Esta película significa para mí el final de una era: la de los verdaderos vaqueros y forajidos del oeste. Lejos de presentarnos a los típicos personajes cargados de moral y de sentimiento patriótico que hemos visto en numerosos westerns, los héroes peckinpahnianos son verdaderos fuera de la ley. No dudan en sacrificar la vida de inocentes para lograr sus objetivos, puteros y alcohólicos. Pero hay algo que les hace verdaderos hombres: el sentido de la amistad. No les importa nada los crímenes cometidos anteriormente, pero el hecho de traicionar la amistad, les carcome la concienza y ya ni siquiera el alcohol o las putas alivian su dolor.
Son veteranos que saben que su tiempo se está acabando. El progreso está transformando el mundo que conocieron y cada vez les cuesta más sobrevivir en él. Con lo que ya solo les queda hacer una cosa: buscar la redención. Y es que el viejo oeste está muriendo con ellos. Es el fin de una era, los tiempos están cambiando.
Magnífico western lleno de violencia y lirismo con riquísimas metáforas visuales y frases míticas llenas de sabiduria. "Una tragedia shakespeariana a partir de un spaghetti western". Esta película ha ejercido una influencia brutal en el cine actual. Gracias a Scorsese que fue uno de los que presionaron para que la Warner sacase una copia con el metraje original.
Y para terminar, decir que muy pocos montajes son tan buenos como el de esta película. El genial guionista Schroeder le comentó a Peckinpah que el montaje era tan bueno como una cinta de samurais de Kurosawa.
La cumbre del western. Casi nada.

Catulo

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Realizada por Sam Peckinpah, es una de sus obras culminantes. Se basa en un guión de Walon Green y del propio Pekinpah. Se rodó en Méjico (Durango, Parras y Torreón), con un presupuesto estimado de 5 M dólares y 70 días de trabajo. Fue nominada a 2 Oscar (música y guión original). Producida por Phil Feldman, se estrenó el 18-VI-1969 (EEUU).

La acción tiene lugar en San Rafael (Tejas) y en Méjico, en 1913, época pre-revolucionaria, próxima al inicio de la IGM. Forajidos liderados por Pike Bishop (William Holden) asaltan trenes en la frontera entre Tejas y Méjico. El corrupto magnate, Sr. Harrington, con la ayuda de la partida de cazarrecompensas de Deke Thornton (Robert Ryan), antiguo componente del grupo de Bishop, les tiende una emboscada en San Rafael. Luego impone un plazo de 30 días a Thornton para que dé muerte a Bishop y los suyos.

La película es una western dramático y de acción. Incorpora un nivel de violencia desconocido hasta entonces. Los protagonistas se enfrentan, a la vez, a diversos oponentes: la partida de Thornton, las compañías del general Mapache (peores que los forajidos), la insurgencia creciente de los villistas, la agitación de los amerindios y el malestar de la población civil. La obra es un relato de perdedores, marginados por el progreso técnico y social. Ahuyentados del viejo Oeste, se refugian en el norte de Méjico a la búsqueda de un último botín que les permita abandonar una actividad abocada a la desaparición. La obra suma violencia, matanzas de inocentes, heridas sangrientas, ambientes sórdidos y escenarios miserables. Las acciones del grupo se saldan con fracasos (mísero botín del atraco al banco, pérdida del botín del atraco al tren) o en enfrentamientos que les conducen a una muerte inevitable. Los niños convierten sus juegos en simulacros de violencia, en violencia con animales (escorpiones y hormigas) o en violencia vengativa (chico con el revólver de Mapache). La presencia de niños resalta las ansias de recuperar la inocencia perdida a través del indulto pleno (Thornton) o del trabajo en el campo (Bishop). La crueldad de los forajidos tiene su código y, dentro de él, una excepción: el compañerismo y la amistad entre ellos.

La música ofrece melodías de aires mejicanos, con uso de instrumentos indígenas. El tema principal se combina bien con las imágenes congeladas de los créditos. Las canciones "The Wild Bunch" y "Drinking Song" y el tema "Asalto al tren y huida", son excelentes. La música añadida incorpora canciones mejicanas, como "Amelita" y "La golondrina". La fotografía, de Lucien Ballard, resalta el claroscuro, crea un soberbio dibujo y reitera atardeceres y otros símbolos del ocaso. No faltan planos congelados e imágenes a cámara lenta. El guión elabora diálogos pintorescos, excentricidades y comportamientos carroñeros (sustracción de piezas de oro de la dentadura de los muertos). Las interpretaciones de protagonistas y sencundarios son magníficas. El montaje es innovador e imaginativo.

Miquel

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Podemos encontrarnos con el western más atípico de cuantos han sido rodados: en su montaje, su guión, en su mensaje… “Grupo Salvaje” es el western menos western de todos y es al mismo tiempo, uno de los mejores western de todos los tiempos.

Peckinpah consigue que lo feo y lo violento sea hermoso en esta película. Pocas veces una banda de malvados queda reflejada de manera tan elegante. Peckinpah consigue lo que hizo Dalí con la pintura, que veamos la belleza en algo que se presenta obsceno. Me encantan los malos de Peckinpah, que son de los peores, de aquellos que asusta encontrarse por el camino pero que quedan descritos de una manera tan poética que absorbe sus propias fealdades y se nos presenta hermoso.

<<Pike se agarra a la crin y tras darse un impulso el estribo se rompe y cae. Sus compañeros se ríen. Se levanta del suelo y tras otro impulso se sube al caballo y se aleja>>. ¡Qué escena! Peckinpah demuestra que una imagen vale más que mil palabras porque intentar explicar todo lo que conlleva esa escena sería imposible.

Impecable técnicamente y con un guión profundo, duro, violento e inteligente. Con cientos de historias y mucho polvo. Con grandes actuaciones y amaneceres anaranjados.


Esas frases finales, esas miradas profundas antes de inmiscuirse en la carnicería cuando salen del burdel son de un optimismo tan penetrante que quedo anonadado y me da lo mismo todo lo que a mi lado esta. Me da lo mismo si mañana madrugo, si hoy no hablé con ella. Me importa un bledo si las lentejas se me queman o mi moto no arranca. Sólo escucho cuando Pike le dice a Lyle:
-¿Vamos?
Y este le contesta:
¿Y por qué no?

Y allí se van los cuatro.
Maravilloso… y mi carne de gallina.

Chagolate con churros

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Fueron 1,288 posiciones de cámara designadas sin storyboards.

Se trató de una suma final de 110,889 metros de película impresa.

Se rodó en tres meses.

Se editó en seis.

Hubo problemas, gritos, borracheras, México y 22 empleados despedidos.

Se patentó la “Ballectic violence” (cámara lenta en escenas violentas), que muchos repetirían posteriormente.

Se escuchó como nunca antes Las Golondrinas.

Nunca más se vio a un grupo que buscó y consiguiera una muerte digna.

Nuca más vimos escenas violentas como un réquiem a la amistad.

Esté fue un Peckinpah obsesivo y genial.

Esté fue un Peckinpah reinventando el western y trasformándose en un director imprescindible.

Esto fue la locura del loco llevada a su máxima expresión.

El_Chacal_Beat

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Uno del los mejores westerns de la historia. Aquí no hay héroes, ni grandes hazañas, ni nada que se le parezca. Porque esta es una historia de tipos malos. Aquí son malos la banda de forajidos de Holden y Borgine, los caza recompensas del ferrocarril, el ejército de mapache; ni mujeres y niños se salvan. Este es un relato crudo y violento, que narra el final de una era, la del salvaje oeste, protagonizado por hombres cuya estrella se apaga, que no tienen cabida en el mundo que llega. Viejos malhechores que planean dar un último golpe y retirarse por fin después de una vida al margen de la justicia. Hombres sin tierra, familia o ideales que lo único que quieren es dinero y ganarlo de la única forma que saben, robando. Robando en un mundo podrido, corrupto, cuya ley la marca el dinero y el poder; porque no hay ninguna diferencia entre los forajidos y los representantes de la ley que les persiguen, ni con el ejército de Mapache. Bueno si, los forajidos tienen una ética personal, esa ética que les hace permanecer juntos y no abandonar al compañero, porque por encima de todo son un grupo de compañeros.

Genial ejercicio de Peckinpah que logra una cumbre a nivel formal. Poco que decir del montaje de ésta película que prácticamente marca un antes y un después en el montaje del cine americano. El lirismo envuelve casi cada plano de la película (incluso cuando asistimos a una matanza), las miradas de Holden a la nada son arrebatadoras, el aire de suciedad que se respira llega a intoxicar, sonido y música están tan bien utilizados que retumban en la mente del espectador tiempo después de su visionado, los gestos de los personajes y miradas hacen que Peckinpah llegue al alma de cada uno de ellos, las secuencias de acción están tan bien rodadas que uno se olvida que está viendo una película... Lo dicho, con el permiso de Eastwood y su Sin Perdón y del propio Peckinpah y su Pat Garrett..., Grupo Salvaje es posiblemente el último gran Western.

K

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