RKO 281. La batalla por Ciudadano Kane (TV)

Todo buen cinéfilo está al tanto, en mayor o menor medida, de la polémica llegada a Hollywood del "enfant terrible" Welles, un precoz genio, que convulsionó el cine americano con su excelente y polémico debút con "Ciudadano Kane", genial sátira sobre el magnate W. R. Hearts, la cual no le cayó demasiado en gracia.
Toda esta polémica, propia de la presa sensacionalista, sirve de argumento para esta especie de "making off" sobre el mitológico film, en donde Liev Schreiber es Welles, Cromwell Hearts y Griffith Marion Davis, una jóven e inexperta actriz amante del magnate.

La película está bien actuada, bien rodada pero su contenido no me interesó mucho, no me impresionó y me aportó poco, al menos tal y como se cuenta en este film.

Lo que me gustó en spoiler.

Particularmente Orson Welles no es uno de mis directores favoritos, no recuerdo ninguna película suya que me guste.

Tras ver la reciente Mank (D. Fincher, 2020) he decidido revisar este filme, que también trataba de la génesis de "Ciudadano Kane" y los entresijos sobre su estreno. Un filme que me gustó en su momento y que ahora, me sigue gustando más que Mank. Aparte de ofrecernos una historia ordenada y cronológica, este filme se diferencia del de Fincher en su protagonista; aquí es Orson Welles y en el otro era el guionista. Veremos coincidir cosas en ambos filmes, en esa relación de amor-odio entre Mank y Welles, aunque se aleja mucho en otros, como es la voluntad inconsciente y juvenil de un Welles que decide hacer un filme sobre un potentado que controlaba bastantes medios de comunicación. Una curiosa inocencia que está a punto de pagarla muy cara y, de hecho, como le vaticina el millonario a Welles, acabará pagándola en su carrera profesional.

Aunque en este filme la historia del guión es muy importante, también desarrolla las vicisitudes de rodaje y todo aquello que rodeó el secretismo del filme, con la prensa intentando confirmar los rumores, así como las inmensas presiones que sufrió Welles y RKO para no estrenar el filme. Son detalles importantísimos que no aparecían en el film de Fincher. Porque en una película tanta importancia tiene el guionista como el director y el productor, el uno sin los otros no puede llevar a término su obra. Y eso es algo que Fincher ignoró y aquí si se ve.

Es también interesante el tratamiento humano sobre el millonario ridiculizado y de su pareja. Al fin y al cabo, el filme, para este personaje, era una gran parodia sobre su vida, riéndose de la misma y de su poder, ridiculizándolo, exponiéndolo al público, alguien que siempre había movido los hilos tras la cortina, hasta el extremo de usar Welles la palabra "rosebud"-que usaba el millonario para designar, de manera cariñosa, a los genitales de su pareja- como el leit-motiv de todo el filme de Welles.

Buenas interpretaciones de los protagonistas, magnífica ambientación y vestuario. Quizás en el guión se desliza alguna pifia como relataré en el spoiler. El resultado es un filme que se sigue con sumo interés.

"Ciudadano Kane" es objeto de pasión y enfado. Algunos hacen reverencias ante la pantalla. Otros piden que les devuelvan el dinero. ¿Cuáles son los secretos de la supuesta mejor película de todos los tiempos? Benjamin Ross no logra la magna tarea de responder, aunque sí logra narrarnos un biopic entretenido, ameno y donde profundizamos un poco en la figura del enfant terrible de Orson Welles (Liev Schreiber).

Con todo, el protagonismo es compartido con un enorme James Cromwell, quien da vida y aura a Randolph Hearst. Aquel gigante al que el niño prodigio de Hollywood desafió. Hoy, buena parte de la audiencia de "Ciudadano Kanes" desconoce dicha figura y la broma escondida que existía alrededor de la frase de un trineo. Da igual. Al final, Welles estaba experimentado, haciendo un pulso de David frente a Goliat que dejó varias cabezas cortadas por el camino de la industria.

A destacar como secundaria de lujo a una Melanie Griffith que entiende perfectamente a su personaje. Una amante fiel que entiende perfectamente la bomba de relojería que la obra maestra cinematográfica está realizando sobre la pareja que conforma con el magnate. John Malkovich también está excelso como Herman Mankiewicz, figura al fin revindicada.

Orson Welles era un torrente de genialidad shakespiriana. Una luz que parecía insatisfecha hasta que quemaba todo a su alrededor. Alguien capaz de jugar con vidas ajenas por un experimento radiofónico. Aquí se evoca un momento donde puso patas arriba a la industria.

De ahí su precio. De ahí su castigo. De ahí su leyenda.

Interesante película. Buena trama, aunque conocida no deja de sorprenderte, excelente guión y buena filmación. Un poco corta, quizá hubiera podido rodarse veinte minutos más, o incluso media hora, pero setenta y cinco minutos parece poco para una película moderna, en la que además no hubiera costado nada extender algunas tramas menores. Por ejemplo, se nombra varias veces a Rita Hayword y no aparece en ningún momento, sólo se habla de ella. También hubiera sido interesante explorar la introspección de Mankiewich, que creo que debe ser el hermano de Joseph, el director, el inclasificable, el magnífico director, uno de mis fetiches, en realidad uno de los fetiches de cualquier aficionado al cine.
También hubiera sido interesante explorar la quiebra de Kane, y cómo ello influye en la decisión del estudio de no quemar la película y proyectarla finalmente.
Lo que parece claro es que nadie, probablemente ni siquiera Welles, sabían la magnitud de obra de arte con la que estaban tratando. En ningún momento se supone que va a ser la maravilla que fue.
En todo caso, y como reflexión general, debemos entender que esta película está rodada por una persona de veinticuatro años... impresionante.