He leído muchas de las críticas de esta página, las positivas y las negativas. De las primeras, lo comparto casi todo; de las segundas, aún respetándolas, considero (es mi opinión,claro) que están desenfocadas (ojo: desenfocadas, no equivocadas. No soy quién para juzgar esto). A Lynch se le ama o se le odia. Pero (lo mejor) es que no deja indiferente a nadie. Alguien puede decir que no le gusta Picasso porque no lo entiende y resulta que es el mayor artista del siglo XX, un adelantado de su tiempo, un incomprendido. La no comprensión de una obra de arte ( y esta película lo es) ni implica que no tenga calidad. Son dos aspectos diferentes. A poco que nos esforcemos podemos comprenderlas. Mucha gente ha dado pistas, sólo se trata de poner atención y reflexionar. Lo dificil es un reto y resulta más interesante que lo facilón.

Sencillamente, Lynch (como Picasso en la pintura) prefiere contar historias desde diferentes puntos de vista, introduciendo el mundo de lo onírico, alterando el orden de los hechos, etc. Es muy fácil decir: "¡qué peli más rara! ". Es que hay que esforzarse. Las pelis de Lynch requieren un espectador activo, despierto, agudo, al que no se le dice todo, al que se le insinúa, al que se le dan datos para que vaya interpretando. Eso es lo mejor de este director.

Muchos críticos de Filmaffinity opinan que la primera parte es la soñada y la segunda la real. Lo cierto es que también podemos pensar lo contrario. Hay secuencias que parecen aclarar lo que sucede, pero a continuación viene otra que la contradice o la oscurece. Es la ambigüedad perseguida y conseguida a la perfección. Todos son interrogantes. No ocurre como en una típica americanada de guión pobre que resulta totalmente previsible (cualquier peli de/con Sandra Bullock, por ejemplo).

Del espectador se apodera un vértigo imparable. Sabe que está siendo manipulado, pero está encantado. Yo, por lo menos. Lynch es el maestro de la sugerencia.

En la película hay humor, mezcla de sueño-realidad, actores como la copa de un pino (sobre todo Naomi Watts y Laura Helena Harring), escenas eróticas rodadas con clase, intriga, emoción, cambios inesperados, misterios y una excelente música de Badalamenti.

¿Alguien da más?

Manuel PM

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Es como esos restaurantes exquisitos en los que parece que es el cocinero quien elige a los comensales que lo merezcan y no al revés. Un restaurante es una casa de comida, los hay buenos y malos, y la exigencia culinaria la pone siempre el cliente, nunca el dueño. En todo caso, se precisa un mínimo de sensibilidad gastronómica, pero quien paga exige. Como clientes tenemos derechos.

Esta película es igual. Propongo a los que no la hayan visto aún -a los cuales se la recomiendo porque es muy interesante- que la vean una sola vez, que estén todo lo atentos que puedan porque se trata de una obra contada en forma de jeroglífico y que con lo que han entendido se formen una opinión de la misma.

Porque si tratan de averiguar todo, comenten dos errores:

1.- Nunca lo conseguirán del todo puesto que las claves argumentales de la película, que las tiene, están escondidas como agujas en un pajar; con la diferencia de que son un número indeterminado de agujas y nunca se podrá saber si se tienen todas (quien tiene una docena ya piensa que las tiene todas como he observado en algunas críticas de aquí, por lo demás excelentes)

2.- Están cayendo en el juego de Lynch. ¿No comprendéis que lo que él quiere es desorientar y descontrolar? Es una forma sutil de reírse de nuestro afán simplificador.

Los comentarios que puedan revelar algo los convierto en notas numeradas que sitúo en la parte de Spoiler.

Más o menos, se entiende perfectamente el argumento genérico de la película (1) para lo cual sólo hay que prestar atención a una escena convencional que marca claramente la clave argumental (2) que, naturalmente tratándose de Lynch, presenta no pocos interrogantes (3). A partir de ahí hay que reinterpretar todo lo visto, sin dejar de hacer lo propio simultáneamente con lo que se está viendo (4). Agotador. Y poco gratificante, porque lo que tiene valor en esta película son sus imágenes, no sus explicaciones. Al final se entiende sin problemas "de qué va" la película, aunque no se ponga en pie el argumento: de la confrontación entre el sueño y la realidad, el sueño como expresión del deseo (Hollywood, "fábrica de sueños") y también como expresión del temor. Hay partes que me parecen estupendas, que independientemente de su encaje en una trama plena de sentido argumental (5) sí encajan perfectamente en este tema general de la película.

Si Lynch ha optado por cortar el argumento en trocitos, arrojarlos al suelo, y reconstruir la trama según habían caído esos trozos, es un problema suyo, no nuestro. Me niego a buscar los trocitos, que lo haga él. Parafraseando al maravilloso Robert De Niro de "El último magnate", yo sólo quería ver una película.

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(1) Diane, Una chica aspirante a actriz enamorada de una actriz de verdad utiliza el dinero que heredó de su tía para asesinar a aquella en un ataque de celos y frustración. Odiando lo que ha hecho y lo que es ella misma, sueña cómo le hubiese gustado que hubieran transcurrido las cosas

(2) Naomi Watts despertándose, convertida ya en su auténtico "yo", Diane. Digo que es una escena convencional porque en el cine suele indicar que todo lo que hemos visto anteriormente es un sueño

(3) La escena última del sueño parece, en realidad, un "sueño dentro del sueño" de un personaje distinto al que sueña, Rita/Camilla. Nos damos cuenta de ésto cuando aparece sin venir a cuento la caja azul y, sobre todo, cuando desaparece el personaje de Betty delante de las narices de Rita.

(4) Para terminar de rizar el rizo la parte de "realidad" incluye una serie de flashbacks que no se sabe bien cuando empiezan o acaban, pero que sabemos que transcurren en el pasado porque explican cosas que suceden en el "tiempo presente".

(5) Toda la parte del accidente del inicio es espléndida, desasosegante. El asesino torpe es divertidísimo, superior a cosas parecidas que han intentado los Coen y Tarantino. Las alucinadas escenas del Club Silencio son de lo mejor de Lynch. La escena de los homosexuales en la hamburguesería es magnífica también (y también recoge el asunto principal de la película). Y quizás lo que prefiero de todo es la odisea del director de Cine: divertida, surreal y de un humor fatalista.

Talibán

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Mulholland Drive nos exige activar la masa gris de nuestro encéfalo, comúnmente adormecido por producciones tipo "Dos Chalados y Muchas Curvas". Una vez comprobado que es verdad, Lynch tiene talento y mucho, aunque no siempre lo utilice, puedo asegurar que va mejorando mi impresión sobre este director del cual aún tengo media filmografía por ver.
Aquí vemos un mundo aparentemente inconexo y sin sentido, al igual que Inland Empire, pero que al final cobra muchísima coherencia y deja perplejo a la vez que repasas con entusiasmo las secuencias de la película para atar cabos (cosa que en Inland Empire no sucede)

De la trama mejor no desvelar nada, pues su encanto reside en presentarse a ella con los cinco sentidos y la ingorancia adecuada (nada de leer más de la cuenta antes de ver la película)
Unas buenas interpretaciones amenizadas con una música hipnótica nos introducen en un mundo de sueños y pesadillas sacadas el mismísimo subcosciente de la mente humana, deseos y realidades entremezcladas, verdades e ilusiones, lo que desearías haber visto y lo que viste. La verdad siempre quedará después de todo, y ésta, te dejará con los ojos atónitos, siempre que seas capaz de verla. Totalmente recomendable.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Dedico estos versos en memoria de Diane.

Si el sueño fuera (como dicen) una
tregua, un puro reposo de la mente,
¿Por qué, si te despiertan bruscamente,
sientes que te han robado una fortuna?

¿Por qué es tan triste madrugar? La hora
nos despoja de un don inconcebible,
tan íntimo que sólo es traducible
en un sopor que la vigilia dora

de sueños, que bien pueden ser reflejos
truncos de los tesoros de la sombra,
de un orbe intemporal que no se nombra

y que el día deforma en sus espejos.
¿Quién serás esta noche en el oscuro
sueño, del otro lado de su muro?

Jose Luis Borges ("El Sueño")

Dragondave

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Antes de nada he de confesar que no he entendido en absoluto la película, pero como soy plenamente consciente de no ser ni la persona más lista, ni la más culta, ni la más sensible u observadora, no voy a tirar por lo fácil como otros. Me parece que decir de una obra como esta que "los que dicen que la entienden mienten y son unos snobs intelectualoides" es una actitud de rabieta infantil.
Yo no la he entendido y lo reconozco. No se si tiene un argumento oculto (aunque la volveré a ver para buscarlo) ni si Lynch se está burlando de nosotros. Solo sé que me pasé toda la peli alucinando con las interpretaciones, la atmósfera y el ambiente de la película, que sin duda está dirigida de forma magistral. No estoy de acuerdo con que se necesite un argumento claro e inteligible para entretener y fascinar, y si lo creía cambié de opinión con esta película.
Alguien dice por ahi que Lynch se ríe de nosotros, pero que lo hace muy bien. Lo primero no lo sé. Lo segundo para mí está claro.
En definitiva, si Lynch quería vacilarnos, le ha salido el tiro por la culata conmigo porque me ha gustado pese a no entenderla. Y si lo que busca son métodos narrativos novedosos y tiene un significado más allá del mero surrealismo, felicidades porque además de ser una película "rara" muy bien hecha sería una obra original y muy creativa. Pero esto último aún tengo que comprobarlo.
Felicito a los que realmente la hayan comprendido y puedan disfrutarla a más niveles que yo.
Modificación: Tras verla de nuevo, las piezas comienzan a encajar... o por lo menos a mi me empiezan a encajar. Esto abre una puerta a la esperanza de encontrarle sentido a "Inland Empire". De todos modos, sigo manteniendo por completo la opinión que dejé al principio.

Entrañable

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¿Qué decir de esta película? No creo que existan las palabras exactas para definirla. Es toda una experiencia, un verdadero disfrute para quien se deje arrastrar por la fuerza magnética y la emoción de esa sucesión de imágenes, palabras y música, para quien logre traspasar la barrera de lo convencional y se adentre en este submundo oscuro y confuso, de un Lynch en estado puro.

Las emociones que experimentan las protagonistas (excelentes Naomi Watts y Laura Elena Harring), son las que siente el espectador. Miedo, incertidumbre, confusión, celos, angustia, pasión, amor, culpa, remordimientos… En la calle del desengaño, un callejón sin salida, frío y oscuro, se esconde la conciencia, esa pesadilla con rostro deformado y vestida de negro que nunca desaparecerá.

Y sigue sonando, todavía se oye… Una canción para ellas solas. Una voz iluminada en medio de la oscuridad. Lágrimas sin consuelo posible, no lo hay ni lo existirá jamás. Llorando…

art7

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