lo dirige de tal forma que consigue sacarle jugo a un actor que nunca, quizá sólo en La Roca, había despuntado en la actuación, y aquí lo borda. Su papel está lleno de matices, momentos dramáticos, alocados, sobreactuación en ocasiones... y le sale perfecto.

Arropándole, tenemos a unos excelentes John Goodman (lástima que su papel sea tan corto), Ving Rhames que resulta un poquito pesado, un notable Marc Anthony, caracterizado como un yonki estilo Bob Marley, realmente irreconocible, y a la preciosa Patricia Arquete como eje central de la cinta.

La historia es bastante interesante y nos presenta dos claros hilos que se cruzan en si mismos, o un tronco con varias ramificaciones, como se prefiera: Por un lado tenemos a Cage, un trabajador de ambulancia que nos lleva a lo largo de tres días a descubrir lo cansado que puede ser tal empleo, por otro, y nacido a raíz de la primera trama, tenemos a una Patricia Arquette desolada por su padre, que ha sufrido una serie de paros cardíacos y está vivo gracias al uso de las máquinas. Además, encontramos detalles de la vida de cada uno de estos personajes, segundarios que se acoplan al relato (como el "Oasis), donde todos brillan con fuerza, incluso el cantante Marc Anthony, como comentaba previamente.

Todo esto está tratado con un ligero tinte surrealista, mucha paranoia, elementos fantásticos, dramáticos y algo de comedia alocada o suspense, para finalizar con un desenlace muy bonito, meritorio, necesario y, aunque ñoño, perfecto para toda la narracción. La factura técnica no desmerece con respecto al resto: Buenos planos, quizá demasiada luz rollo Tony Scott, y sólo la música, que en ocasiones no viene a cuento, baja el listón de la obra.

Pese a pequeños desajustes estamos ante una película sorprendente primero por conseguir convertir a Nicolas Cage en un actor, y eso tiene mérito (seamos sinceros, Cage siempre hace de Cage...), y en segundo lugar por sobrecoger por momentos y fundir tantos elementos en una trama dándole la importancia perfecta a cada uno. Sin duda la recomiendo, aunque no estemos ante ninguna Obra Maestra, ni una cinta de culto, sólo cine de evasión bien hecho y medido.

La he vuelto a ver. Me afecta y me gusta.
Desde el principio al fin hay cambios de ritmo que se van alternando: locura, irracionalidad, de inhumanidad, violencia, velocidad, deshumanización, etc. y se mezclan con otros de auténtica ternura, empatía por el ser humano caído o desvalido, ese salvaje SENTIMIENTO DE CULPA QUE LLEVAMOS DENTRO por nuestros fallos o errores. Somos nosotros mismos en definitiva los que no nos perdonamos.
Las formas de EVASIÓN son tambien muy relevanres: alcohol, tabaco, pastillas, drogas variadas, OASIS artificiales y a la vez tan vulnerables. ¿NUESTRA CONCIENCIA NECESITA ESTA QUÍMICA PARA PODER SOPORTARLO?
Tan solo el contacto físico entre nosotros mismos, un roce, cojerse de las manos, un abrazo, hablar y contar nuestros problemas, necesidades, nos hace volver a la otra realidad existencial de la paz, cordura, serenidad, la VERDADERA VIDA, existir en armonía.
No voy a decir nada sobre el AMOR PURO, como algo desinteresado, porque es en realidad PURO EGOISMO. Si te amo y tu aq mí no tanto, YO TE NECESITO MÁS A TI, QUE TÚ A MI. Entre los seres humanos, cada día que pasa creo que eso no existe o pierde su cualidad. Hay muchos intereses.
Sólo existe el instinto de supervivencia y necesitamos a los demás, es evidente.
¿Quién va a poner un poco de orden en este caos cuando hay recortes de presupuestos para asuntos sociales? Es mucho mejor gastar en armamento, eso si que da placer. Meterle un misil por el culo al que destine esos fondos y luego que le explote, que maravilloso éxtasis. Y que podamos verlo y contarlo.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

La escena de la EUTANASIA es para que ya de por sí se grabe en los anales de la historia del cine como la más real, breve, creíble, participativa y AGRADECIDA. Te admiro Cage, por mojarte en este tema.
Otro papelón lo hacen los indigentes, el personal sanitario y paramédico, el vigilante negro con gafas de sol, el "sediento", el "desfibrilado", el fantasma de la niña que es acosada por la mente enferma del Cage. Hace falta mucha cordura. Hay que buscarla en el interior, pero si éste está tocado. ¿DONDE SE BUSCA?