He tenido esta película como pendiente de ver durante muchísimo tiempo, y ya se sabe que ocurren estos casos de obras que dejamos guardadas en la estantería cogiendo polvo, sin darnos cuenta durante años de la maravilla por la que pasábamos delante cada día sin percibirla.

Desde el comienzo, desde la primera palabra del film (spoiler 1), comienza una hora y media de diálogos fascinantes que pueden llegar a engañar a simple vista, sí, pero acaban por revelar un fondo al que parece no acabársele el jugo (spoiler 2). La película puede parecer simple conversación, pero es que cada escena de la película, cada palabra, cada gesto, está calculado para asemejarse tanto a la realidad, que parece que estuviéramos escuchando las conversaciones de personas de la vida real, y no de actores interpretando un papel (spoiler 3).

La manera tan original de irnos presentando a los personajes consigue que los logremos definir en tan sólo un par de escenas. Peter Gallagher está simplemente correcto (a pesar de que es coherente con su personaje) ante James Spader y Andie MacDowell, magníficos en cada una de sus apariciones. Laura San Giacomo, en el papel de Cynthia, está tan sólo un nivel por debajo, con una sensualidad que practicamente traspasa la pantalla.

El film rebosa de frases para enmarcar que dejo para la gente que ya lo haya visto (spoiler 4).

Por otro lado, la música, aunque puede que escasa, está presente en los momentos justos, ayuda a crear un climax de verdadera tensión y algunos cambios de ritmo impresionantes (spoiler 5).

La película remata con un final realmente hilvanado y en el que todas las piezas encajan (spoiler 6), a pesar de que necesité un segundo visionado para ello, aunque no me ha supuesto un esfuerzo de ningún modo.

Quizás lo más sorprendente de todo es que este guión fue escrito por el propio Soderbergh en tan sólo 8 días, y que para mi constituye uno de los más sólidos que he visto y sin duda, como es llamada a ser, una de las piedras angulares del cine independiente.

Sin más, sencillamente maravillosa.

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(spoiler 1) "Basura." Esta primera palabra está fusionada con un curioso plano con el que comienza la película, enfocando la carretera por la que circula el coche de Graham, y que para mí simboliza las ocasiones en la vida en las que debemos volver a un punto anterior, lo cual es totalmente acorde con el desenlace de la obra.

(spoiler 2) Incontables son los motivos que puedo dar para apreciar el fondo de esta obra: Desde la sugerencia de la extraña aficción de Graham en el puntual momento en el que se ve su cámara en el maletero, en una de las primeras preguntas que le hace a Ann, o en la butaca de director que tiene en su piso; hasta el momento en que Graham está viendo el vídeo de Cynthia y recuerda detalles de la conversación que aún no se han escuchado, lo cual se ve reflejado en su rostro.

(spoiler 3) Tales detalles se pueden apreciar en que Graham, en el momento de entrar a la casa de Ann por primera vez, le pida si puede ir al baño, y en seguida vuelva para excusarse de que fuera una falsa alarma; o en que una vez en su apartamento no escuche lo que le dice Ann en un momento dado (también quizás porque no quiere escucharlo en ese momento).

(spoiler 4) Aunque podría mencionar muchas, la práctica totalidad están insertadas en la propia historia y pierden su sentido de manera independiente, y siento no poder seleccionar una escena en concreto, porque todas me parecen excelentes. Me quedo con una frase que no podría ser más cierta desde mi punto de vista, y que refleja perfectamente la distinción de ambos sexos:
"Recuerdo haber leído una vez que los hombres aprenden a amar a las mujeres por las que se sienten atraídos, y las mujeres se sienten cada vez más atraídas por el hombre a quien aman."

(spoiler 5) Me llama la atención especialmente la escena en la que Ann descubre el pendiente y corre al coche tras cambiarse agresivamente de ropa. En el momento de entrar en él se tapa los oídos como en señal de tremenda rabia, para dar paso instantaneamente al lugar donde ha aparcado, justo enfrente de casa de Graham.

(spoiler 6) En el momento en el que Ann toma las riendas de la grabación y enfoca a Graham se cambian los papeles y el voyeurista pasa a ser el confesor: Graham niega toda relación humana para evitar el dolor de la ruptura y el rechazo, reflejado en la manera que tiene de estructurar su vida, tal y como él dice, y se da cuenta de su error cuando ve que él ha influenciado ya la vida de Ann, y sobre todo cuando John le revela que él fue el artífice de su fracaso con Elisabeth.
Por su parte, Ann está influenciada por su hermana, al afirmar que detesta sentir las mismas cosas que Cynthia, y que por ello detesta pensar en los hombres; y toma la decisión de enfrentarse a un problema que realmente puede abarcar, y es el ayudar a Graham.
La escena final me remite a la gran sensación de realismo de la película al no presentarnos el típico final feliz, sino simplemente que "está lloviendo".

AleX_42

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Vista de nuevo quince años después mantiene el frescor de la sencillez. Una narración sobria y contenida. El papel de Spader es el elemento perturbado y perturbador que rasga la fina línea que hay entre la verdad y las falsas apariencias en las que tan fácilmente nos instalamos, el estatus y la mentira como protector de nuestros miedos.

Gran opera prima.

juanpedro

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En su primera película, Steven Soderbergh consigue una pequeña obra maestra. Un guión simple y directo a las entrañas que te deja tocado. Trata el delicado y siempre difícil tema del sexo con maestría, construye un cuadrado amoroso sin caer en tópicos habituales de Hollywood y dibuja a los personajes de manera precisa. Los actores hacen una actuación sobria, dándole más importancia a los diálogos que mantenían entre ellos que al lucimiento personal. Muy bien Andie MacDowell y James Spader. La película es un pedazo de vida, con sus giros inesperados, que tan pronto se derrumba como vuelve a alzarse con más intensidad que antes. No perderse detalle de las escenas de las cintas de vídeo, lo mejor del filme sin lugar a dudas.

Carlos

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Yo suelo hacer una o dos pausas cada vez que veo una película. Sin embargo, cuando vi ésta tuve la impresión que tenía que quedarme mirando casi sin pestañear, entrar en la historia. Hay que verla con tranquilidad. Ópera prima de Soderbergh, bastante diferente de su cine al que más tarde nos hemos acostumbrado (Un romance peligroso, Traffic...), Sexo, mentiras y cintas de vídeo es una historia íntima, cerrada, de 4 personajes, 2 hermanas y 2 antiguos amigos, en que se da vueltas y vueltas a la necesidad física, pero también psicológica del matrimonio, y más allá, del simple amante. Durante la película vamos viviendo paralelamente en la piel de los personajes, sobre todo, para los hombres, de Graham (James Spader). Los comprendamos o no, se hace enriquecedor vivirla, los sentimientos vienen por si solos. Lo que me fascina es la capacidad de Soderberh para crear unos personajes polifacéticos, reales en resumen, que vamos conociendo a medida que avanza la película. Y de manera profunda: a través de sus temores y anhelos en el sexo. Particularmente, me parece una película bella no en su imagen, peró más bien en su esencia, retratando un "minimundo" con delicadeza y cura. Única pega, Soderbergh siempre tiende a clasificar sus personajes, lo que hace previsibles muchas de las escenas, pero nadie es perfecto. La recomiendo, especialmente para quien tenga el tipo de sensibilidad necearia para poder "endinsarse" en las esperanzas, nada lascivas por cierto, de un grupo de treintañeros, que buscan gran parte de su camino a través de las relaciones con el sexo opuesto y la comprensión que hacen de esta relación. Muy correcta.

hugotwenties

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Me toca ser el ogro del cuento porque en esta película no veo aparecer por ninguna parte los diálogos inteligentes que se le suponen (o que la gente le supone) me parece un producto creado directamente para la gente a la que le encanta dárselas de bohemio interesante y super profundo. Es una película para presumir de todo lo que te gusta, de lo profundo que eres y de toda la fibra sensible que te remueven esos personajes extraños pero entrañables. Los diálogos son directamente tan hilarantes por absurdos que sólo se pueden achacar a un guión pretencioso o a unos personajes con claras carencias mentales, o sea, cortos, imbéciles y palabras más subidas de tono, yo me inclino por lo del guión pretencioso.

A mí me da igual que me tachen de insensible o que me digan que no entiendo el trasfondo de los personajes que en su sufrimiento se ven abocados a una deriva de sus personalidades que les llevan a la duda sobre su vida y su propia condición. Me parece una obra totalmente sobrevalorada y que sólo sirve para quedar bien en una tertulia del pijerío de apariencia bohemia sobretodo si dices que es una obra cumbre del cine igual que Tiempo de Silencio lo es en la literatura. Paparruchas.

Peter_Griffin

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