François Truffaut, el más cinéfilo de los directores, realiza el mejor homenaje que se le puede dar al cine. Lo que hace es enseñarnos cómo se hace el cine. Podría haber hecho un documental o un reportaje en alguno de sus rodajes. Pero no, se encargó de realizar algo más original, como es hacer una película dentro de su propia película. De este modo nos enseña cómo se desarrolla un rodaje y las complicaciones que se van produciendo a lo largo de éste. Truffaut, cómo no, aparece como el director de la mediocre película que está dentro de su propia película, que resulta ser magnífica.

hpBordon

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Un maravilloso y muy cinéfilo homenaje a lo que supone el arte, riesgo y sacrificio que es hacer películas.

El propio Truffaut interpreta al director de la película de dentro, y en las dos horas q asistimos a los entresijos de ese rodaje descubrimos infinidad de historias personales sobre esos hombres y mujeres que forman parte de un proyecto tan complejo.

La inolvidable música se asocia desde entonces a ese género llamado "cine dentro del cine", y se queda en la memoria del espectador, que acaba de ver la película sintiendo que ama más este maravilloso 7º arte, que para muchos de nosotros es el primero.

Amor Perro

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Uno de los mejores films de TRUFFAUT. Un homenaje al cine. Referencias continuas a cineastas. Desgraciadamente un cine que ya no existe, unos rodajes en loa años 70 que ahora, con la técnica actual, parecen de principiantes. Excelentes personajes, interpretaciones. Obsesiones del director: Las mujeres, la infidelidad, las relaciones múltiples, y el cine por encima de todo. Bellsisma Jacqueline Bisset y primera película de Natalie Baye. Un ambiente, unas secuencias y unos personajes que invitan a intentar colarse en la película y continuar el rodaje.

MARIANO

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Truffaut dirige y Truffaut interpreta a un director en su particular homenaje al cine. Podría ser la típica historia de rodaje complicado de una película con los líos de los protagonistas, tal como se ha visto en muchas otras, pero lo que hace grande a este film es ese amor al séptimo arte que desprende, ese Truffaut rebuscando entre sus papeles y donde aparecen libros editados por la Cahiers du Cinéma sobre directores como Orson Welles, Renoir, Cocteau, Vigo, Bresson, Buñuel, Hawks, Rossellini o Hitchcock. O ese Truffaut que soñaba cuando era pequeño y robaba de un cine todos los carteles de ciudadano kane y se iba corriendo como si hubiese robado un banco, porque quizás para Truffaut el cine tenía mas valor que todo el dinero que pudiese tener el mayor banco del mundo.

jimix

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Hoy parece que estamos más acostumbrados a conocer los entresijos de las películas. Gracias a programas televisivos o a extras en los DVD sabemos como se rodaron las escenas arriesgadas ó los efectos especiales y gracias a los "paparazzi" y la prensa del corazón conocemos amores, amoríos y otras hierbas que se cuecen en este mundo de bambalinas y candilejas.

Pero, esto es una de las consecuencias de vivir en el año 2007, mientras que, por otra parte Truffaut nos cuenta algo muy parecido en el 1973. Y en ese año la mayoría éramos muy imberbes en estas cosas (y en muchísimas otras) de ahí la originalidad del director francés mirando el cine desde el propio cine e inclusive haciendo crítica del cine desde el propio cine.

Debo reconocer que la película me gustó. Quizás, por referencias de su director, me esperaba una película más academicista que hubiese frenado un tanto mi acercamiento a ella. Pero no. La noche americana es una película imprevisible como el propio cine que trata de representar.
Pero es una imprevisibilidad controlada. Es un descontrol controlado. Y el controlador, magnífico por otra parte, es Truffaut, bien como actor, espléndido como director.

Tiene salidas de tono dentro del tono general controlado (véase sino la escena de la mujer del regidor), tiene escenas de humor siendo una obra digamos seria, tiene sueños infantiles siendo una película de realidades tangibles y así otros muchos detalles. Porque Truffaut quiere brindarnos una obra "total". En realidad se nos brinda el mismo como compendio de sus grandes dioses cinematográficos que nos muestra en la escena del paquete de libros.

Y revoloteando sobre el cielo francés, Truffaut nos pinta el amor. Pero no un amor cualquiera. No. El amor a la "francesa", el típico y el tópico. L,amour... Dándole color a la película pero no restándole su verdadero sentido.

Mención especial para todos los actores, Truffaut, Léaud, Aumont, Valentina Cortese (por cierto ¡Absolutamente creíble en su papel! ) y muy especialmente para Jacqueline Bisset quien realiza un formidable trabajo y además nos hipnotiza seductoramente con sus ojos.

FATHER CAPRIO

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