Conmovedora road movie, cuyo argumento nos presenta una historia que podría formar parte de la realidad cotidiana.

Es maravillosa la capacidad del ser humano para reconciliarse y perdonar aquellos pecados que cometió en el pasado y que ya, a nadie le interesan. Travis, protagonista de esta historia es el reflejo de un individuo que perdido por sus miedos, abandona lo que siempre ha deseado para perderse en un desierto de dudas y trampas. Finalmente, tomará las riendas de su vida y acabará realizando acciones, que fruto de una reflexión madurada le conducirán a aceptar sus limitaciones personales.

sander250

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Efectista película. Sobresaliente en sus planos y en su tema musical principal. Con brillante astucia, su director consigue mantener la atención del espectador durante todo el metraje de la cinta. Lo peor de todo es que no cuenta nada.

silvermane

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Paris texas es una pélicua dificil lo reconozco, pero increible en muchos sentidos.
Una pelicula que resulta una frontera constante entre dos mundos simbólicos, tanto geográficos como estilísticos: America-Europa
En la primera parte,Travis es un nadie que tiene que volver a nacer, Wenders logra filmar algo nunca antes filmado, el vació. Lugares que no son lugares, realmente tierras de nadie
Wenders destaca en esta peli por filmar el espacio como nadie, la historia se cuenta siempre en los bordes del campo. Estamos en laperiferia del mundo, no hay territorio propio,incluso Travis vive en una caravana como un nómada. Ningun personaje está centrado en un plano.
La pelicula empieza como una road movie, con campos hasta el infinito y lentamente se va cerrando hasta llegar al espacio más cerrado de todos, lugar reservado para el gran final donde travis debe descubrirse quien es.
Es lenta porque debe de ser lenta, es una pelicula introspectiva. El ritmo debe ser el correcto para meternos en el interior de los personajes y en el nuestro propio.
Wenders insirado notablemente por Johnny Guitar (atreveos a negarmelo cabrones!) juega con los colores, principalmente tres, rojo-negro-verde. El negro es destacable en el final principalmente, dotando solemnidad y haciendo un simil con las sombras del pasado. Mientras el verde es reservado para la escena final, verde de la esperanza, la historia seguirá en un futuro.
La música es como el propio entorno. Lineal, sesgada, que recorre el escenario simplemente flotando, no acompañando.
La fotografía es estupenda, similar a las peliculas caseras de la propia peli. No parece preparada, sino algo casual, como si los personajes estuviesensimplemente en el sitio oportuno en el momento oportuno. Con ese predominio de un verde nocturno.
La composición ya la comente, pero me sigue llamando la atención a mi, a un tipo que le encanta superclausurar la escena y os ángulos extraños,como una película en el que predomina la diagonalidad,puede llegar a no ser en ningún momento anodina.
Pero la magia de la película reside en esa escena final.

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La gran revelación es solo dos monólogos sin apenas interacción verbal entre ambos protagonistas. Donde habita la anagránasis (se traduce a algo asíc omo,cine dentro del cine), en el momento del reconocimiento a Travis y su historia anterior. Cine dentro de cine, ella se reconoce como el espectador se reconoce como personaje, ironicamente transcurre frente a una pantalla resultando un pipshow bastante currado. Los personajes se enmarcan dentro del marco,rememorando una tv, un confesionario incuso con cierto toque funerario, ella es como un fantasma del pasado que resucita para revelarle algo. Los personajes que hasta a fecha se extpresaban de una manera poética muy exgerada llegan al climax en esta escena.
Sin ebargo una escena predomina sobre esta, la escena final, donde no existe frase, se reserva el esperado tacto. Un niño frente una ventaan de crista, madee y niño se reencuentran rompiendo las barreras sin ningún tipo de verbocentrismo.
Una peli irónicamente, llena de frases y símbolos de comunicación en todas pertes (carteles, buzones) en la que los personajes no tienen realmente una comunicación.

Loro del señor coton

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Una de las obras maestras del celuloide, que da igual que la viese en versión original, en castellano y en gallego un día tras otro, por que su final me sigue poniendo los pelos de punta, la piel de gallina... No te lo esperas al principio, en realidad no te lo esperas en la mitad, en realidad no te esperas nada de nada, ni sabes por que te están contando esa historia, ni entiendes por que Travis actúa como actúa durante todo el film, porque este personaje, sin hacer nada, cambia la vida del reto de los personajes de la película. Me parece impresionante, y solamente queda asombrarse y preguntarse ¿como no me he visto esta película antes?

PABLO

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El comienzo de “París, Texas” es demoledor, abrasivo, honesto a más no poder. El desierto vive en esta película de Wenders, porque ocupa la virtud de la confusión, donde ningún norte se presenta y saluda un buen camino. La soledad respira en el ambiente y acomete en la realidad una acción que por desfigurar, desfigura el alma de quién ve y escucha a Travis, en su letanía hacia ninguna parte. La infinita persistencia de la música (alma del silencio de Travis), sacude espirales emotivas en donde sólo hay tres gramos de polvo blanco, maravilla en la búsqueda de la verdad y del recuerdo, o de la mentira de una rememoración que construir, según cómo se observe este ojo cerrado de Wenders.

El papel de Harry Dean Stanton supone la gran interpretación de su vida. Este actor, perteneciente al exquisito, y necesario, grupo de los secundarios de oro hollywoodienses, supo adentrarse e inmiscuirse sin descaro en la tragedia personal de Travis, bordando un papel tan lleno de matices como de sentimientos, de complejidad irreprochable, casi rocambolesco, roza lo increíble, pero nunca se adentra en la ingenuidad del papel amorfo lacrimógeno, pese a que la historia podía pedirlo.
Que el objeto de nuestra emoción sea un desarraigado social no nos sorprende, hemos incorporado a nuestro imaginario colectivo al perdedor que lleva una cuneta debajo del brazo, castigado con añitos en el infierno por creer que la vida está hecha para complacernos, y no soportar, al enterarse de su error, de la ambivalente realidad existente. Su amnesia supone la última voluntad del soñador empedernido, del idealista, que prefiere perder la memoria, a recordar que el mundo no está construido por utopías encadenadas. Amén.

Cuatro años son demasiados para volver a reencontrarse con la vida pasada y esperar no volver siendo un juguete roto, mortecino. Desde este punto, como vaga podría definirse el ritmo de la trama, acompañada a la perfección por la languidez musical a ritmo de Ry Cooder.
Esta película retrata con justicia la frialdad urbana en su segunda parte, se deshincha parte de la magia del principio de la misma, aunque mantiene un nivel más que decente, sobre todo, por la intensidad de la relación creada, y transmitida, entre padre e hijo. Su noble objetivo de completar las raíces familiares adquiere características de meta bíblica que nos engancha a su búsqueda, a la vez que nos anima a empujarles el ánimo.
Cuando ya están todos unidos tras el Peep Show, la desazón y la esperanza se unen en un final algo frustrante, quizás demasiado gélido, en el que Travis ya está desnaturalizado respecto al que conocimos al principio de la trama. Puede que el error sea mío, quizás yo acuse como espectador un alma de poeta destronado y aprecie más al desnortado que al redimido padre de familia.

I m feeling good

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