Buñuel narra en esta película, (Palma de Oro en Cannes, y censurada y calificada como obscena en nuestro país), la historia de la inevitable renuncia de Viridiana a llevar una vida religiosa. A lo largo del film, que en ciertas escenas adolece de un estilo algo tosco, vemos como Buñuel hace uso de varios registros, para pasar así de un aparente drama psicológico inicial que revela la obsesión sexual de Don Jaime, a mostrar finalmente la contraposición entre los valores de Jorge, caracterizado por el hedonismo, y los de Viridiana, quien trata de vivir acorde con sus fuertes convicciones religiosas. Todo ello, acompañado de un retrato lleno de humor y cargado de realidad de los pobres a los que dedica su vida Viridiana tras abandonar el convento.
La película está centrada en ella, quien tras una serie de acontecimientos trágicos que le imposibilitan continuar con su vida cristiana, acabará renunciando a ésta y se entregará a la modernidad representada por Jorge en un final algo imperfecto y precipitado.
En mi opinión, sin llegar a ser la obra maestra absoluta que muchos consideran, es una película excelente de la que cabría destacar, entre otros muchos aciertos, la mirada objetiva del director, que no comete el error, tan frecuente en muchos directores actuales, de juzgar lo que filma (simplemente muestra), el tratamiento de los personajes, sobretodo, Viridiana, Jorge y Ramona, la criada de la casa, un reparto brillante, el magnífico y negro retrato de los pobres, y la parodia final del cuadro de “La última cena”.

George Kaplan

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De entre los grandes Buñuel es el que aún más me sigue fascinando. Cada vez que veo una de sus obras abro nuevos interrogantes.

Por aquí leo mucho "crítica a la religión y a la beatería" y mucho "la última cena". No vengo a negar evidencias pero hay algo inasible en el cine de Buñuel...

... Sin querer desentrañar ningún pasaje de la película, tanto en Viridiana como en Nazarín se nos presenta a los protagonistas como personas que persiguen el BIEN y que pretenden dar y "amar al prójimo", y que una y otra vez "ponen la otra mejilla". En estos casos es fácil recurrir al argumento de "una crítica a los valores religiosos y bla bla bla". Pero por ejemplo en los Olvidados, el niño protagonista también intenta obrar BIEN y sólo recibe palos y más palos.
El caso inverso ocurre por ejemplo en Él o en Belle de Jour, personajes que obran MAL y sufren remordimientos. En todos los casos que comento el grado de implicación del espectador es máximo. Sufres cuando Viridiana es vejada por los mendigos a quienes ayuda o te exasperas cuando Francisco Galván ("Él") no puede controlar sus celos enfermizos. Y lo que está bien o mal se difumina delante de nuestros ojos...

En definitiva, hay en Viridiana y en Buñuel todo un afán por plantearnos problemas éticos y morales... y yo me preguntó ¿por qué?. ¿Qué nos quiere decir Buñuel? ¿Dónde se posiciona?.

Esa creo que es una de las grandezas de su cine, que el narra, pero no juzga. Eso queda para nosotros, para que hagamos el esfuerzo de reflexionar...

winstonsmith

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La película comienza con la canción de "Aleluya", a propósito, puesto que Luis Buñuel de forma irónica nos comunica, que por fin podía hacer una película en España.

Yendo ya a la película en sí misma, decir que se trata de una alocada historia, con situaciones inverosímiles, pero en mi juicio, muy divertidas, pero que, de forma sorprendente y eficaz, se entremezlan con situaciones dramáticas, incluso trágicas en ocasiones. Luis Buñuel juega con el régimen franquista y le "agradece" la oportunidad que le brindaron de hacer cine en su país, con un filme nada políticamente correcto en esa España de dictadura nacionalcatolicista, y cuando la vean sabrán a qué me refiero. Mencionar también las geniales interpretaciones de Francisco Rabal, Silvia Pinal y Fernando Rey. La recomiendo totalmente.

antonio_corleone

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Impactante y zigzageante historia desarrollada en el medio rural español de mediados del siglo pasado. Un buen cóctel que mezcla todo el calado social de la época. Religión, profundo clasismo y mucha mucha, miseria. ¿Surrealista o realista ? Ambas dos. Parece como si Buñuel improvisara sobre la marcha hacia un sorprendente desenlace. Pero como siempre nos ofrece un fresquísimo largometraje para la época. Excelente fotografía y acopio de actores españoles de primera línea para fabricar unas escenas memorables que ya pertenecerán para siempre a nuestro cine clásico

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La espontaneidad que se transmite en la "Última Cena" de esa docena de desgraciados es de “toma pan y moja” ( como el cordero y las natillas que se despachan en el comedor). Sublime, agobiante pero también desternillante. Buenos matices: trabajo y producción frente a oración y resignación. Paco Rabal inicia su andanzas de elegante galán vividor que le acompañará en toda su carrera ( cortada de vez en cuando como, curiosamente, en los Santos Inocentes donde perfila un personaje muy similar al leproso marginado que aparece en Viridiana ).

Javiruli

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Entretenida, interesante, provocadora, divertida... Todos estos calificativos son atribuibles a esta película de Buñuel. La frase del título pronunciada por Don Jorge (el personaje de Paco Rabal), indica el sentido y el sentir, de una obra que gira en torno a la situación de una monjita atractiva (Silvia Pinal, divina con sus eses) que viene a visitar a su tío (Fernando Rey, ¡qué grande!), un hombre sumido en la soledad, y ésta ve como desde ese momento, todo lo que conocía no tenía nada que ver con la realidad del mundo y del ser humano (con sus defectos y sus virtudes).
Las personalidades chocantes de los pobres que la beata va recogiendo, el desprecio de la gente a lo distinto, al mundo animal, la impetuosa personalidad del hijo "secreto" del dueño de la finca, etc, etc. Sin duda, una muy buena película, que merece ser vista.

zé pequeño

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