La noche de los muertos vivientes

Todo un clásico.

Esta película me convirtió en un amante del genero Zombie, la vi con 13 años y me impactó, me encantó, lo difícil fue conseguir el resto de películas de Romero que sabía que existían.

Es sobrecogedora, teniendo en cuenta los medios de la época (y evitando el doblaje que deja mucho que desear) pero el efecto del blanco y negro le da un toque especial.

Revoluciona la imagen de los Zombies de la época y ha forjado la visión de ahora que están tan de moda.

También comienza a reflejar todas las "manías" de Romero y sus historias.

Excelente debut del maestro del terror George A. Romero en la dirección con una película revolucionaria en su género. Filmada en blanco y negro para ahorrar costes, esta modesta producción de serie b pronto se convirtió en un gran éxito y referencia obligada para los amantes del cine de zombies. Es precisamente ese blanco y negro lo que le da un carácter de obra clásica al estilo de Frankenstein, La momia o El hombre lobo.

El cine de zombies no había sido muy tratado hasta que Romero estrenó su Noche de los muertos vivientes y por ello el film causó un gran impacto social. A algunos espectadores les parecieron repulsivas las secuencias en las que los zombies devoraban a personas y también llamó la atención la escena en la que, de entre los muertos vivientes asedian la casa en la que se esconden los aterrados protagonistas, aparece una mujer zombie completamente desnuda.

El argumento es sencillo y muy entretenido manteniendo al espectador en tensión todo el tiempo. Todo comienza en un cementerio al que dos hermanos acuden para depositar unas flores en la tumba de su padre. De pronto sin motivo alguno, un hombre ataca al hermano matándolo mientras que la hermana huye despavorida a refugiarse en una pequeña casa en la que encuentra a otras personas que también han sido atacadas sin motivo aparente. Pronto descubren por la radio que los experimentos científicos llevados a cabo por un satélite en Venus, han provocado que los muertos vuelvan a la vida y necesiten humanos para alimentarse. Únicamente se les podrá liquidar mediante un disparo o un golpe fuerte en la cabeza. Un grupo de supervivientes se atrinchera en la casa abandonada y trata de resistir hasta encontrar la forma de pedir ayuda. Sin embargo, las tensiones entre varios miembros del grupo dificultarán las cosas.

Esta fue una de las primeras películas en la que un actor negro era el protagonista principal. Hasta entonces, pocos actores negros habían tenido ese privilegio. Por aquella época Sidney Poitier era toda una celebridad pero en general los casos en los que un actor de raza negra protagonizaba una película eran excepcionales.

Mito inamovible del subgénero ''zombie'' en esta maravillosa película de serie B que ha marcado un antes y un después en la historia del cine. Una prueba de que una gran idea y saber jugar tus cartas teniendo lo mínimo, es mejor que vagar ciegamente en la oscuridad opresora del mercado con todos los medios a tu disposición.

Barbara (Judith O´Dea) y su hermano Johnny (Russell Streiner) se acercan a un cementerio para depositar un ramo en la tumba de su madre. Allí son atacados por un extraño individuo que en estado letárgico, mata a Johnny. Barbara huye hacia una granja cercana y es auxiliada por Ben (Duane Jones), mientras afuera los muertos resucitan de sus tumbas y empiezan a atacar a toda la población. Pero los dos supervivientes se darán cuenta de que no están solos en esa casa…

Así empieza una de las películas clave en el renacimiento del cine de terror moderno. Si en años anteriores directores como Jacques Tourneur en “Yo anduve con un Zombie” (I Walked With a Zombie, 1943) o el histriónico Ed Wood en “Plan 9 del Espacio Exterior” (Plane 9 from outer Space, 1957), les daban su particular visión con una base argumental fija, ya fuera por influencias resurgidas por el vudú o de amenazas alienígenas no hubo mito de Frankenstein que se resistiera a un principiante George A. Romero armado de pocos recursos y usando como eje argumental la batalla del hombre contra el hombre para sobrevivir (el racismo, el conflicto de grupo entre otras clases de prejuicios). Así que decidió encerrar a su repertorio protagonista en una granja y alertados de un posible apocalipsis que las emisoras de radio, entre interferencias, anuncian la Ley Marcial con voz mecánica y fría. Y los muertos, fuera en la noche, empiezan a andar lentamente como la angustia que resurge del miedo y que sufren los vivos entre gritos de histeria, discusiones y peleas para ver quién se lleva la palma en la Ley del más Fuerte.

George A. Romero tambalearía pues, los cimientos del género de terror, entonces relegado a la británica Hammer con éste film modesto e independiente, ahora ya en los altares de los clásicos del género. Empleando el blanco y negro de su fotografía incluso le da un cierto protagonismo al “gore”, buque insignia de su posterior filmografía “zombi”, apoyada por sus vecinos y amigos de Pittsburgh, Pennsylvania. Tardaría diez años en regresar con la más salvaje y sugerente “Zombi” (Dawn of the Dead, 1978), contando con el apoyo del italiano Darío Argento y Tom Savini. Éste último realizaría en 1990, una más que aceptable versión de “La Noche de los Muertos Vivientes” con algunos giros que diferenciaban el argumento original.

Lo que hizo Romero con esta película y solo 28 años, fue grande, muy grande, redefinir el género de terror, o mejor dicho, inventar el subgénero zombie. No deja de ser una serie B, destinada al olvido o a pasar totalmente inadvertida, pero que se impuso y lo sigue haciendo como un tremendo clásico del género por su manera de crear tensión.

Con un estilo casi documental, que por momentos parece un noticiario de guerra, consigue una angustiosa escalada de clímax narrativo, ayudado por unos personajes definidos (El líder nato, la chica literalmente muerta de miedo y que permanece en estado catatónico casi toda la película, un comportamiento totalmente realista en una situación limite como esa y que poco tiene que ver con el habitualmente "todos somos héroes" hollywoodiano, el que no esta de acuerdo con las decisiones y lucha por el liderazgo) nada cinematográficos en el sentido heroico del término (En lugar de unir fuerzas contra la amenaza, que discuten, anteponen sus interés individuales al bien comú), lo que le da a la cinta un plus de realismo, unos actores excelentes, lo cual es muy meritorio por que eran en su mayoría amateurs o amiguetes de Romero, la desquiciante música y unos diálogos sorprendentes, bien escritos y adecuados.

La atmosfera malsana, el adecuado y asfixiante B/N, y la planificación de secuencias de Romero, impecable teniendo en cuenta el irrisorio presupuesto y que era su primera película, la convierten en un clásico atemporal, de los que ahí que ver y conocer.