Match Point es una de las películas que mas me ha impactado en el desenlace de los últimos tiempos, y en la que he descubierto la nueva musa de Woody Allen, q para mi gusto, es la mejor "mujer fatal" de los ultimos tiempos, es espectacular ver como se luce con las miradas implacables y a su vez tentadoras que ofrece en esta película.
El actor que encarna al Sr.Allen lo hace bastante bien puesto que no se nubla al estar compartiendo papel con una fantastica Scarlett.

En definitiva si quereis disfrutar del buen cine actual esta pelicula es indispensable verla al menos una vez, pero con una buena predisposición.

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P.D. También afirmo sin saberlo que Woody Allen se ha visto muy influido del clásico de Fritz Lang "La mujer del cuadro" puesto que el desenlace final es verdaderamente parecido.

Carlos

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En mi primer visionado en cine le puse un 8, y no se por qué. Ahora después de un seguns visionado ya en dvd le pongo un merecedísimo 10.
Un gran película de Sir Woody Allen fuera de los Estados Unidos. Que gran guión, perfecto como en la mayoria de sus grandes películas, en que nos plantea tener que elegir entre dos vidas completamente distintas. Una con la mujer a la que quieres realmente y en que los dos tendrán que apañarselas como puedan para "sobrevivir" y otra en que lo que tiene assegurado es un buen futuro para su hijo. Dinero y lujuria Vs amor y pasion verdaderos. Al final hace la elección, errónea para mi gusto. Que guapa está Scarlett Johansson, gracias Sir Allen por los magníficos planos que nos has ofrecido de ella y de Londres. Sólo le he encontrado una superficial pega, y és la música que acompaña la cinta, la habitual en las películas del Sir en Nueva York y que no acaba de encajar en el Londres actual.

daoler

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"-Le he preguntado si cree o no que los fantasmas existen. ¡No, no creo en absoluto!-gritó Raskólnikov hasta con rabia."

(Crimen y castigo).

Deliciosa y dostoievskiana película del maestro Woody Allen, a la altura de Hannah y sus hermanas o Delitos y faltas.

Crimen...
...¿y castigo?

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Hay voces que aseguran no ver demasiadas similitudes entre la novela del ruso y la película, pero a mi parecer sí las hay. Lo único que cambia es la óptica, más contemporánea.

En la época en la que Dostoievski escribió Crimen y castigo tenía sentido colocar el crimen en primer lugar y a posteriori desarrollar la trama... el protagonista sufre un fuerte "napoleismo" y acaba descubriendo su error cuando ya es demasiado tarde. Finalmente, se entrega a la policía, y sólo el amor podrá 'salvarle': enfin, un novelón que capta a la perfección, entre -múltiples- otras cosas, el dubitativo clima moral de la época.

Pero hoy por hoy el amor ya no sirve, tan sólo es un accesorio acumulativo más que se puede desechar cuando más te convenga, no hay más salvación final posible que la de escapar del castigo. A Jonathan Rhys Meyers se le aparece el fantasma de Scarlett Johansson, sí, pero lo despacha en un minuto con cuatro frases bien manidas. Al fin de al cabo, es un fantasma. Todo es azar, todo está permitido... Dios ha muerto. Lo importante es ir tirando en este mundo interesado, egoísta, y oscuramente práctico... escalofriante la mirada final del protagonista, que a mi parecer nos dice: así es la vida, qué le vamos a hacer. Lo único que importa es cómo se llega al crimen, y no lo que ocurra después: y detrás de él no hay ni un proyecto moral, ni una planificación, ni nada... tan sólo el perverso azar (cúmulo de causalidades que, irónicamente, sostendrán la teoría vital que el protagonista defiende al comienzo del film).

PD: La sustitución del jazz por la ópera me parece muy coherente, le da a todo el conjunto un matiz de tragedia clásica delicioso. No obstante, no quisiera que se crease la sensación de que equiparo al fin de Allen con la novela de Dostoievski (el ruso juega en otra liga), tan sólo digo que me parece una contemporánea aproximación muy digna (exquisita si nos ceñimos a parámetros estrictamente cinematográficamente).

Y la evolución de Scarlett de "Louise Brooks" a "Mary Pickford"... sublime.

La vida es un juego, un juego cruel y atrozmente divertido.

Tyler_Durden

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Woody Allen se atrevió a dejar New York para rodar una historia en Londres, donde ha buscado una gran ambientación para su película.

El film empieza dándonos unas pinceladas de lo que puede significar la suerte para la humanidad invitándonos a reflexionar sobre ella. Nos presenta a los protagonistas y va introduciendo la trama poco a poco, va metiendo al espectador en ese juego amoroso entre los personajes. Bien es cierto que llega un momento en el que parece que va a ser la típica película de triángulo amoroso, pero como bien he dicho sólo parece, y sólo lo parece por un momento ya que muy habilidosamente el guionista (Allen) lo levanta con una simle escena y entonces todo vuelve a ser como antes, intrigante a la vez que emocionante y en algunas ocasiones frustrantes.

Es cierto que Allen no sale en la película como nos tenía acostumbrados antiguamente, y es cierto que no se rodó en New York, pero también es cierto que viendo la película uno puede darse cuenta automáticamente que el guión es suyo: muchas de las frases son indudablemente de su cabeza neoyorquina y muchas de las situaciones son propias de su inquieta mente a la que nos tenía acostumbrados, pero no por ello es una película previsible o que digas "esto ya lo he visto mil veces" o "este tío siempre hace lo mismo", es más, todo lo contrario.

Lo mejor de esta película es sin duda que es una historia de la vida real contada con sencillez y maestría que te engancha de principio a fin.

La conclusión que uno saca viendo este film es que uno de los grandes del siglo XX vuelve con fuerza en el sigo XXI después de algunos trabajos más flojos. Esperemos que nos siga deleitando por muchos años. En fin, espero que no se olviden de ella en la Academia de Hollywood.

johnny got his gun

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Una película sumamente sobrevalorada, si tuvieramos el mismo producto pero en vez de dirigida por Woody Allen hubiera sido por cualquier otro director la crítica no la tendía en tan buena consideración. Es larga para el poco argumento que tiene, escenas repetidas en que se nos quiere dar a entender constantemente la misma idea. Un buen final, lo único destacable, pero Woody podría haberse ahorrado toda la intrascendencia anterior y hacernos un corto con la misma idea, así almenos no bostezaríamos.

Los actores no mejoran demasiado lo anterior, el chico de la película sin ir más lejos, no sabes si realmente quería dejar entrever su lado malévolo o por el contrario le sale sin realmente quererlo cuando en realidad quería ir de chico bueno pero bajo tensión máxima, ni el mismo sabía que papel representaba. Scarlett también representa un personaje totalmente desvirtuado, por un lado es una chica rica, guapa y salvajemente americana a quien le gusta mirar por encima del hombro, por otro lado una amante enloquecida subordinada a su imposible amor; realmente creo que el problema no era de los actores (no muy buenos, todo sea dicho) sino de Woody Allen que ni tan siquiera pudo definir realmente a sus personajes, tan abducido que estaba en su giro inesperado final como para prestar atención a lo anterior.

De todas formas la película es entretenida y te llevas un buen sabor de boca con el final, pero de ahí a ser la obra maestra o el retorno de woody allen que muchos quieren ver, hay un gran trecho.

the_phet

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