This is England es una película algo intimista, quizás poco valorada fuera de sus fronteras. Pero hay que tener claro que estamos ante una buena historia, que, a unos más que a otros, emociona y enternece.
El niño protagonista despierta algo durante todo el metraje inexplicable. A mi personalmente ha sido lo que más me ha gustado.
La historia, llena de realismo y drama, muestra la vida de un grupo de skinhead, unos pacíficos y otros en lucha por una causa: Inglaterra. Al fin y al cabo no es más que una cuestión racial... Pero la historia tiene muchos grandes momentos, e importantes, que hacen de la misma una película casi de sobresaliente.
Por ser una historia desgarradora y tener una fotografía muy elaborada le pongo un notable alto.

Kosti

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No esperaba nada de esta película. Sentía curiosidad porque supuestamente retrataba el conflicto entre los skinheads y las corrientes fascistas que poco a poco iban carcomiendo el movimiento, y sólo me animé a verla cuando supe que su director, Shane Meadows, vivió de primera mano dicha cruzada. Puedo asegurar que le di al play con recelo, temía que la película me ofreciera lo peor que puede dar de sí el cine social indepe. Pero nada, bastaron diez minutos para apartar de mi cabeza los prejuicios y unos pocos más para dejar mis sentidos en ella y empezar a emocionarme.

"Mirad, la vida que he tenido puede volver malo a un buen hombre". Algo así rezaba aquella canción de The Smiths. Y esta película habla de ello. El movimiento skinhead, la Inglaterra de Margaret Thatcher, la guerra e incluso el fascismo son sólo un marco, el contexto, la excusa para hablarnos con grandísima emotividad y cura sobre la amistad, sobre el amor, la integración y la violencia contenida; pero sobretodo para hablarnos del miedo y su aterradora extensión: el odio. "This is England" nos recuerda que estamos potencialmente expuestos a nuestro entorno, y que éste perfilará la persona en que nos convertiremos mañana. Nos advierte que en un momento de flaqueza podemos ser tan terriblemente influenciables como un niño de 12 años. Así mismo como su protagonista, Shaun.
¿Original? Pues no, la verdad. Y argumentalmente no deja de ser previsible. Pero aquí lo importante no es tanto la línea argumental, sino cómo nos lo cuentan. La sensibilidad que hay puesta en esta película asombra, la engrandece. La hace especial. O al menos así lo siento. La dirección es sobria, el guión es bueno, el ritmo adecuado, la música cojonuda y la fotografía nos lleva de vuelta a los días del cubo de Rubik. Algunas secuencias te desbordan, se hacen difíciles de olvidar. Mención a parte merecen las actuaciones. Soberbias. De una naturalidad tan palpable que por momentos la televisión, esa intermediaria, parece desaparecer y dejarte de cara a cara con el conflicto. Espectador in situ. Thomas Turgoose y Stephen Graham parten la pana. En la actuación de este último no queda el más mínimo resquicio de Tommy, aquel torpe promotor de boxeo con nombre de bailarín clásico del S.XIX.

En "This is England" vemos a Shaun sentirse parte de algo por fin, lo vemos recuperar la figura paterna y madurar tan rápido como un puño armado de furia tarda en llegar a un rostro descuidado. Todo con una sinceridad aplastante, casi inusitada. Las palabras se funden con la música de Ludovico Einaudi que inunda la escena...

Don't look at his face. Don't look at his face. Don't look at his face.

XiMeT

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El cine independiente cada vez construye mejores películas y gana más adeptos. Y esta película insólita y dramática da la razón a ese argumento.
Posee momentos dignos del mejor cine, unas interpretaciones desgarradoras y demoledores, un guión lleno de fuerza, una banda sonora irrepetible y un final brutal que rompe esquemas.

Esta película imprescindible es, sin dudas, de lo mejor del cine independiente.

Roces_city

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El nacionalismo es una ideología conservadora y miope. No ve hacia delante y ve mal hacia atrás. Constituye otro refugio para quien carece del coraje necesario para afrontar su propio camino, para quien no tiene la confianza necesaria para llevar a cabo un pensamiento verdaderamente crítico. Y es que cada individuo es valioso en cuanto es singular. Todo viaje hacia la madurez personal implica el despliegue sincero de la propia singularidad. Este no es un camino fácil, es un camino que siempre se hace a solas y, muchas veces, a oscuras. En ocasiones, conlleva el dolor de la experiencia. Me interesa el individuo que se sabe inseguro, ignorante, imperfecto, que fracasa, y aún así busca y persigue su sueño. No me interesa aquel que construye un personaje a medida de las expectativas del grupo, en el que cobardemente se acomoda, de cuyo reconocimiento se alimenta, y confunde este alimento con la amistad. Me entristece todo aquel que disfraza su fragilidad en el grupo, se diluye en la masa, y se niega a sí mismo afirmando una bandera, un himno... Pero el diablo está en los detalles. Cualquiera puede ignorar que esta película trata de la experiencia en un proceso de madurez individual, e incluso un skin que sepa escribir su nombre podría disfrutarla. Porque el autor hace responsable de la violencia al contexto social, y esto le encantará. Sólo la obviedad del final le resultará incómoda, pues muestra el regreso al camino. Una vez hundidas las mentiras a las que mirar, se descubre que mirar al frente es mirar hacia uno mismo. Es caminar en soledad.

ROMO

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No me creo nada de lo que veo, esto más que una pandilla de skins parecen los recaudadores del Domund. Por no hablar de la incomprensible y ridícula relación entre el niño y su nueva novia (¿alguien se cree esto?).

En definitiva, una Quadrophenia descafeinada y sin calorías en la que sólo se salva la gran interpretación del peque.

tolucci

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