Yo simplemente quería sumarme con entusiasmo a los halagos hacia esta gozada de película, sarcástica y corrosiva como pocas. No sólo soberbios Wilder-Lemmon-Matthau, sino todos los demás (con mención especial para el sheriff, el "honesto" Pete Hartman).
Acabo rapidito recordando a Juan Manuel de Prada en el programa de Garci (por cierto, este lunes 26 echan Fresas Salvajes como despedida), hablando de la extrema acidez de la película mentando las palabras de un periodista del New York Times (acerca de otra maravilla, en bandeja de plata, pero aplicable también a ésta): "Es evidente que la próxima película que ruede Billy Wilder será sobre el cáncer de pulmón". Es decir, esa falta de respeto hacia todos los tabúes empezaba a ser enojosa.
Prodigiosa cinta, para reírse durante todo su metraje a pleno pulmón, pero como decía el amigo madrileño, inteligentemente.

Gracias, señor Wilder

Chapliniano

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El propio Wilder despotricaba de lo inútil que le parecía realizar una nueva versión sobre una pieza teatral que ya había sido llevada a la pantalla con gran eficacia por Howard Hawks con “Luna nueva” casi cuarenta años antes. Creía que nada nuevo que mereciese la pena podría aportarse. Sin embargo, el director termina por elaborar una excelente película que, aunque sigue la misma pauta argumental, imbuye a los personajes de un carácter propio y diferenciado. Así estos, aun dentro del tono de divertida comedia, se muestran con mayor crudeza como gentes sin escrúpulos; lo cual da a la cinta un aire cínico y sarcástico que supone una original variación tanto sobre la pieza primigenia como sobre la versión de Hawks. Para llevar esto a cabo realiza un magnífico trabajo con los diálogos que se convierten en una arma arrojadiza de primer orden para las brillantes interpretaciones de Walter Matthau y Jack Lemon.

Si tuviese que escoger entre “Primera plana” y “Luna nueva” francamente no sabría con cuál quedarme. Supongo que dependiendo del momento. Para un día romántico, mejor la segunda; pero si lo que se quiere es soltar la carcajada inteligente, sin duda la elección en este caso es Billy Wilder.

El resultado final de la explosiva combinación Lemon-Matthau-Wilder es una despiadada y desternillante descripción del mundo periodístico en el que por un buen reportaje algunos serían capaces de vender incluso a su madre; o como es el caso, de hacer lo posible e imposible por no dejar que una mujer aparte al mejor amigo de ese mundo sensacionalista que da prioridad al campeonato de liga antes que a un terremoto en Nicaragua con miles de muertos. Personajes que, si no fuese porque en cierta medida son reflejo también hoy de la actualidad, serían carne de psicoanalista.

Para terminar y ya que hablamos del psicoanálisis... Se dice que Wilder tenía una especial aversión a Freud, y no desaprovechó la ocasión para vengarse de él recreando en esta película el personaje del psiquiatra, cuyos diálogos dejan momentos memorables:

"Psiquiatra: ¿Tuvo una niñez desgraciada?

Condenado: Pues no, tuve una niñez perfectamente normal.

Psiquiatra: Ya. Deseaba matar a su padre y dormir con su madre.

Condenado: Si va a empezar a decir guarradas...

Psiquiatra: Muy significativo. Su padre llevaba uniforme, igual que aquel policía, y cuando él desenfundó la pistola, símbolo fálico inequívoco, usted creyó que era su padre y que iba a utilizarla para atacar a su madre.

Condenado: Está loco..."

Pedro

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Película nº 24 de Billy Wilder. El guión, de Billy Wilder y de su colaborador I.A.L. Diamond, se basa en la pieza teatral "The Front Page" (1928), de Ben Hecht y Charles MacArthur, adaptada previamente al cine en dos ocasiones (Milestone-1931 y Hawks-1940). Se rueda en plató y es nominada a tres Globos de oro. Producida por Paul Monash, se estrena el 17-XII-1974 (EEUU).

La acción tiene lugar en Chicago a lo largo del día 6-VI-1929 y primeras horas del día siguiente. El film combina una comedia cómica y un drama nada liviano. Explora la soledad de las personas, el comportamiento de los medios de comunicación, de algunos políticos y de la policía, la marginación, los prejuicios sociales, las estigmatizaciones. La narración, intensa y rápida, se basa en una visión pesimista y ácida de la realidad, que se analiza con ironía, humor y mordacidad. El realizador combina elementos cómicos y críticos, a la par que pasa revista a una rica galería de situaciones y personajes arquetípicos: directivo manipulador, empleado débil, ventajismo de colegas que engañan. Hace uso de la farsa, el humor negro, el humor visual, el absurdo, el surrealista... Su sentido crítico le lleva a posicionarse contra los tabús, como los que afectan a la mujer prostituta, al amor homosexual... Su sentido iconoclasta le lleva a denunciar la ineficacia policial, la manipulación de la información, los errores judiciales, etc. No faltan los temas constantes de su filmografía: referencias a Europa (Viena), carreras de coches, coches de época, estaciones ferroviarias, burla del autoritarismo y de las teorías freudianas.

Una parte del éxito del film se debe al buen trabajo de Lemmon y Matthau en la que posiblemente es su mejor película como pareja cómica. Sarandon y Carol Burnett intervienen con brevedad y eficacia. Es sobrecogedora la escena del asalto nocturno a los locales de una organización anarquista. Resulta de gran interés ver la composición manual con letras de plomo de la caja de impresión del periódico. Añade un juego visual ingenioso, cuando el "travelling" sigue a Lemmon y Matthau que avanzan en paralelo por el interior y por el andén del tren y se produce la ilusión óptica de que es el tren el que se mueve. El lenguaje recoge expresiones populares estigmatizadoras, cuyo uso denuncia como impropio, cruel e injusto.

La música, de Billy May ("M.A.S.H.", 1972), festiva, alegre y rítmica, subraya la intensidad y el tono rápido del relato. La música añadida se presenta en español en la versión doblada ("Albricias"/"Congratulate Me"). La fotografía, de Jordan Cronenweth ("Blade Runner", 1972), se mueve con soltura en el interior de los espacios cerrados a los que dota de una amplitud sorprendente. El trabajo de cámara es excelente y adecuado el uso del color. Es una de las grandes películas de del realizador.

Miquel

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Primera plana (*)(*)(*)(*): Notable remake de Luna Nueva de la mano de uno de los grandes de la comedia contemporánea. Chicago, 6 de junio de 1929. En la sala de prensa del edificio de los juzgados se está desarrollando una reñida partida de póquer en la que participan periodistas locales. Fuera, en el patio, se está construyendo un cadalso.
Billy Wilder, en una de sus últimas películas, decidió recuperar el clásico de Howard Hawks "Luna Nueva" y adaptándolo a la nueva modernidad, pero ambientándolo en el mismo año, 1929; pero si nos fijamos, medio siglo después el mensaje es el mismo y es que en verdad el periodismo sensacionalista no ha cambiado. Wilder vuelve a ofrecernos sus técnicas para el género cómico y nos hace reír más que la original.
El guión está escrito por el mismo y por su fiel compañero I.A.L. Diamond. El cambio más notable es en su pareja protagonista, ya no es ese ex-matrimonio Grant-Russell, si no una pareja masculina entre el director y el periodista más reputado de un periódico de Chicago. La historia es la misma y muchas situaciones se repiten, pero el hecho de dar más importancia al sheriff y a los otros periodistas es un gran acierto y motivo del doble de risas. Todo es un vodevil de un seguido de situaciones divertídismas, desde una conversación del todo atípica entre el psiquiatra y el acusado hasta la última escena y sus créditos.
Es verdad que le cuesta arrancar un poco y que se parece demasiado a la original, pero el toque Wilder hace que estemos ante una película distinta, pese a ver visto todo antes. Los gags no son para nada originales, pero el trato que reciben y unos diálogos brillantes conforman un guión espléndido.
La pareja este vez es masculina de la mano de dos grandes del género: otro fiel amigo de Wilder, Jack Lemmon (increíble su camaleonicidad y expresiones) y Walter Matthau, ambos excelentes componiendo una de las parejas más divertidas de la historia del cine. También destacan Vincent Gardenia, Austin Pendleton, Martin Gabel y una incipiente Susan Sarandon.
La parte técnica sobresalta por una banda sonora repleta de temas jazzísticos para ambientar su localidad y una dirección artística más que notable.
En conjunto, uno de los mejores remakes de la historia del cine (como pocos lo hay) que deja paso a una reflexión... ¿cómo puede ser que el mensaje sea el mismo, pese a ver pasado (los EEUU) una fatídica II Guerra Mundial, la Guerra Fría y la cacería de brujas? Eso nos dice, que poco ha cambiado en la prensa norteamericana...

(((Para ver la capacidad de Wilder de hacer grandes obras sin ser original)))

Lo mejor: La escena del psiquiatra y la pareja protagonista
Lo peor: Que, en el fondo, no es más que un refrito visto anteriormente (aunque muy bien llevado).

Alain Garrido

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Billy Wilder, que había sido reportero durante su juventud en Viena, disecciona el mundo del periodismo, en esta tercera adaptación de la obra teatral homónima de Ben Hecht y Charles McArthur, anteriormente llevada al cine por Lewis Mileston y Howard Hawks (que convirtió a Hildy Johnson en una mujer). Aborda con mucho sarcasmo, pero con suma elegancia y diálogos irrepetibles, como la ética profesional, la injusticia y el juego sucio en el mundo de la política. Acerada y al mismo tiempo pesimista visión de Billy Wilder, pero de fondo, ya que en la superficie, lo que vemos es una comedia de enredo, con una série de situaciones muy divertidas y unos envenenados comentarios certeros como dardos. Susan Sarandon, que aún empezaba en el mundillo compartía papel con uno de los dúos más exitosos y cómicos de la historia del cine: Walther Mathau y Jack Lemmon.
Cuando ejercía como periodista, Wilder intentó entrevistarse en su consulta con Freud, que al enterarse de su profesión, le echó a patadas de la consulta. Wilder se vengó parodiando en esta película a Freud, mediante el hilarante secundario Max J. Eggelhofer, psicoanalista que va a hablar con el reo.
Y es que todos sabemos que los medios informativos están manipulados hoy en día de una forma u otra, dependiendo de la mano política que esté manejando el cotarro. Esta película es un buen ejemplo para hacernos a la idea de los chanchullos informativos.

tarima

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