Primer largometraje sonoro del realizador danés Carl Theodor Dreyer (1889-1968). El guión, original de Dreyer y de su colaborador Christen Jul, se inspira en la obra “In a Glass Darkly” (1872), de Joseph Sheridan Le Fanu (1814-1873). Se rueda en escenarios naturales de Courtempierre y otras localidades francesas durante el verano de 1930. Producido por Nicholas de Gunzburg (Julian West) y Carl T. Dreyer para Tobis-Filmkunst, se estrena en mayo de 1932 (Berlin).

La acción dramática tiene lugar en Courtempierre (Francia) durante unos pocos días de 1930. El joven viajero aficionado a la pesca, Allan David Grey (West), se acomoda en una posada para pasar la noche. Le interrumpe el sueño un hombre mayor (Schutz) que le ruega que impida la muerte de su hija Léone (Schmitz) y le entrega un pequeño paquete sellado. A la mañana siguiente Grey es testigo del asesinato del propietario del castillo, al que reconoce como el hombre que le visitó durante la noche. Conoce a Gisèle (Mandel), hermana de Léone. Se pone de parte de los que luchan contra el mal: un viejo criado del castillo (Bras), su esposa (Babanini) y Gisèle, de la que se enamora. Se enfrenta a las acciones maléficas del médico del pueblo, doctor Marc (Hieronimko), y de su ayudante, un siniestro soldado con una pata de palo. El relato parece soñado por Grey: tiene discontinuidades, lagunas, escenas espectrales, pasajes oníricos y hechos sobrenaturales.

El film suma fantasía y terror. Expone un episodio de enfrentamiento contra las fuerzas del mal, representadas por personajes que actúan por cuenta de un ser maligno y misterioso, no identificado. Se sospecha de la bruja Marguerite Chopin (Gérard), fallecida hace años, atrapada entre la vida y la muerte, que no se arrepintió de sus pecados y que está sepultada en tierra no bendita.

El film es difícil de seguir porque así lo quiso el realizador. La narración presenta elementos característicos de confusión. Fragmenta el espacio y separa las partes de modo que el espacio escénico deviene un laberinto sin lógica aparente. Las referencias de espacio y tiempo de las imágenes no coinciden siempre con las del argumento. Presenta montajes en paralelo de acciones simultáneas o no, que confunden y desorientan. Los reflejos en cristales o espejos con frecuencia no se dan acompañados de la presencia que los causa. Las sombras son autónomas, se mueven por ellas mismas, tienen personalidad propia y realizan acciones humanas. Planifica el uso de la iluminación y del movimiento de cámara con el propósito de desorientar. Algunos pasajes describen hechos que poco o nada tienen que ver con el argumento. Cambia el punto de vista del narrador sin aviso ni explicación. Sitúa al espectador ante un relato construido con la lógica de un sueño. Se sirve de elementos dilatorios: llave que gira en la cerradura, puertas que se abren y se cierran solas, figuras espectrales, etc.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

La atmósfera es densa, inquietante y opresiva. Se percibe la presencia del mal. La lucha que se entabla entre las fuerzas maléficas y las que tratan de destruirlas es incierta y desigual. Los medios a disposición del viejo criado y de Gisèle son escasos y débiles: en varias ocasiones ambos parecen más dos víctimas, como Léone, que dos esforzados luchadores con posibilidades de éxito o de supervivencia. El mal que se respira y se palpa es siniestro, terrorífico, espantoso. Grey, presente en todas las escenas, es el elemento que aporta ilación y confiere una cierta unidad a un relato pretendidamente confuso, fragmentado y disperso. Muestra los efectos del mal y sus amenazas, mientras demora la explicación de sus causas. Las dos fuerzas enfrentadas no entran en contracto directamente, sino sólo a través de sus servidores.

El film contiene representaciones iconográficas y emblemas de la muerte: hombre con la guadaña, río, campana, balsa, ángel de la posada, sombra del sepulturero, cuadro de la habitación de Grey, brebajes, calaveras, esqueletos, etc. Son escenas singulares el viaje de un ataúd contemplado desde el punto de vista del cadáver que transporta, el baile de sombras fantasmales en la fábrica abandonada, la pulsión del deseo que suscita Gisèle, la muerte de un malvado en el molino de harina, el secuestro de Léone, etc.

El estreno del film constituye un fracaso comercial que aleja a Dreyer de las cámaras durante 12 años. Hace el rodaje sin sonido para disponer de una gran movilidad de cámara. Posteriormente, en Berlín, añade unos breves diálogos. Los principales escenarios son la posada, el castillo, la fábrica en desuso, el molino de harina, el cementerio, el pantano, el río y la balsa. El guión se inspira en la obra “In a Glass Darkly”, del autor irlandés Joseph Sheridan Le Fanu (1814-1873), recopilación de relatos de misterio, entre los que se cuentan los titulados “Carmille” y “La taberna del dragón volador”. Se inspira además en Murnau, Poe y otros.

La música, de Wolfgang Zeller (“La Atlántida”, Pabst, 1932), ofrece una partitura orquestal, solemne, pausada, de notas alargadas y graves, que crea sensaciones de inquietud y temor. La fotografía, de Rudolph Maté (“La pasión de Juana de Arco”, Dreyer, 1928), se inspira en la estética expresionista alemana. Crea imágenes difuminadas, sobreimpresas e imprecisas, que refuerzan las sensaciones de irrealidad. Realiza un intenso trabajo de cámara, con espléndidos travellings. Compone un soberbio poema visual.

Miquel

[ver vista para enlazar]

Vampyr de Dreyer es una película extraña. Acabo de leer algunos comentarios que la califican como obra maestra del mundo del cine, lo cual es bastante complicado partiendo de un género como el cine de terror.

Probablemente con películas como ésta se desarrollen las tesis doctorales de los estudiantes de artes cinematográficas. Y debo reconocer que la cosa tiene su “intríngulis”, porque miren ustedes, terror lo que se dice terror tampoco encontramos demasiado. Claro que estamos en el año 2007 y entre la sociedad que vivió el estreno de Vampyr y la actual no existe prácticamente ningún punto de contacto y aquello que hoy nos horroriza no tiene nada que ver con lo que asustaba a nuestros padres ó abuelos.

Es por ello que, una vez renunciamos a sentirnos aterrorizados, podemos dedicarnos a ver la película con otra mirada. Lo que les decía antes de la tesis doctoral. Y de esta forma y manera hallamos detalles altamente curiosos. Por ejemplo la abundancia de textos y la escasez de diálogos, lo que contribuye a configurar más si cabe una atmósfera misteriosa y opresiva. Claro que, tal circunstancia fue consecuencia de que, por las fechas de su realización, el film estaba a trasmano entre el cine mudo y un naciente cine sonoro.

Otro aspecto destacable ó al menos así debería considerarse en las cátedras cinematográficas es el tratamiento dado a los blancos por Dreyer, tratamiento que incluso dio lugar a un estudio específico por parte de Truffaut. Ciertamente, en una película donde las sombras, fantasmas y vampiros prevalecen, resultamente bastante curioso el predominio de la luz sobre la oscuridad.

Y por último, me gustaría resaltar que como espectadores hemos visto secuencias filmadas desde los más diversos e inusitados ángulos. Pero desde un ataúd camino de su entierro no me negarán que resulta cuando menos bastante original.

En definitiva, de terror poco, de calidad artística de Dreyer mucha…

FATHER CAPRIO

[ver vista para enlazar]

Después de haber disfrutado la dinámica de esos primeros planos de "Juana de Arco" y de conmoverme con la historia de "Ordet" el sabor amargo que me deja "Vampyr" es inaceptable. Recé para que terminara pronto.

La historia está como desdibujada, demasiado texto en carteles que aportas muy poco al relato. No se llega a crear un verdadero ambiente de "... y qué va a pasar ahora?". Le falta nervio, orden, dirección. Hay algunos hallazgos técnicos como el adecuado uso de las sombras (¡tan expresionista!) y esa cámara subjetiva desde adentro del féretro pero nunca me bastan los hallazgos técnicos para justificar una película.

Esperaba mucho de esta película. El clima de terror (y en esto desacuerdo con otras críticas) se logra en cualquier época. Es decir, que la película se haya filmado en 1931 no la salva de nada. Recordemos que "Nosferatu" de Murnau es de ¡1922! y creo que aún conserva esa capacidad de estremecernos un poco. Max Schreck sigue asustándonos aún hoy después de Jason, Freddy y quien haya venido después.

Dreyer es un grande pero "Vampyr" no parece hacerle justicia a su autor.

tamagochipop

[ver vista para enlazar]

Es gratificante ver una película de los primeros años del cine sonoro de las carcaterísticas de ésta, no por el tema sino por el tratamiento.
Los diálogos realmente son escasos e incluso se recurre a ilustrarnos con las páginas de un libro a la manera de los rótulos del cine mudo, aunque sí se utiliza constantemente la música, ruidos y el juego de luces y sombras para ayudar a crear una atmósfera de terror.
En cuanto a la técnica, Dreyer demuestra un inusitado virtuosismo con una cámara ágil y en contínuo movimiento buscando y logrando planos sorprendentes, aunque es de suponer que la aportación del gran operador Rudolph Maté fue más que importante.

Ennis

[ver vista para enlazar]

Dreyer usa el mito del vampiro para hacer un dibujo social que habla de un tema recurrente en su obra: el pecado. Hace un enfoque muy particular del tema con una fuerte carga religiosa; no le interesa causar miedo por que sí, parece querer mostrar la senda oscura y advertir de sus peligros. Todo esto narrado con la sobriedad y la entereza que lo caracteriza. Bellos planos, casi cincelados, en una película que resulta extrañamente moderna para la época.

ruanorosa

[ver vista para enlazar]