Vuelve el mejor lado de los Coen, tal vez, para quien esto escribe los Jeckyll y Hyde del cine moderno, capaces de lo mejor y de lo peor de un film a otro. Porque poco más que naderías eran sus dos films anteriores, películas éstas ("Ladykillers" y "Crueldad intolerable") que acusaban un cansancio y una repetición formal de su estilo dando señales de alarma creativa.
Se tomaron sus tres años para volver y aquí están con "No country for old men" indudablemente más cerca de la maestría de "Fargo" o "Barton Fink". Ésta película, digámoslo ya, tiene su mayor baza en la disposición formal, en la aplicación con sabiduría del guión más allá de sus diálogos (buenos, pero tal vez más escasos que de costumbre), en su montaje a tres bandas repartidas desigualmente pero todas ellas interesantes. Porque el eje de la película, el motor de la historia no es nada del otro mundo, otra vez los consabidos maletines con dinero, el hombre que lo encuentra y el dueño psicópata que lo quiere recuperar. Pero lo que los Coen construyen aquí con ello además de un film de persecución constante a ritmo pausado es una reflexión sobre la violencia, tal vez lo mejor de la función representado en el personaje secundario de Tommy Lee Jones, policía en fase semidepresiva que asiste desde la última posición de los hechos al desastre de la avaricia, la maldad y el paso del tiempo.
Mucho se ha hablado y loado la interpretación de Bardem y siendo apreciable como es tampoco podemos hacer sonar las campanas ante un personaje el suyo centrado en la frialdad e inexpresividad de su rostro, en un personaje mecánicamente violento, ejecutor (tal vez equiparable al Dennis Hopper de "Terciopelo azul" pero con peor peinado). Da más profundidad Lee Jones en bastante menos tiempo.
Pero lo mejor de la función sin duda es el toque crepuscular, áspero, desértico que recorre todo el metraje, con puntuales dosis de humor contenido, su final cortante, sus paisajes cubiertos de melancolía y su sereno porte de cine duradero.

Vargtimmen

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Cuando leí la novela, el estilo directo, seco y sencillo del escritor me remitía al gran cine fronterizo de Sam Peckinpah, en el que apesta a alcohol barato y la violencia es algo latente en cada esquina. Quizás unos Coen en horas bajas vieron la posibilidad de realizar una cinta del estilo de su portentosa Fargo con esta historia sobre el destino y la ambición. Con un estilo pausado, sencillo y más clásico de lo que cabía esperar, estos geniales hermanos han conseguido construir una cinta impresionante en todos los aspectos, una película de raza, de las grandes, a las que resulta una quimera buscarles un mísero error con una dirección a cuatro manos asombrosa y un guión que, salvo un par de escenas, bordea la perfección, aunque bien es cierto que el gran mérito de todo es de ese autor de culto que ahora descubrirán las masas y las grandes editoriales reeditarán sus trabajos más antiguos para sacarle del anonimato en el que se encontraba.

Los Coen han realizado con esta adaptación el que es su ascenso definitivo al altar de los grandes directores, y también una obra megalómana en todos los sentidos, pluscuamperfecta, digna de estudio con un montaje perfecto plano a plano, un ritmo inmaculado y una puesta en escena para la que faltan calificativos positivos, destacando la sensacional y cálida fotografía de Deakins y la planifiación de cada secuencia por parte de los hermanos. Una cinta que en su conjunto es perfecta, una maquina de relojería de un engranaje tan sumamente bien construido que no chirría, pero su principal problema es que esto está todo en el libro, no hay ningún elemento reconocible de los Coen, hay humor negro pero no socarrón, es todo demasiado cerebral, demasiado frío y carente de una vida propia que hacen que la película, en el término argumental de la cinta, peque de excesiva distancia con respecto al público. Y hay dos elementos que hacen que no sea perfecta: el personaje de Tommy Lee Jones, porque cuesta enajarle, y el clímax de la cinta, porque leía la novela, era inadaptable.

Se habla muchísimo de Bardem, y da miedo, las cosas como son, realiza un personaje que es la maldad en esencia, el criminal perfecto, y el actor lo hace suyo, siendo una simbiosis perfecta entre papel e interpretación, y probablemente ganará un merecidísimo Oscar, aunque tengo el corazón partido con Casey Affleck, pero quiero resaltar a un brillante Josh Brolin, actor limitado que aquí realiza su mejor interpretación en un personaje soberbiamente construído y con más matices de los que muchos creen. El ritmo del que dotan los directores a la cinta dan al espectador escenas de auténtico relumbrón, con una planificación de los tiroteos perfecta. Un ejercicio de dirección hipnótico, que embelesa, y que, al igual que la novela, sigue cada acción hasta el más mínimo detalle, puesto que cualquier pequeño error marca la diferencia entre vivir y morir.

Tony Montana

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Notable cinta de los hermanos Coen, a buen seguro de lo mejor de un año flojito cinematográficamente hablando. Muy en su línea, muchos le encontrarán bastantes similitudes con "Fargo", y es que la trama de persecución e investigaciones policiales en un ambiente con paisajes semi desérticos le dan un cierto aire.

En esta ocasión la trama nos lleva hasta Texas, junto a la frontera de EEUU con México, donde un cazador, ex combatiente norteamericano, encuentra por casualidad los restos de una importante trifulca entre mafias mexicanas, entre los que se encuentra un maletín con dos millones de dólares en metálico. A partir de ese momento comienza una huída con su botín, escondiéndose de un asesino despiadado que hará todo lo posible por encontrarle y recuperar su dinero.

La principal baza con la que cuenta esta película, aparte de su buena dirección y apartado técnico, es el reparto. Todos aprueban con nota. Josh Brolin interpreta al cazador que encontró el maletín y se esconde con él de motel en motel. Su personaje es rico en matices y mezcla su confianza y experiencia con el miedo a convertirse en el cazador cazado. Tommy Lee Jones da vida a un veterano sheriff que sigue el rastro de los crímenes, siempre en la distancia. Excéptico y a punto de retirarse, Jones siempre es un seguro y está a su nivel. Por último, Woody Harrelson hace un papel pequeño pero importante y acertadamente interpretado.

Mención expecial merece a mi juicio Javier Bardem, su interpretación es digna merecedora de los premios recibidos. Da vida a un personaje nada fácil de interpretar y con un acento y puesta en escena gratamente sorprendentes. Bardem es el malo de la peli, un lunático asesino sin piedad que juega con sus víctimas dándole ese toque de humor negro mezclado con crímenes atroces tan peculiar y marca de la casa de los hermanos Coen. Desde su primera escena hace creíble el papel, serio, eficaz y con pocas palabras va acabando con todo lo que se cruza en su camino usando dos armas un tanto peculiares: una escopeta silenciada y un aparato de aire comprimido del que usan los ganaderos para matar a las vacas.

El resto de apartados están bastante conseguidos, la fotografía es estupenda, el guión muy elaborado, aunque la trama en ocasiones peca de importantes altibajos y los diálogos, pese a ser escasos, parecen los justos.

A fin de cuentas, muy recomendable este thriller con toques de western. Nadie que haya visto algo de los Coen saldrá sorprendido y a buen seguro no defraudará a sus seguidores. No es imprescindible ni seguramente sea lo mejor que hayan hecho, pero basta para ser de lo mejor del año.

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El protagonista, Brolin, muere a falta de 40 minutos para el fin de la película, arriesgado argumento al más puro estilo "Psicosis". A partir de ese momento, Tommy Lee Jones comienza a tomar protagonismo con diálogos cargados de emociones mezcla de veteranía y hastío de la vida que le ha tocado vivir. Dan sentido al título los momentos finales con los sueños y recuerdos de su juventud.

jayba

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Lo único que vale la pena de esta película es el papel de loco que Bardem protagoniza. El resto no dice absolutamente nada. El papel de Tommy Lee Jones completamente prescindible, sobra, aburre, entorpece el desarrollo de la película, ya que lo único que hace es contar batallitas de su padre, su abuelo... Si esta es la mejor película del año 2007 (que no lo creo, lo que ocurre es que lo afirma el monopolio cineasta americano) entonces quiere decirse que ese año ha debido ser muy pobre en cuanto a cine. Y el final, oye una maravilla, uno de los finales más absurdos que yo recuerde. O quizá los hermanos Coen quisieron contar algo tan profundo que no lo entiende ni su tía. Que no.

DECEPCIONANTE.

unicornio

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Un paisaje desierto unido a la áspera voz de Tommy Lee Jones da comienzo al último largometraje de los hermanos Coen, "No Country For Old Men". La cinta no es un western a la vieja usanza. Ya no queda sitio en el desierto para los sheriffs con placa ni para los vaqueros que desenfundaban sus pistolas en un abrir y cerrar de ojos.

Ahora reina el descontrol, la anarquía, el sálvese quien pueda. Mercenarios y asesinos a sueldo campan a sus anchas por un terreno que hacen suyo, sin el más mínimo respeto por la tierra que pisaron sus padres y abuelos, ahora confinados en sus casas o postrados ante sus camas. Y es que la edad no sólo afecta a las personas.

Ya se han acabado los míticos duelos a la puerta de los bares, las persecuciones a caballo e incluso los mismos caballos. Ahora coches todoterrenos circulan por estas tierras, y no se usan pistolas de fuego sino de aire comprimido. El dinero ya no se entierra a la sombra de un árbol marcado, sino que se esconde en la rejilla de ventilación de un motel. Ya ni siquiera se hacen fuegos para pasar la noche caliente. Se alquila un cuarto en un motel.

Todo esto lo retrata la novela de Cormac McCarthy llevada muy logradamente al cine por los hermanos Coen, con un reparto de lujo: Josh Brolin (muy activo últimamente, que siga así), Tommy Lee Jones y Javier Bardem. Dejo al español para el último no porque sea el menos importante, ni mucho menos, sino porque su papel merece mención aparte. Eso es construir un personaje. Bardem se merece todos los premios habidos y por haber por su rol de implacable y parco en palabras (salvo cuando saca la moneda, en que recita unos impresionantes diálogos) asesino. Lo mejor de la película es su actuación sin duda alguna.

La fotografía es sublime, vemos el desierto de Texas como si estuviéramos allí, y la dirección de los hermanos consigue darle vida propia, haciéndole conductor de tres caminos que apenas llegan a entrelazarse en toda la película, alejando a ésta de filmes más convencionales. Su final, "decrescendo" (de más a menos), es otro sello de calidad que la diferencia y la hace única (si bien ésta última parte presenta algunos altibajos en cuanto al estupendo ritmo que estaba manteniendo).

Por todo ello, la cinta de los Coen se alza como digna competidora en la carrera hacia los Oscar, y tiene desde ya asegurado un puesto entre los mejores westerns. No aquellos en los que se mataba por un puñado de dólares, o en los que no se concedía perdón alguno, o en los que un solo hombre permanecía solo ante el peligro. Ni siquiera en los que se moría con las botas puestas. Este es un western que sucede a todo aquello. Más que un western, es lo que queda de ellos hoy en día. Y ya sólo los más mayores, como refleja la conversación que Tommy Lee Jones mantiene con un antiguo vaquero que ha sustituido la silla de montar por una de ruedas, son los que recuerdan los tiempos de gloria pasados.

Ya no queda nada de aquello en esa tierra. Ya no es país para viejos.

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Imprescindible ver la versión original para, entre otras cosas, respetar el trabajo vocal de Bardem, sustituido en España por una voz mafiosa que no le llega ni a la suela de la bota.

Franky_23

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