Resulta extraño el visionado de una película como “Marie Antoinette” que retrata la historia de la reina como si se tratara de una comedia teen con musiquilla y toques modernos. Solo faltaba que la protagonista sea Hilary Duff aunque eso seguramente le hubiera bajado puntos (no es que Kirsten Dunst sea una buena actriz pero comparada con Hilary…).

Como experimento no se si funcione el mezclar conceptos tan distintos como la época en la que se desarrolla la película con digamos…zapatillas converse que obviamente no tienen absolutamente nada que ver pero salen y se nota muy claramente, tal vez es una muestra de técnica algo salida y hasta pretenciosa pero es indudable que Coppola hija se arriesgo bastante con esto y el resultado cuanto menos es original. Está bien dirigida, más o menos interpretada y la banda sonora llama la atención a pesar de todo.

The Mags

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Género: pseudo-histórico. Subgénero: gran producción post-popera. Clase: revisitación kitsch.

"Maria Antonieta" es una aproximación personal de Sofia Coppola a la frugal esposa de Luis XVI, aunque en realidad no se trata de una semblanza respetuosa con la historia ni mucho menos, ni falta que hace, esto es cine, fantasía, ilusión, y no una tesis doctoral. El enfoque de S. Coppola es muy subjetivo tanto en el guión como en la realización (verdaderamente fastuosa). Personalmente me parece muy bien (en realidad me es indiferente) que modernice o no el discurso cinematográfico a lo "Moulin Rouge". Lo único que yo busco en una película es que me "toque" (lo que no sucede muy a menudo) o al menos me entretenga: de lo primero no hubo nada, y de lo segundo... vaya, al final se me hizo un poco larga, aunque es verdad que hay partes entretenidas y divertidas, el despliegue visual es interesante y algunas canciones y arias están muy bien (todo muy poppie, muy Belle & Sebastian, por decir, muy de fiestecita guay con catering del Daniel Restaurant en mi apartamento del Soho). Por lo demás, me parece una película del montón, un poco kitsch y algo cursi. En todo ese aparato visual y sonoro y esa estética retro años 70 (eso sí, políticamente corresta) hay poco discurso cinematográfico y mucho fuego de artificio: ese punto kitsch abre a la película la puerta a una rápida caducidad. La infumable "Orlando", de Sally Potter, es el claro ejemplo de cómo se las gastan los gafapastas americanos (que los hay y muchos) cuando cuentan con presupuesto. Sin llegar a la ridiculez de "Orlando", María Antonieta se queda en un divertimento sin alma que se eleva gracias sobre todo a su cuidada puesta en escena. Viendo a la bella María Antonieta pasear por los floridos pastizales de Versalles cual bucólica pastora en actitud gongorina y estética made in Heno de Pravia, se desvelan buena parte de los misterios de esta película: mucho Versalles y muy poca Bastilla.

Emilio Cappa Segis

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Eran tantas las expectativas puestas en la tercera película de Sophia Coppola, que uno no puede más que rendirse a la evidencia, con cierto decaimiento.
Marie-Antoniette no es notable, se acerca y pasa de puntillas por el aprobado, pero es un claro y fracasado intento de "quiero pero no puedo" (y resignado el anodino Louis XVi dice: "somos demasiado jóvenes para reinar").
De ser la representante de una nueva vanguardia artística a convertirse en un boceto pictórico no apto para clasicistas y cansados no hay más que un suspiro, y malo es decirlo "Coppola se queda con las ganas".
Hay cosas:
La decoración, el vestuario (impagable Milena Canonero), la fotografía natural, los exteriores reales de Versalles, el maquillaje y la repostería fina.
Todo encaja a la perfección, su directora lo sabe y los actores lo disfrutan.
Este gran monumento Kistch no se hunde ante la pobreza narrativa y se convierte en le mejor escenografía desde el Moulin Rouge de Buz Lurhman.
Pero por otro lado, la presentación de Marie-Antoniette es difusa, no llega a profundizar en ningún momento en el alma de esta reina en desgracia, a la que es espectador no llega a amar, ni tampoco a odiar, en todo caso se le coje un cierto cariño más bien olvidadizo.
Ningún personaje (y de tantos que hay es triste reconocerlo) merece atención alguna, los esbozos son cutres y difuminados (esa Asia Argento totalmente desaprovechada o una Marianne Faithfull poderosa que casi ni se explota).
Por eso todo parece falso y el interés por el supuesto hilo narrativo se limita a una voz interior conjunta que dice: cuando la decapitan? (lo mismo habrán dicho algunos en Cannes con respecto a la directora).
Sin embargo, Kirsten Dunst sale más que airosa del desafío, y se mueve con desenvoltura aligerando el sopor de ciertas escenas.
En fin que podríamos decir que Marie-Antoniette bebe más de las aguas mansas de las Virgenes suicidas que de los cálidos y emocionantes meandros de Lost in translation. Y sería de injustos, no reconocer ese lado transgresor (música incluída) que tanto beneficia el debate en este nuestro cine "tropo conformista".

LO MEJOR: La ambientación; se puede ser vanguardista sin necesidad de marear la camara.
LO PEOR: siendo quien fue, da la impresión que M Antoniette se pasaba por allí: se comió unos cuantos dulces y se probó otros tantos zapatos.

pablo

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Nuuestra amada Coppolina debe ser una aburrida de ni te espero, porque todas sus películas van más o menos sobre eso: el aburrimiento. Esta peli suya está muy bien porque te cuenta la Revolución Francesa desde una perspectiva nueva: en realidad, el pueblo francés no estaba oprimido sino aburrido y qué mejor remedio para el hastío vital de la humana existencia que un buen derramamiento de sangre azul, divertido a la par que económico. El hatajo de reales gorrones, que se tiran todo el día dedicados a toda clase de (in) actividades improductivas (pese a lo cual se aburren como ostras también) serán pasados a guillotina -adivinamos- sin la menor lástima ni empatía de parte del espectador. O por lo menos de mi parte, que después de dormitar con "Las vírgenes suicidas" y "Lost in translation" he vuelto a caer en las redes rosa chicle con brillantitos de la inefable Coppolina, perpetradora de pasteles/postales cada vez menos interesantes y más...aburridos.

Neathara

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Puesta en escena brillante de una película que en todos los planos conformados por aspecto y forma son brillantes. Hay quién clama al cielo por la banalidad y el vacío del fondo de la propuesta de Coppola hacia un personaje histórico como es Maria Antonieta.
Pero es ahí cuando Coppola se desmarca del resto de directores que han realizado incursiones fílmicas a este personaje o a esa época. Coppola no lleva la cámara al siglo XVII, trae el siglo XVII a su cámara. Con un ejercicio encomiable de sustracción, resta todos los planos que conformaron la vida de Maria Antonieta hasta conseguir el último, el más humano de todos ellos, el más cercano a nosotros, y a la vez el más superficial, plástico y banal de todos ellos.
Coppola recrea un ambiente y una época para hablar del mundo de hoy.
No hay grandes diferencias entre el Japón de Bill Murray y el Versalles de Kirsten Dunst, en su término más vulgar, anodino, invisible, mágico y brillante es lo mismo. Coppola lo sabe. Pero para eso hace falta hace un ejercicio de sustracción tan claro y preciso como lo hace ella.
Maria Antonieta es tan brillante, mágica, perturbadora, superficial, plástica y fascinante que asusta a quienes creen que lo único puro que hay en este mundo es aquello que está enterrado bajo mil capas y guardado bajo llave.
Maria Antonieta habla de lo primero, de lo inmediato, de lo incorrecto, de lo moderno, de lo arrollador, impaciente, trivial y mediocre que habita en nuestras vidas... y eso es increíble!!

Argay

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