El aspecto virginal de Catherine Deneuve era el ideal para protagonizar esta retorcida y morbosa obra de un director tan habilidoso como Polanski.
Buñuel llevaría a esta actriz por turbios caminos en Belle de Jour, pero aquí su aspecto era aún más frágil que en esta última y por eso el efecto es también más fuerte.

La película nos muestra el progresivo deterioro mental de la chica sin ofrecernos un motivo que explique su repulsión hacia los hombres, pero Polanski demuestra su gran ingenio y no nos deja a medias, nos aclara todo en el último plano... enseñándonos una simple fotografía.

Ennis

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Lástima lo de la tediosísima introducción de más de veinte minutos. Podría haberla firmado el Bergman más coñazo; y efectivamente le habría dado menos nota de no ser por el resto, formalmente impecable, con un uso de la luz y de la cámara que debería ser objeto de estudio en todas las escuelas de cine. El señor Polanski despliega todo su talento para sumergirnos, con un presupuesto mínimo, en la desquiciada mente de una extraña joven; aunque, si lo pensamos bien, las manifestaciones pueden interpretarse también como fenómenos paranormales. Yo me decanto por la locura con origen en algún trauma, pues el director ofrece numerosas metáforas e información sutil para sugerirlo: la imagen final de la fotografía familiar entre las sombras, en la que sólo se ve cómo la niña lanza una siniestra mirada hacia su padre –ya es mucho suponer que fuera su padre, pero parece lógico pensar que, al menos, era su tutor–; las violaciones que tienen lugar durante el repicar de las campanas; las paredes que se resquebrajan y el conejo que se pudre, al igual que su mente en la soledad; etc.
Agradezco sobremanera que en la parte final introduzca los eficaces conceptos de la intriga criminalista más clásica. Eso sí, los asesinatos son de lo más morboso que he visto nunca –¡menuda forma de morir: desangrado por numerosas incisiones practicadas con una navaja de afeitar!–.

Podría considerarse como parte de una trilogía siniestra sobre los horrores de la convivencia en la ciudad completada por "El quimérico inquilino" y "La semilla del diablo". (Los vecinos de Polanski son tan cotillas como en la vida real.)
Resulta curioso que el orgasmo sugerido de Catherine Deneuve pasara la censura británica.

No me parece la mejor película del director, pero se merece todos mis respetos.

jastarloaoroz

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Carol Ledoux es una hermosa y tímida joven que convive junto a su hermana en un departamento de la bulliciosa Londres, esta ha desarrollado una incontrolable tensión cuando se le cruza en el camino alguien del sexo opuesto. Un día la hermana de Carol decide viajar con su novio a Italia, y dejarla a ella a cargo del los cuidados del hogar, situación que se agrava frente al acoso de dos hombres y que le acarreará un desmoronamiento mental, desencadenando un sinfín de visiones, cada cual más bizarra, que le harán casi imposible discernir lo que es real de lo que no lo es.

Primer largometraje en ingles de Roman Polanski, en ese entonces aclamado internacionalmente por su opera prima “El cuchillo en el agua” quien partiría hacia el Reino Unido y consumaría este proyecto, la febril e inquietante primera parte de la trilogía no oficial de condominios aterradores (junto a “el bebé de rosemary” y “el inquilino”) dominado por personajes centrales paranoicos y atmósferas perturbadoras, aguas en las que navega virtuosamente.

Esplendido thriller psicológico, escrito por Gerard Brach y el propio director, quienes dan vida a una ensimismada e inestable manicurista, con una inusual aversión hacia individuos del sexo masculino, y quien debido a su belleza y a su apariencia inocente, se verá asediada por estos.

Polanski expone de manera magistral la gradual deconstrucción y declive psíquico (las paredes agrietadas, el conejo en estado de putrefacción), y las cada vez más frecuentes fantasías sexuales de aquella frígida joven, encarnada por la hermosa actriz gala Catherine Deneuve, luciéndose en un papel en el que no solo brilla por su innegable buena presencia, sino también por lograr un notable y natural manejo de las expresiones y conductas típicas de una esquizoide.

El desasosiego que produce la genial partitura de Chico Hamilton (en la mejor tradición de Bernard Herrman), la gran fotografía de Gilbert Taylor (rica en claroscuros), y el siempre delirante y fascinante tacto narrativo del realizador polaco (constante uso de planos subjetivos) elevan a “Repulsión” a la categoría de pieza de culto, y uno de los mayores exponentes del genero del horror. Magnifica.

Pierluigi Puccini

PUCCINI007

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Climas sórdidos, atmósferas claustrofóbicas, personajes desequilibrados y ambientes enfermizos con frecuencia han coexistido en las películas que Roman Polanski ha dirigido a lo largo de su dilatada carrera, exhibiendo siempre su elegancia en la dirección, su gusto por lo estético y su interés en cuidar la ambientación de sus historias.

Pese a ser un claro heredero y portador del testigo dejado por la Nouvelle Vague, su trayectoria le ha situado en un punto muy distante hoy de gente como Chabrol o Godard, un hecho que podríamos explicar si tenemos en cuenta que muchas de sus cintas han sido producidas con capital británico o americano, y además han derivado hacia vertientes más comerciales y atractivas para el gran público, mientras que aquellos siguen fabricando pequeñas joyas de artesanía sin salir de su Francia natal.

Aunque siempre al margen de la gran industria, en Estados Unidos rodó dos de sus films más aclamados: La semilla del diablo (1968) y Chinatown (1974).

En sus inicios es realmente apreciable la influencia de la nueva ola francesa, a la cual pertenece en toda regla su ópera prima, El cuchillo en el agua (1962), la cual, omitiendo aún los códigos más genuinos de su cine posterior, muestra una fotografía y una austeridad propias de la corriente europea del momento.

Repulsión (Reino Unido, 1965), su segundo largometraje, huele todavía a Nouvelle Vague, pero pone de manifiesto ya las maneras del Polanski de siempre. Como protagonista absoluta cuenta con Catherine Deneuve, que interpreta de forma sensacional a una mujer frágil e hipersensible que siente verdadero rechazo a cualquier tipo de contacto con el sexo opuesto.

El blanco y negro, aséptico, neutro, tenebroso, es uno de los apartados que más admiro en esta la película, magistralmente dirigida y ambientada por Polanski.

Dick_Laurent

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Reconozco que lo de los dramas psicológicos no es lo mío. Ya me ocurrió lo mismo con El Sirviente de Losey. Y les juro que lo intento... Intento comprender ese lenguaje de signos y medias frases con que el director desvela un universo interior con alguna que otra tuerca desajustada. Probablemente para un licenciado en psiquiatría todo resultará evidente desde la primera escena pero para éste que escribe, más de ciencias que de letras, exige un esfuerzo adicional, algo así como clases de refuerzo.
Y pregunto yo ¿Que le habría costado a Polanski hacernos un poquito más fácil la comprensión de lo que nos quiere decir?. Porque, vaya desde aquí mi aplauso a estos compañeros de fatigas cinematográficas que descubrieron (lo leí en sus críticas) que las grietas en las paredes significan que esta chiquita rubia se está resquebrajando interiormente. Tal vez no sepa usted, señor Polanski que no todo el mundo tiene a mano un diccionario de símbolos ¿Que diantres significa un conejo en putrefacción? (Bueno, se me ocurre algo que, aunque viene al caso, parece un chiste fácil).¿Por quién ó porqué doblan las campanas justo en el momento onírico de la violación?. Preguntas, preguntas ... Más que ver una película parece que me estoy examinando.
Sé que algún compañero de críticas considerará el cine como un instrumento para despertar las mentes de sueños eternos. Que no todo nos lo deben dar mascado. Bien. Estoy plenamente de acuerdo. Pero por favor, no se extralimiten en el grado de dificultad porque pueden conseguir el efecto contrario. Que nos durmamos más todavía.
Aun así quiero calificar la película como Buena. Polanski es un director que cuida al detalle cada plano, cada escena. Catherine Deneuve es una actriz que parece encontrase en su salsa en este tipo de papeles. Y bueno, ese planteamiento básico del film que se mueve entre la atracción y repulsión por el sexo con dosis de suspense y algunas gotas de un terror macabro pero controlado, da como resultado una película correcta que se reconoce claramente como hija de Polanski. Y desde luego que éste no necesita pasar la prueba de paternidad.

FATHER CAPRIO

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