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| 38 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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Vfoul
Barcelona (España)
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Su valoración:  |
18 de Marzo de 2009 |
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De las manos magistrales de René Clément "A pleno sol", llegó a convertirse en un clásico del cine noir europeo, ésta versión de una de las novelas más celebradas de la norteamericana Patricia Highsmith, un modelo seguido e imitado por muchos, pero ninguno de ellos lo ha conseguido plasmar en la pantalla, tan magníficamente como Clément, que pocos años después consiguió el Oscar de la Academia por la película “Juegos prohibidos".
La versión de Patricia Highsmith, se convirtió en manos de Clément, en un film luminosamente siniestro, con un memorable trabajo de sus principales actores, empezando por un estupendo Maurice Ronet (En el papel del playboy Philippe Greenleaf, perfecto), y un poco por encima un Alain Delon, en estado de gracia (que realiza a la perfección el papel de Tom Ripley), un siniestro personaje, con una gran capacidad calculadora, maquiavélico, y que al verse despreciado una y otra vez, no dudará ni un instante en llevar a cabo su plan. “A pleno sol”, tiene además en el reparto a la hermosa Marie Laforet, una cantante de la que nunca se supo con claridad si lo es mejor que actriz.
“A pleno sol”, es sin duda un argumento apasionante, que René Climent sabe llevar a la pantalla con frialdad y distancia, sin efectismo baratos y practicando un psicologismo basado en el análisis de los pequeños detalles. Una más que recomendable película que en su día demostró que Europa, podía arrebatar a Estados Unidos, la hegemonía del género negro, es una lastima, que hoy en día dicha película no sea más revisada.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: Hay escenas impagables, en el film.
1.- La salida en barco de los tres amigos, con las repetidas escenas de menosprecio de Phillippe hacia Tom, que finaliza con el asesinato de Philippe por parte de Tom, ésta escena está realizado con una rapidez memorable.
2.- La frialdad que demuestra Tom, después de asesinar al amigo norteamericano de Philippe, se pone tranquilamente a comer, teniendo el cadáver al lado. Así como la bajada por las escaleras de dicho cadáver, haciendo ver que está borracho.
3.- La escena en la que Tom Ripley, se está probando la ropa de Greenleaf, y cuando éste le descubre sigue como si tal, escuchado lo que le dice Philippe “por mucho que te los pruebes nunca podrás llevar ésta ropa, no es de tú estilo”.
4.- La escena cumbre y final, cuando enganchado en ancla del barco, se encuentra el cadáver de Philippe Greenleaf, mientras Tom se está tomando tranquilamente una bebida refrescante en un bar del puerto.
Vfoul 
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| 27 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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Fej Delvahe
Ladera del Monte Titano (San Marino)
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Su valoración:  |
26 de Octubre de 2007 |
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Muy buena película, con mucha luz que no deja en mal lugar el título original de la obra; pero aún más que luz tiene una magnífica historia de suspense continuado que se ve casi sin parpadear.
Este film de René Clément, europeo, de coste medio; con una variedad de escenarios, interiores y exteriores, efectivos y de excente calidad; con un desarrollo muy bien explicado al espectador de manera que el guión se le haga fácil de asimilar, etc.; resulta notoria y magistralmente mejor, con mucha diferencia que el remake dirigido por Anthony Minghella (USA 1999) "El talento de Mr. Ripley".
Si comparamos a Alain Delon con Matt Damon, en la interpretación del personaje Mr. Ripley, es comprensible que el buen hacer del primero cale más en los observadores hasta tal punto que se sintamos deseo de que se salga con la suya. Algo que no transmite Matt Damon. Por otra parte, las secuencia que transcurren sobre el velero en alta mar, navegando tres personajes y luego dos, son mucho más atrayentes, marinas, lúcidas y mejor logradas en el film de René Clément que en el de Anthony Minghella treinta y tres años más tarde.
En definitiva una muy buena película de crimen calculado o criminal calculador, ocultamiento y trama de suspense, muy superior en estética, arte, iluminación y narración entendible a su remake estadounidense de 1999, que no por ser más costoso, con más medios y mayor despliegue de técnicas supera como producto cinematográfico al film de René Clément de 1960.
Fej Delvahe
Fej Delvahe 
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| 29 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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Taylor
Terrassa (Polonia)
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Su valoración:  |
5 de Enero de 2008 |
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No está mal. Nada mal. Podría incluso pugnar por codearse entre las obras menores de Hitchcock. Como sparring, por supuesto. No quisiera parecer cínico. Esta es mi sincera y humilde apreciación personal.
El thriller de Clément adapta con esmero y corrección la novela de Patricia Highsmith “El talento de Mr. Ripley”, condición que le garantiza, de salida, un 50% de posibilidades de éxito. Sin embargo, todos sabemos perfectamente que no siempre una buena historia, un buen guión, equivale a una excelente película y voilà!... hete aquí la prueba.
Vamos a ver. “A pleno sol” es ágil, entretenida, interesante. Alain Delon (Tom) siempre constituye un reclamo atractivo y, desde esa perspectiva, Maurice Ronet (Philippe) y Marie Laforêt (Marge) completan una agraciada terna protagonista. Paisajísticamente muchos de los planos de la peli podrían componer un magnífico documental sobre pintorescos pueblecillos pesqueros del Mediterráneo. Por otro lado, Clément recrea convincentemente la desidia, la frivolidad, el hedonismo y el materialismo de la clase adinerada, sociedad en la que desea ingresar perentoriamente el maquiavélico Tom Ripley, nuestro particular ’pijoaparte’. Y por lo que al género respecta, la peli cuenta con un par de secuencias de suspense muy bien trenzadas. La acontecida en el velero de Philippe es buena, pero la que transcurre en el apartamento alquilado por Tom (en su papel de impostor) es casi -digo casi- hitchcockiana.
Lamentablemente, “A pleno sol” carece de la tirantez de los buenos thrillers y su triángulo protagonista roza en ocasiones la caricatura. Tom, el candidato predecesor a chico Martini, apuntaba buenas maneras, pero aún le faltaban tablas. Aún así, un siete.
Taylor 
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| 10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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kafka
ciudadano del mundo (palencia) (España)
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Su valoración:  |
25 de Septiembre de 2006 |
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Magnífica película de intriga del francés Clement, adaptación de una novela de Patricia Highsmith que cuenta la historia de un joven que asesina a un amigo suyo con el fin de suplantar con su propia personalidad la de la víctima. Tras el crímen éste continua su plan salvando previstos e imprevistos obstáculos hasta un final memorable y demostración última (de gran sabor aquí entre el humor negro y el horror) de que es más díficil ocultar un cadáver que cometer el crímen.
La película tiene un aire del cine de Hitchcock muy logrado y fue el inicio de Alain Delon en su caracterización de "beaux tenebraux" (preciosa palabra). La intriga alcanza hasta el final, se consigue una gran atmósfera de thriller, creando el indiscutible interés y seguimiento por el espectador, sin que el paulatino e inteligente enrevesamiento de la trama obstaculize para nada la verosimilitud de su desarrollo.
Fue una película muy popular en su día y no me cabe duda en calificarla un clásico de su género en el cine galo.
kafka 
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| 13 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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Bloomsday
AA-licante (España)
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Su valoración:  |
16 de Agosto de 2008 |
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René Clément, con una realización que pondera el detalle como medio para un suspense psicológico, para un entretenimiento tenso y un clima acertadísimo de minucioso policiaco, adapta la novelita por todos conocida con un pie en las innovadoras ansias de finales de los cincuenta y todos los sesenta (cuestión que se aprecia fundamentalmente en la presentación de los personajes y la elíptica narrativa), y otro pie en Hitchcock.
Así, el uso de la elipsis es fundamental, como el hincapié en los atrevidos tiempos muertos y los abruptos cortes que te mantienen alerta durante este metraje de respiración contenida. Todo ello encaja con precisión en nouvelles vagues y demás. Lo importante es rescatar algo de la psicología de los personajes y del desquicie de la propia historia a través de la ambigüedad, de pequeños planos y pequeñas pinceladas que expliquen la amoralidad y oscuras pasiones de la trama sin tener que recurrir a un desarrollo más lineal y clásico.
Pero también hay cosas del mago del suspense inglés. No cabe duda. La exposición seca de los momentos puntuales, con un montaje que es más una bofetada en el momento justo, como la escena del asesinato; también la construcción de un suspense estirado en el que el espectador va por delante del personaje… Esas cosas.
Todo ello para contarnos la historia de este androide frío y calculador que sortea con soltura las trabas que le van apareciendo sin prever, finalmente, que el fatum del cine negro es demasiado cálculo incluso para una inteligencia artificial.
Bloomsday 
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