Una magistral e infravalorada película dirigida e interpretada por el impagable Clint Eastwood, y contándonos una estupenda historia: la vida de un asesino después de salir de la cárcel, y que durante su huida toma como rehén a un niño... Muy buena, de verdad, y el caso es que su argumento es sumamente sencillo aunque el director hace una auténtica maravilla de él.

En referencia a las interpretaciones; Costner está simplemente impresionante, imprimiendo perfectamente al personaje toda su complejidad y demostrando que es un intérprete como la copa de un pino. Eastwood cumple perfectamente y el chaval esta impecable, parece todo un veterano interpretando un papel, y vaya papel! Bueno, siguiendo en las interpretaciones de los protagonistas, lo que mas me sorprendió es la relación Philip - Butch, los cuales conectan rápidamente. Por un lado Butch ve en Philip la infancia que él perdió debido a los malos tratos recibidos por su padre. Mientras que Philip encuentra en Butch la figura paterna que no tiene en su núcleo familiar. Simplemente sensacional.

Es un film que te engancha muchísimo y que además te puede llegar a emocionar. Por último, decir que el mundo nunca será perfecto, pero esta pelicula para mí, si que es perfecta. No se la pierdan.

Roberto

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Es una de las películas que más veces he visto y sigue siendo de mis favoritas. Es el mejor ‘road movie’ que he visto. De largo. Y la mejor interpretación de Costner. De más largo todavía. Quizá la más redonda obra de Eastwood, la más rica en simbolismos y significados. Cada vez descubro algo nuevo.

Me gusta porque Butch no es un buen hombre, pero tampoco el peor; porque es un viaje a ninguna parte parando en todas las estaciones; porque es una lección de cine y de supervivencia; porque el protagonista persigue lo imposible; porque Buzz y su fantasma son geniales; porque detesto el fanatismo religioso; porque es un canto a la libertad. Porque es una tragedia luminosa y catártica. Porque todos hemos soñado con una máquina del tiempo.

Faster, Butch, Faster!

SHINBONENINÁ

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La razón de el título de mi crítica está en el spoiler.

Me parece una buena película, pero no la mejor de su director.

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Uno de esos ejemplos lo tenemos al final de esta película. Cuando está Kostner herido y está el niño junto él, en la versión doblada éste le dice "¿crees que quieren matarte?", y Kostner asiente. Pues bién, en la versión original, o sea la que concibió su director, la que nos quería transmitir a los espectadores, el niño le dice (traducido) "¿quieres que te maten?", y Kostner asiente. Juzgar vosotros mismos.

dudoso

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Primer film de Clint Eastwood (San Francisco, 1930) tras el éxito de “Sin perdón” (“Unforgiven”) (1992). El guión es original de John Lee Hancock (“Medianoche en el jardín del bien y del mal”, Eastwood, 1997). Se rueda en escenarios naturales de Texas (Brakettville, Huntsville, Martindale y Austin), Alabama (Birmingham) y Carolina del Sur (Beaufort). Producido por C. Eastwood, Mark Johnson y David Valdés, para Malpaso/Warner, se estrena el 24-XI-1993 (EEUU).

La acción dramática tiene lugar en Texas a lo largo de varias jornadas de uno de los primeros años 60 del s. XX. Robert “Butch” Haynes (Costner) se fuga de la prisión de Huntsville (Texas) junto con su compañero de presidio Terry Pugh (Szarabajka). Con orden de búsqueda y captura, sale en persecución de los evadidos el jefe ranger Red Garrett (Eastwood). Le acompañan cuatro personas: dos rangers, el agente del FBI Bobby Lee (Whitford), especialista en puntería de precisión a larga distancia, y la criminóloga del FBI Sally Gerber (Dern). Para protegerse, Butch y Terry toman como rehén al niño Phillip “Buzz” Perry (Lowther). Butch es un delincuente habitual peligroso, emocionalmente inmaduro, inteligente y con heridas íntimas derivadas de una infancia atormentada. Red es poco inteligente, marrullero, escéptico, machista y más partidario de los acuerdos que de la acción. Bobby Lee es un matón vocacional, de puntería excepcional con rifle de mira telescópica. Sally, que se ha titulado recientemente, es lista, atractiva y comprensiva. Phillip, de 8 años, es un niño sensible, receptivo y despierto. No conoce al padre, que abandonó a la familia (la madre Gladys, él y las gemelas Naomí y Ruth) cuando él tenía 3 años.

El film suma crimen, drama y thriller rural, con elementos de cine de carretera (“road movie”) y policiaco. El relato se presenta impregnado de melancolía y tristeza; de lirismo y sutilezas; de humor e intemporalidad; de complejidad y atención al detalle; de honestidad y respeto a los actores, a los personajes y al público. De ritmo pausado, es un trabajo personal, emocionante y vigoroso. Evita los sentimentalismos anacrónicos y las moralinas impropias. Se explica con naturalidad, sin brusquedades y sin forzar situaciones, lances, personajes y relaciones. Lleva el dramatismo a niveles elevados. Como sucede en otras obras de Eastwood, la cinta presenta relaciones con otros films, a los que rinde homenaje porque le han servido de inspiración o porque siente por ellos simpatía y admiración. La amistad de Butch y Phillip recuerda la del pistolero Shane y el niño Joey de “Raíces profundas” (Stevens, 1953) y guarda relación con “El aventurero de medianoche” (Eastwood, 1982). Algunos aspectos del argumento son semejantes a los de “Los valientes andan solos” (Miller, 1962), como dice el guionista John L. Hancock. Incorpora ecos de western, sobre todo en la magnífica secuencia de las confidencias nocturnas de Sally y Red.

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Eastwood vuelca en el film su espíritu clásico, su dominio de las formas clásicas y su interés por los temas de fondo clásicos. El aliento que mueve su inspiración se expresa a través del orden y el equilibrio. Las formas que más le complacen tienen mucho que ver con la verdad, la sinceridad, la ausencia de artificios y el rechazo de las trampas y engaños. Basa el argumento en el análisis de la conducta, los sentimientos, los problemas, las aspiraciones, las limitaciones y los desengaños de los seres humanos. En el caso que nos ocupa le interesan sobre todo los perdedores y los niños, las relaciones entre la inocencia del crío y la condición de Butch de delincuente, la búsqueda por parte de Phillip del padre que nunca tuvo y los afanes de Butch que le hacen ver al chico como una proyección de su propia infancia. De hecho Butch durante unos días hace de padre ideal del niño y a la vez se siente apreciado y respetado por él.

La película habla sobre todo de amor, amistad y camaradería. También habla de la maduración de un niño que en pocos días descubre muchas cosas; de la importancia para los niños y adolescentes de los juegos, los disfraces, la diversión, el entretenimiento y las atracciones de feria; de la trascendencia de los traumas de la infancia y sus secuelas; de la inconveniencia de los códigos morales que impiden juegos y entretenimientos del todo inocentes; del mayor valor de los acuerdos en relación con las acciones impacientes y sobradamente expeditivas; del trasfondo biográfico de las conductas criminales; de las causas psiquiátricas que se ocultan con frecuencia tras ellas; de la amplitud de las posibilidades de redención de la persona humana, etc. Rechaza el fanatismo, con especial referencia al fanatismo religioso y pseudoreligioso; normas morales basadas en fundamentos no racionales o irracionales; el matonismo de algunos agentes gubernamentales; el oportunismo exagerado de algunos políticos, etc. La película se refiere a un tiempo algo anterior al asesinato del presidente Kennedy (22-XI-1963).

La banda sonora, dirigida por el saxofonista y arreglista de música Lennie Niehouse, aporta un tema espléndido, original de Eastwood (“Big Fran’s Baby”), de saxo y guitarra, que hace las veces de leitmotiv. Añade como música adaptada una selección de melodías de acompañamiento de los años 60 y anteriores, como “Ida Red”, “Abilane”, “South”, “Night Life” y otros. La fotografía, de Jack N. Green, en color (technicolor) y pantalla panorámica, crea imágenes luminosas y realistas, que muestran preferencia por los espacios abiertos y los celajes limpios y despejados. Usa la figura de las acciones paralelas.


Bibliografía

- Carlos AGUILAR, “Clint Eastwood”, Cátedra ed., pág. 212-216, Madrid 2009.
- Tomás FERNÁNDEZ VALENTÍ, “Estudio Clint Eastwood (y 2)”, ‘Dirigido por’, nº 385, pág. 57-60, enero 2008.
- Carlos BOYERO, “Un mundo perfecto”, ‘Antología crítica’, pág. 557-558, TyB editores, Madrid 2002.

Miquel

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Un mundo perfecto es posiblemente la película más infravalorada de Clint Eastwood, y también, posiblemente, una de las mejores, a la altura de Sin Perdón o de Million Dollar Baby. Creo que en su contra jugaron varias cosas en el año 93: primera, que el éxito de Sin Perdón estaba aún muy reciente; segunda, que sobre Kevin Cotsner existían -y existen- muchos prejuicios negativos por parte del gran público; tercera, que las películas con niño dependen en demasía de la complicidad o no que el actorcito desarrolle con el público. A mí, personalmente, en Un mundo Perfecto, el crío me parece... perfecto.
Un pero: el papel enteramente de relleno de Laura Dern. Era mona, estaba de moda, tenía un papá influyente... En fin, esas cosas. Ella, y sólo ella, hace que mi nota baje del 10 al 9.
Costner, como en JFK, como en Los Intocables, como en Bailando con Lobos, está acertadísimo. Este chico, semidesaparecido ahora, era capaz de lo mejor y de lo peor.

LeonNewman

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