Sin lugar a dudas se trata de una de las mejores y más divertidas obras de Woody Allen dentro de las que él no aparece como actor. El guión te va empujando hacia la diégesis de forma sutil, de forma callada, pero lo hace con golpes de genialidad y con una descarada (quizás demasiado exagerada), caracterización de sus personajes. Pero el mensaje queda bien escrito implícitamente: no todos somos artistas y existen muchos artistas en la calle y muchos "artistas" que creen serlo realmente, no lo son. Una aguda y atrevida reflexión por parte de uno de los grandes genios del celuloide... O no, quién sabe, quizás hay un código críptico entre líneas...

P.D.: Falla el desenlace en mi humilde opinión. (spoiler)

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Creo que el desenlace es bastante mejorable. Para que David sepa y conozca y reconozca que no es un artista no era necesario que volviese con su ex-chica de forma tan forzada y previsible. Creo que habría sido mejor que lo supiese dentro de su soledad, esa que se acababa de ganar a pulso. Queda claro que el personaje de David no es un artista pero viendo su evolución en la historia creo que es sobradamente un intelectual. Insisto, no hacía falta esa escena tan forzada, y más teniendo en cuenta que es el desenlace de la trama ni más ni menos. Además, el mensaje ya había sido mandado implícitamente, no era necesaria tanta explicidad.

antonio_corleone

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Film nº 24 de Woody Allen. El guión es de Allen y de Douglas McGrath. Se rueda en exteriores y escenarios reales de NYC (Broadway, Brooklyn, Central Park, Upper West Side...) y en estudio. Nominado a 7 Oscar, gana uno (actriz reparto, D. Wiest). Producido por Robert Greenhut, se proyecta por primera vez en público el 16-X-1994 (Toronto Film Festival).

La acción tiene lugar en NYC y Boston entre septiembre y noviembre de un año situado entre 1920 y 1930. El autor teatral David Shayne (Cusack), natural de Pittsburg, consigue representar y dirigir su tercera obra a cambio de algunas concesiones al productor mafioso Nick Valenti (Joe Vierelli).

El film suma los géneros de comedia y crimen. Plantea diversas cuestiones relacionadas con el teatro y, por extensión, con el arte. ¿El fin del teatro es distraer o enriquecer el espíritu? ¿Es el arte superior a la vida? ¿Es compatible el arte con las concesiones?¿El arte es un objeto de lucimiento? ¿Es caprichosa la creación artística?¿El artista debe aceptar la existencia de límites morales o puede construirse un universo moral propio? La película no aporta respuestas. Formula observaciones, ofrece sugerencias y abre vías de relfexión. Relaciona los interrogantes con hechos tomados de la vida misma, al objeto de incentivar la reflexión y el debate. El realizador no quiere dar soluciones, sino interesar al espectador en el arte y en los grandes temas que lo rodean. Enfenta el mundo del arte y el mundo del hampa, porque el encuentro de ambos arroja luz sobre los temas planteados y hace que el espectador se sienta capaz de generar respuestas. La constatación que emerge por encima de todas las consideraciones es que el artista nace artista, que el artista no es necesariamente un ser virtuoso, que no es artista el que quiere serlo sino el que lo es.

El relato se basa en un guión coherente y sólido. La acción se enmarca en una rica y convincente ambientación de época. Las interpretaciones principales y de reparto corren a cargo de un elenco de lujo. La cinta está punteada de humor negro, que se desgrana en ocurrencias sutiles y, en algunos momentos, adquiere forma y dimensiones de oleada o tromba. Es muy hilarante la sátira sobre los caprichos de la creación artística.

El film aporta citas literarias (Poe, Chejov), dramáticas (Eugene O'Neill, Shakespeare, Strindberg), plásticas (Van Gogh), melómanas (Kern, Ira Gershwin) y filosóficas (Nietzche). La reiterada expersión "No digas nada", de Helen Sinclair (Wiest), según comentaristas es una parodia de la madre de "La rosa tatuada" (Daniel Mann, 1955).

La música crea una sugestiva banda sonora de época, con temas tan atractivos como "Toot, Toot, Tootsie" (Al Jolson) y otros de Kern y Hammerstein, Cole Porter, Gershwin, etc. La fotografía, de Carlo Di Palma, ofrece una exelente narración visual con aproximaciones y "travellings" emotivos, planos largos, barridos, ambientes de cine negro y una intensa coloración crema que atenúa los colores y la luz.

Miquel

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Cine azabache con tintes Allenianos... Un experimento único. Una sensación confortable.

Una fotografía espléndida la de su habitual Carlo di Palma y un reparto coral único, hacen de esta película una de las más interesantes en la filmografía del genio semita.

Imagínense una estética de gángsteres ambientada en los años 20. Allen no profundiza en el manido tema de las bandas gangsteriles... Centra su atención en la creatividad artística, en la búsqueda del artista que cada cual cree tener dentro...

En medio unas situaciones deliciosas, una ambientación magnífica y una banda sonora más que aceptable, hacen en definitiva que el espectador pase un rato de lo más apacible...

La ciudad Nueva York. El escenario: las tablas de Broadway.

La función "God of our fathers".

I N O L V I D A B L E.

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David Shayne (magnífico John Cusack) es un dramaturgo de Pittsburgh que se ha traído consigo a su joven novia Ellen, rescatándola de la clase media alta de allí, para vivir en buhardillas, comiendo queso cramenbert y frecuentando las terrazas de los cafés del Greenwich Village para disertar sobre arte con sus colegas de andanzas, entre los que se encuentra Sheldon Flender (Rob Reiner).
David tiene una nueva obra en mente; "El Dios de nuestros padres" que piensa proyectar en cualquier teatro de Broadway con la ayuda de su productor Julian Marx (Jack Warden)...

El problema es que la vida fuera de los escenarios de las tablas de Broadway es muy difícil; plagada de bandas gangsteriles como la de Nick Valenti y sus gorilas y la de Kusavet...Valenti suele frecuentar sitios tipo "Los tres ases" y "Cotton Club". Y es precisamente en uno de esos sitios donde establece contacto con Julian y le propone financiar la obra de David, siempre y cuando su novia Olive, una mediocre bailarina de tugurios con la cual lleva saliendo apenas seis meses, y aspirante a actriz, participe del proyecto teatral...

Julian y David se ven obligados a aceptar, dadas las penosas circunstancias...

La obra se pone en marcha; para el papel protagonista de la señora Boston escogen a una talludita artista de antiguos fastos llamada Helen Sinclair y que desde hace tres años está condenada al ostracismo, inmersa en el mundo del alcohol y la vida alegre. Una especie de Norma Desmond con delirios de grandeza... Su papel es el de una mujer abandonada por su marido, un teniente del ejército americano, papel para el cual han contado con los servicios de un actor de prestigio como Warner Pursel... Un tipo con tendencia a engordar y zamparse todo los muslos de chuletilla que se le pongan en los descansos del rodaje...

Para el papel de mujer "robamaridos" la elegida es una insoportable actriz, magníficamente interpretada por Tracey Ullman, llamada Eden que acude a los ensayos siempre acompañada por su inseparable perrito chihuahua...

Lo mismo que Olive, "escogida" para el papel de la psiquiatra está custodiada en todo momento por un cavernícola gorila de Valenti llamado Cheech (Chaz Palmintieri), que no para de sacar defectos al rodaje de David...

Harto de las intromisiones del gorila, y más que cansado de la ineptitud de Olive, incapaz de memorizar las palabras más memas, opta por delegar en silencio el curso de su obra en las ideas aportadas por Cheech...

Y mientras la trama avanza... Cheech resulta ser un verdadero artista... David se enamora del Helen por su madurez y carisma... Olive flirtea con Warner... Cheech advierte a Warner... Cheech se cansa de Olive... Ellen se va con Sheldon...

Y al final....

Véanlo ustedes mejor. No tiene desperdicio.

burton

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Espléndida película esta de Woody Allen que de nuevo consigue la carcajada metiendonos esta vez en el mundo del teatro y acercandonos a su particular visión tormento que provoca en el artista el proceso creativo. Quizás sea, junto con "El ladron de orquídeas", de las películas que mejor captan la relación entre el artista y su obra. Por supuesto, como es costumbre, Allen expone sus ideas en desternillantes diálogos con constantes guiños al universo del artista, a veces pedante y con dogmas morales un tanto peculiares.

En fin, una muy buena comedia que además de hacerte reir te hará pensar. Disfrutenla.

pablo_carrash

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Es posiblemente uno de los mejores guiones que he visto trasladados a la pantalla, Allen es un genio, es indiscutible, pero esta película es diferente a todas sus obras, es clásica, es inteligente, no solo en el humor, es casi perfecta, las actuaciones son sublimes, Cusack esta tremendo, Palminteri...no ay palabras para describirlo, es probablemente la mejor comedia que he tenido el gusto de ver.

calvin_89

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