De vital importancia se antoja la constante presencia de los trenes, constante ya advertida en toda la filmografía de Hou Hsiao Hsien. Trenes que se cruzan constantemente en sentidos opuestos pero sobre un mismo eje. Bien podría ser este el trasfondo cultural y cinematográfico de la película, una línea que va desde la pre modernidad de El globo rojo de Lamorisse hasta esta revisitación en clave de actualidad que supone el trabajo de Hsien. En este sentido se podría hablar de cine post-moderno en cuanto a término temporal más que de la posmodernidad como movimiento de subversión, un tanto cínica, de géneros.

El globo rojo aparece como un icono del viaje, pero despojado de toda connotación sentimental e incluso ideológica, si acaso su vuelo se antoja errático hasta plantear serias dudas sobre su objetivo final ¿Busca la comprensión de el niño o acaso se está reivindicando ante la joven cineasta china? No es gratuito en absoluto, que esta última, en su empeño en recrear un corto de homenaje a la figura icónica descuide su presencia real, lo que nos habla de presencias casi fantasmales, de un arte casi olvidado que busca la reaparición a través de la interpretación crítica. Significativos son pues, planos como el del chocar constante del globo presente contra su representación pictórica en un muro.

Esta es una película de planos secuencia, de acompañamiento sentimental y vital de sus personajes; un film que se introduce furtivamente en un pedazo de la vida cotidiana de 3 personas que conviven y se comunican, pero donde sus largos silencios y sus conversaciones a fogonazos revelan su soledad más profunda, su lucha constante entre un pasado que al igual que los trenes marcan esa línea de doble sentido que sitúa su presente en la indefinición entre el pasado y el futuro.

Igual de importantes se antojan los constantes juegos especulares, las miradas tras las ventanas, los dobles reflejos que nos permiten observar las ausencias, las distorsiones sentimentales de los protagonistas, y una vez más ese tiempo que aparece borroso, difuminado, que se escapa constantemente y al que los personajes se aferran, tratando de capturar un instante, un momento que se dibuja en forma de flashback o de falso documental y que evapora en una iluminación de tonalidades verdosas, símbolo de lo irreal, de lo perecedero, lo transitorio. (sigue en spoiler)

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El cineasta taiwanés no pretende pues realizar un remake de la obra de Lamorisse sino que usa el globo casi como un Mcguffin, como la excusa que le permite trazar una crónica sentimental sobre el arte cinematográfico y sobre el paso del tiempo. Casi se puede adivinar que el hilo del globo no deja de ser la cuerda que Hsiao utiliza, como el maestro de marionetas del film, para trazar un ensayo sobre la vida, para manejar a sus personajes con la delicadeza y sensibilidad adecuadas, sin dejar de recordarnos en todo momento que la pretensión de verismo está fuera de lugar, que lo que vemos es una mera estilización poética de la verdad.

Sí, puede que París no sea tan romántica ni idealizada, ni los niños tan puros en su inocencia, ni las madres tan comprensivas en su dolor y tan afectuosas en el perdón, ni los globos sean tan rojos y tengan una vida propia y sin embargo el gran triunfo es que todo ello nunca fue más real, más creíble y por tanto más emocionante. Y mientras, el globo rojo prosigue su viaje…..

LennyNero

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Algunos críticos dicen que esta película es un remake de la obra maestra "El globo rojo" de Albert Lamorisse de 1956. Otros dicen que es un homenaje. Ni una cosa ni otra. Otros dicen que es una revisión. Tampoco. El globo rojo que tenía un papel protagonista en la película de Lamorisse, en ésta de Hsiao Hsien no tiene ni un papel secundario. Si acaso lo tiene terciario.
Es una historia sencilla y realista. Pero si es así no le veo sentido a que figure una estrella como Juliette Binoche. No obstante la interpretación de Binoche es divertida.
La historia no tiene más que presentación. No tiene ni nudo ni desenlace. Refleja la vida de una familia.
La película está llena de ideas que luego no son desarrolladas lastimosamente.
Lo mejor es la estética del film.

KIM KI DUK 2

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Esta cinta está basada (muy minimamente) en un buen mediometraje francés de la década del cincuenta llamado “Le ballon rouge” donde se entablaba una idílica amistad entre un niño y un globo.
Este filme quiere copiarle la impronta nostálgica, la casi ausencia de diálogos, y el aire cómplice entre el niño y al globo. Pero la cinta falla porque se torna muy densa en su cansino ritmo narrativo, en las casi dos horas de metraje se cuenta muy poco a través de planos largos y secuencias que aburren con cámaras estáticas.
La cinta es tediosa en su naturalidad, me encantan las películas hiperrealistas pero en este caso se alarga demasiado en sus escenas y para colmo de males se cuenta muy poco ya que la trama avanza muy lentamente al narrar situaciones.
El globo aparece pero no termina de entenderse qué pasa, no hay chispa ni química con el niño, Juliette Binoche está apenas discreta ante la vacuidad literaria imperante desde el argumento, Simon Iteanu (el niño) no da nunca en la tecla y ni siquiera despierta el más mínimo encanto con su olvidable interpretación, y la música no colabora para poder escapar de la modorra que despierta esta cinta.
En fin, el mediometraje original de Albert Lamorisse es una obra maestra en comparación con este seudo-remake al que se le incorporan más alternativas pero que extrañamente narra mucho menos y lo hace con ínfima intensidad emotiva desde sus vicisitudes.
Olvidable, sólo despierta sopor con su lentísimo ritmo narrativo, puede que sea realista pero no se le puede perdonar que cuente en dos horas de metraje lo que se podría haber desplegado en un corto de 15 minutos.

Betomovies

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“El vuelo del globo de oro” es una cinta francesa dirigida por Hou Hsiao-Hsienn, donde —en apariencia no terminada— sobresale su simplicidad en la puesta en escena, en sus escasos emplazamientos de cámara y con algunos planos secuencias magistrales; lo que confiere además a la cinta, un carácter —si se quiere— “minimalista”. Protagonizada por Juliette Binoche en el roll de Suzanne, la historia intenta amplificarse con su hijo Simon y su niñera Song —una futura directora de cine— en lo más cotidiano y con diálogos que a veces no dice nada, pero hablan mucho: La sencillez de lo cotidiano.

El cortometraje premiado en Cannes y ganador del “Oscar” al “Mejor Guión Original”, “El globo rojo” (“Le ballon rouge”, de Albert Lamorisse, 1956), nada tiene que ver con el filme mudo de 1917 “Le ballon rouge” (sin director acreditado). “El vuelo del globo rojo”, asumido por el propio cineasta taiwanés Hsiao-hsien como una película-homenaje, no es sino una cinta que aborda las relaciones interpersonales.

Pero, ¿qué es el globo rojo? Muchas cosas. Pero intentemos ver un poco más allá de lo superficial en una trama mínima sin llegar contextualizar el cine dentro del cine —por aquello de la filmación casi permanente de Song con su super 8—. Es quizá la vida misma que aborda el paso del tiempo, reflejando en los demás ¿la simple verdad? en una aproximación poética, aunque nada pretenciosa. Ya lo dijo Jean Luc Godard: “El cine —en este caso la vida— no es el reflejo de la realidad, sino la realidad de ese reflejo”.
Gonzalo Restrepo Sánchez (Film critic, Barranquilla. Colombia)

gonzalo restrepo sanchez

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Después de Las horas del verano (Olivier Assayas), El vuelo del globo rojo es la segunda de una serie de películas que el parisino Museo de Orsay se ha encargado de producir para conmemorar así su vigésimo aniversario. Dirigido por el taiwanés Hou Hsiao-Hsien, este film presenta el reposo y el delicado intimismo de la tradición cinematográfica china a la vez que homenajea explícitamente, tanto en su título como en su desarrollo, a El globo rojo, el histórico cortometraje que Albert Lamorisse realizó en el 56. Algo irresoluta argumentalmente, la película de Hsiao-Hsien narra la sugerente relación entre un niño de 7 años, hijo de madre divorciada (J. Binoche), y su joven niñera, una estudiante oriental de cine; desdibujada al principio pero creciente en los últimos compases, la actriz J. Binoche consigue, sin embargo, eclipsar este eje principal de la historia y reivindicarse como el valor más destacable de la película.

FERNANDO BERMEJO

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