La ví el viernes y por supuesto no me ha decepcionado. Es sensible y te hace vivirla de lleno. Preciosa estética como siempre, muy buenas actuaciones. Para disfrutar del mundo de Medem hay que olvidarse los complejos en la entrada del cine y dejarse llevar.
Tiene escenas de una dramatismo brutal que te agarran las tripas y te las retuercen, te hace involucrarte mucho en el sufrimiendo y la pasión de los personajes. Vaya, toda una experiencia en el mundo anestesiado y aseptico que gastamos ahora. Muy recomendable para personas con sensibilidad propia que quieran vibrar, pero por favor, hay que dejarse llevar, no hay que entrar pensando en buscar el fallo o la incoherencia. Creo que el cine de Medem hay que sentirlo y no examinarlo. Esa es mi opinión y digo ésto porque considero que esa es la mejor forma de disfrutar con su cine, si la ves con miedos y resentimientos, te vas a perder una buena sesión de apasionamiento y sentimientos.

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El final del film es lo que menos me ha llegado. Me parece fuera de lugar, en mi opinión rompe bastante la magia onírica de la película y quizás es demasiado explícito y gratuíto.
Inolvidable la escena animada de las puertas donde se ven las muertes de Ana y sobre todo cuando Ana revive dichas muertes mientras la graban en video.
El momento donde ya no pude contener las lágrimas fue cuando Ana se reencuentra con su padre enfermo de cáncer y baila con él al son del "Agarrate fuerte a mí María" del maravilloso Enrique Urquijo cantada para mas INRI por Antonio Vega. Yo creo que en ese momento mágico para mí, el cine me oyó sollozar a los bestia...
Gracias Medem, por hacerme sentir de nuevo ante una pantalla grande.

umaestef

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Si quieren leer tonterías, ya saben:

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Caótica Ana es una pedante tortura alucinógena sobre la metempsicosis y otras hierbas que Medem hereda de la Nueva Era, aquel movimiento de hippies -es decir, burgueses que no se duchan- que se dedicaban a metamorfosear el mundo con LSD en vez de afrontar la realidad, que es infinitamente más dolorosa que un mal viaje. Tenemos por una lado una protagonista que podría haber llegado a ser un personaje interesante de no ser por la irrupción de una mecenas de pacotilla que se dedica a dar aliento a todos los bohemios de Starbucks que ha ido recogiendo en sus viajes de placer. Por otro lado, un trauma -no se oculta, como hizo Alex Proyas con Dark City- sirve como condena -sobre todo para la Ana que ha llegado- para justificar una especie de trascendencia espiritual que apesta a estupefaciente, a misticismo barato y a videoartista que no logra exponer ni un solo fotograma en alguna exposición del CCCB. Las drogas hay que dejárselas a los buenos: Stevenson, Poe, Coltrane y Kerouac. Medem que se dedique a cultivar matuja.

Demussot

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Acudí al cine pensando que iba a presenciar una redención y un bonito homenaje a la hermana del autor, pero solo pude abstraerme del galimatías en escasos momentos, he de decir que los lienzos y animaciones de la hermana me gustaron, y ciertas combinaciones imágen- música, pero el cómputo final para mí es absurdez con pretensiones.

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Leí el artículo de " El País " sobre lo que significa esta película para el autor y todo lo pasado tras el documental de marras....creí, al ir al cine, que iba a ser un delicado homenaje a su hermana, pero lo que encontré fué una pelicula absurda desde el inicio hasta el fin, con la salvedad de que los lienzos y ciertas animaciones captaron realmente mi atención .
Para comenzar una mirada y una voz bobalicona al estilo Silke reciclated con unas tetas bien puestas y con un magnífico abdomen sudoroso dispuesto para escenas tórridas, la misma que al final al estilo " Wild thing" corte de pelo incluído nos dedica unas bragas rosas tipo manga que terminan en un escatológico y antiamericano bodrio con chiste dórico-griego incluído...
Qué decir de esos momentos hippys recalcitrantes en torno a Es Vedrá y sus cuevas....
O ese concierto con un padre terminal y un músico idem dando a entender que la culpa es de la pobre muchacha absurda....
Y ese viaje en barco ? Emulando a Antonio Gades y su último periplo, ese capítulo totalmente incongruente, como llega ella al barco?? tienen una relación carnal o solo linda??
Y ese Indio obeso de la reserva que se desploma haciendo de obstáculo de la muy engañada y embaucadora Charlotte Rampling??
Y ese gore de medio pelo con extracción de nervio kilométrico ocular o amputaciones traumáticas de miembros?
O ese delirio okupa y perfomance a estilo warholiano?
Podría seguir desglosando los múltiples errores de ésta última película, y eso que yo me emocioné con Tierra o Los amantes del Círculo Polar, pero he de decir Julio, que te deberías psicoanalizar y quizás dejar de hipnotizar con guiones enrevesados y sin sentido ...

sybila vane

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El psicoanalista alemán Sigmun Freud llegó, con sus controvertidas teorías, ha alcanzar un reconocimiento mundial solo equiparable a la animadversión que dichas teorías creaban en determinadas personas.
Un servidor, que ha estudiado profundamente los enunciados freudianos, llega a la conclusión de que para poder disfrutar de la obra, y para poder bucear por la mente del alemán, hay que dejarse convencer de entrada por unas ideas básicas a partir de las cuales se cimenta el resto de la historia.
Y de igual modo hay que enfrentarse a Caótica Ana. Hay que dejarse convencer por unas líneas de diálogo que patinan por terrenos peligrosos (y se salvan de la caída); hay que dejarse convencer por unos rostros desconocidos y una estructura narrativa ecléctica y, cómo no, caótica. Hay que dejarse guiar por una cuenta atrás arriesgada que va de número en número y de historia en historia. Pero sobre todo, Caótica Ana es una película que hay que ver sin prejuicios, con la mente abierta, dispuestos a dejarse llevar de la mano por los mundos interiores de Medem/Ana, saludando sin sorpresas a los giros de guión inesperados y los momentos (muchos momentos) en los que el vasco sintoniza con esa sensibilidad tan de su cine y, a partir de ahora, tan de Ana.
Caótica Ana no es la mejor película de Julio, pero sí la más arriesgada, sí es, sin duda, la película en la que uno tiene más la sensación de estar frente a frente con los fantasmas desnudos de Medem.
Caótica Ana es una película que hay que ver sin miedo a dejarse guiar. Pero sobre todo, es una película que hay que ir a ver. Siempre.

Arrabal

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10) A la cueva no la levanta todas las mañanas un rayo de luz, porque la cueva no es tal, es una excusa falsamente poética. Sin relevancia. Y el mar también.

09) Ana y su padre. La relación es tan estrecha que, a veces, parece telepática. *

08) “Querida Bestia Parda: …”; así comienzan las cartas a su padre, con ellas la fábula hippy-costra se asienta, hasta que aparece…

07)… la metempsicosis. Al principio la interpretación que di a esta idea fue la de un mero pretexto para centrarse en la historia de amor, luego con el transcurso de los minutos adquiere demasiada importancia, de esta forma el cuento romántico-fantástico se ve sobrepasado quedando en segundo plano.

06) La hipnosis:

05) la hipnosis fílmica. Las ensoñaciones toman cuerpo. Las ilusiones dejan de ser tales para entrar a formar parte de la historia. “La ardilla roja” y, en menor medida, “Lucía y el sexo” también abrazan esta percepción. Si este juego de seducción con el espectador se efectúa adecuadamente una película puede cambiar de signo. Y mucho. Pero no es el caso.

04) la hipnosis precipitada. Ana, con la ayuda de un hipnotizador, viaja y experimenta. Entre sudores: descubre, conoce y olvida. Camino acelerado y extraño entre baldosas que cantan a la reencarnación.

03) La pintura funciona como introducción. Linda y Ana se conocen por el dibujo de un pene. Said y Ana se ven por primera vez con cuadros de por medio. La pintura también actúa como base lírica de la narración.

02) La película muere entre brillos y turbantes. Todavía no sé si es por culpa del desierto, del marisco o de las plumas indias.

01) En “Los amantes del círculo polar” la protagonista también se llama Ana, sin embargo, a pesar del parecido razonable entre la búsqueda del joven amado, una (“Los amantes…”) se decanta por el amor como motor de avión y la otra da rienda suelta a un análisis interior descompensado y desestructurado.

00) Del final es mejor no hablar. La tonalidad de éste no es el del resto de la película. Quizá un sueño mal llevado.

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*La relación padre-hija del 'presente de la película' acaba con una canción y un baile, para mí es el mejor momento de ella.

Dromedario

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