Es ésta una película cargada de tristeza. Esta sensación se respira de principio a fin al contemplarla, desde las notas de la canción inicial mientras vemos como un pincel recrea los grabados y no nos abandona del todo en ningún momento.
A lo largo de la trama las emociones se nos amarran, todo es contenido hasta el límite, los actores muestran una sobriedad absoluta, pero la historia va fluyendo y nos va inundando por dentro.

Vamos conociendo poco a poco el infeliz pasado del paciente que la enfermera cuida con esmero, pero ella tampoco es feliz, y es que dicha palabra tiene realmente poco que ver con esta historia.

Ennis

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Mucha gente considera a esta película como lenta, aburrida y un tanto absurda, y tal vez para tratarse de una producción americana lo sea, pero para ser una película romántica y dramática no. La lentitud de la cinta nos hace disfrutar y comprender cada escena, sus guiones (que a veces sobrapasan lo poético) nos trasladan a una época dura, de guerra y de pocas esperanzas donde una bella y apasionada historia de amor consigue dejar a la guerra en un segundo plano y que nos centremos en ese amor loco e imposible. Sus paisejes ( de la hermosa África y sus enormes desiertos) son un aliciente más para este relato de amor entre una dama británica y un conde húngaro.
A parte del amor entre la Scott Thomas y el Fiennes la película nos deja ver muchas cosas más. Otro amor imposible entre Juliette Binoche y Naveen Andrews, es decir, entre una enfermera que se desvive por su paciente inglés y un árabe que vive por amar a un hombre. También somos testigos de hasta que punto puede llegar la traición, como lo podemos dejar todo y a todos por un amor que sabemos que nunca será nuestro. Puede que sea demasiado romántica pero también es demasiado humana y emotiva con escenas tan bellas que consiguen que nos olvidemos de lo malo del film.
En cuanto a las interpretaciones, ninguna pega. Ralph Fiennes interpreta el papel que mejor le va (el hombre atormentado y locamente enamorado de una mujer a la que nunca podrá tener) sin duda la mejor interpretación de su año y de muchos. Kristin Scott Thomas, como la dama británica que ama al conde, realiza el mejor papel de su vida igual que Binoche quien da vida a la dulce enfermera Hana. Destacar también la BSO y la fotografía que ayudan a que la película se convierta en poesía filmada.

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EL film está repleto de escenas que merecen la pena (aunque es cierto que hay otras que sobran) pero yo me quedo con esa escena en la que Almásy (Fiennes) sale de la cueva llevando en brazos a Katharine (Scott Thomas) ya muerta. Otra escena bellísima es cuando Kip (Andrews) le enseña las pinturas a Hana (Binoche), espectacular.

lia

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La década de los noventa es el verdadero momento donde la mujer se incorpora a consumir cine de forma masiva.
El final de la guerra fría, la llegada de la paz que iba a durar toda la vida pensaban algunos y la llegada de la mujer al trabajo y al ocio hace que se desarrolle de una forma definitiva un cine pensado más para ellas, y esto es así porque el que diga que las mujeres de forma masiva veían cine y sabían de cine hace 15 años como mucho miente como un bellaco. Excepciones siempre las hubo y siempre las habrá, pero hablo evidentemente de la masa.

En 1996 triunfaba en los Oscar “El paciente inglés” pero es que el anterior fue “Braveheart” y la de hace dos “Forrest Gump”, pero si miramos para delante tenemos “Titanic”, “Shakespeare in love”, uno y dos años después respectivamente, creo que está todo dicho con esos datos. Son todas narraciones de amor que utilizan la historia como marco y decorado para dar mayor lustre, nada más. No es ni cine social, ni político, ni histórico, ni siquiera trágico o cómico, es esencialmente romántico, en el sentido sentimental e irracional se entiende, es decir cualquier parecido con David Lean es mera coincidencia, puesto que a este sí le importa los acontecimientos históricos como un personaje más y no como mero escenario. Los noventa es la década pastelona por antonomasia.

Y Anthony Minghela se aprovechó de ello y triunfó con una buena película aunque sobreestimada. “Cold Mountain” por ejemplo ya no tuvo tanta suerte, y es que estamos en el año 2003 y las torres gemelas, Afganistán e Irak están de moda y no se quiere que se hable de la guerra civil norteamericana y menos aún que se ruede en Rumania, pero ya digo que es una película mucho mejor que esta, y la mejor película de Minghela sin lugar a dudas.

La novela de Michael Ondaatje tiene poco más de 200 hojas (una edición normal, no una de esas que hacen para personas cegatas con letra tamaño 18), pues bien Minghella necesita más de dos horas y media para plasmar su argumento. Resultado: Se hace por momentos lenta y meramente estética y contemplativa en muchos fotogramas. Eso sí como tiene una última media hora muy buena que levanta la película y consigue que el espectador se quede con esa parte consiguiendo que el recuerdo que perdura sea positivo olvidando una primera hora por ejemplo casi soporífera.

No entraré a analizar el argumento, pero es lo de siempre; amores interétnicos e interculturales; una pinta y la otra toca el piano, las gusta salir a mojarse cuando llueve y contemplar las estrellas mientras piensan lo guapas que son. Eso sí cultura las dos lo que se dice cultura tienen más bien poca, claro que eso que importa cuando se ama y se siente como ellas...ejem, ejem.

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No es la película de un intelectual dirigida a un congreso de filósofos, sino a una horda de mujeres que están deseosas de enamorarse y se encuentran separadas y pensando que su pareja es Ralph Fiennes, pero no; su pareja se llama Manolo, ronca por las noches, le sobran unos kilos y se cabrea cuando pierde el Madrid.

Por cierto, Saul Zaentz, el productor, no ha sido un hombre que se haya prodigado mucho pero siempre da en el clavo: “Alguien voló sobre el nido del cuco” “Amadeus” y “El paciente inglés” y poco más, vamos que si le ven por la calle pásenle un décimo por la chepa que seguro toca.

De todas formas aquel año tampoco es que hubiera mucha cosa a los Oscar...

Y sí, “Memorias de África” es mucho mejor evidentemente.

vircenguetorix

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Leí el libro y me pareció muy bueno, y ví la película y me pareció genial. Normalmente eso no pasa, suelen cargarse los libros al adaptarlos al cine. En este caso creo que lo hicieron muy bien. Ralph Fiennes está genial en el papel.
Volví a ver la película después de pasar unos días en Túnez y estar en el lugar donde se rodó la película. Esta segunda vez, lloré el doble que con el libro y con la 1ª vez que ví la película....

Theyaresuns

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Ésta es una película fascinante, demasiado joven quizá -y ya tiene unos añitos- para incluirla en eso que tanto gusta a los americanos de hacer listas como "Las diez mejores películas de la Historia". Quizá la única pega que le saco es que te hace perderte un gran libro en el cual está basada del escritor Michael Ondaatje.
Todo en ella me gusta: la música, el color, los actores... Cada vez que la veo encuentro un detalle más que me asombra. Películas como ésta hacen que merezca la pena pagar una entrada de cine por si acaso te encuentras una nueva obra maestra...
Es una historia que no peca de ser excesivamente clásica de como dos personas aparentemente tan frías desatan una relación tormentosa y apasionada... o de como dos seres de mundos tan diferentes confluyen en un rinconcito de la tierra para enamorarse inesperadamente... Sin sensiblería ni cursilería, Minghella consigue que la película te contagie de todos los sentimientos que expresa.

Ritta

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