Genuino representante de la "mediocridad bienpensante" del cine español. Está ésta constituida por directores sin el más mínimo talento pero con tendencia a tratar temas "serios" en películas que huyen de la comercialidad. Ésto les otorga una inmerecida consideración en el mundo del cine, ya que ni crean industria ni crean arte (leáse Vicente Aranda, Gutiérrez Aragón, etc.).

He aquí una película insignificante, sin la más mínima personalidad ni capacidad de emoción, pero cuya base "literaria" y pretendida "sencillez" - tornada en simpleza - la han catapultado al rango de cine de "qualité". Mientras tanto, talentos como Carlos Alberto Alonso sueñan con su primer largometraje.

Propongo una comparación con "La lengua de las mariposas", de similares mimbres y pretensiones, pero con un muy distinto resultado emocional.

Tomine

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Estamos ante una mediocre adaptación de uno de los mejores libros de la narrativa del siglo XX. Por encima de sobrevalorados Auster y muy por encima de la cutre-cantera de escritores españoles contemporáneos (solo salvaría a dos o tres a lo sumo) es donde tenemos que situar esta joya literaria de Bernardo Atxaga. Que por cierto, si no lo habéis leído hacerlo YA, tenéis una buena traducción y es imprescindible (Sobretodo te lo recomiendo a tí, Chago: Si no lo has hecho, léelo. Estoy segura de que te va a encantar), y además aprenderéis a escribir un cuento en 5 minutos de la manera más bella jamás narrada.
La película está muy por debajo del libro, y aunque Armendáriz trata de recoger la esencia de Obabakoak para llevarlo al celuloide, se queda en el camino. Díficil era hacerlo ya que las historias de Obaba solo irradian magia y cualquier persona se contagia de ella para convertirse en un habitante de Obaba, y quizá el problema fuese que hay cosas que solo las palabras pueden narrar y las imágenes las desvirtuan. Porque hay historias que se crean para ser literatura, no para ser cine.
Aunque quizá el problema sea que Atxaga es un genio y Montxo no.
Sea cual sea el problema, la realidad es que pasamos de una obra de arte de matrícula de honor, a una obra de aprobado raspado y por pena. Y es una lástima. Es una lástima porque nada tiene que ver el libro con la película. Hubiera sido mejor si le hubiese cambiado el título.
Los personajes de Obabakoak son nostálgicos, perdedores con una segunda oportunidad. O con una primera. Las interpretaciones de "Obaba" son insípidas. Vacías. No tiene nada que ver una cosa con la otra.
Así que si quereis conocer un cuento de hadas agridulce, hacer una visita a Obaba, lo único que necesitáis es CREER que hay algo que no habéis visto hasta ahora pero que existe. Algo que se esconde detrás de una curva y que está al alcance de todas las personas que quieran soñar y enfrentarse a sus propios miedos y recuerdos. Las historias de Obaba os van a calar tan dentro que nunca más querréis salir de ellas. Eso sí, dejaros guiar por Atxaga y su particular manera de entender el mundo, de concebir la vida y a la gente que participa en ella porque esta película está lejos de ser ese cuento de hadas moderno, especial y romántico que creó con palabras, metáforas y homenajes.

Aeris

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Película original y fantasiosa basada en los realtos de "Obabakoak" (Bernardo Atxaga).

Al comienzo la película nos cuenta la historia de Lourdes (Bárbara Lennie), una estudiante de Comunicación Audiovisual que, acompañada por su cámara, recogerá información sobre Obaba y sus peculiares habitantes.

La película profundiza bastante sobre los habitantes de Obaba y su pasado, uno de los más llamativos es el de la maestra, interpretado magníficamente por Pilar López De Ayala.

Con esto y mucho más, "Obaba" se convierte en la mejor película que Montxo Armendáriz ha firmado hasta hoy, una hermosa y original película que, sin duda, merece la pena ser vista.

Agitador Nokturno

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Vuelve el director Montxo Armendáriz a las tierras rurales del norte de la península que tan bien parece conocer en su nueva obra, en la que adapta la colección de relatos cortos de Bernardo Atxaga Obabakoak. Ya nos contó historias referentes a estos parajes en algunas de sus cintas anteriores, como en la muy premiada y reconocida Secretos del Corazón y en su anterior largometraje, la injustamente olvidada Silencio Roto. En este caso introduce un nuevo elemento en la narración; se trata de la magia, que salpica la historia, y que lleva a la película a un género cercano al realismo mágico. Pero precisamente es otra magia, la que permite a algunas películas lograr una mayor emoción en el espectador, y que sí aparecía en sus otras obras antes mencionadas, la que brilla aquí por su ausencia.

Y es que esta Obaba que nos ocupa tiene como mayor característica su extraordinaria corrección, que aquí termina siendo sinónimo de sosez. No hay nada en la película que la haga despegar hasta donde probablemente podría haber llegado. No está mal el guión, pero en algunos momentos está muy poco acertado y en general contribuye enormemente a la falta de gracia de la película, previsible en ciertos momentos de la trama. Javier Aguirresarobe vuelve a demostrar su talento como uno de los más grandes directores de fotografía del país, pero aquí se extraña la mayor genialidad de otros de sus trabajos (inolvidable su labor en Los Otros, de Alejandro Amenábar). El reparto cumple su cometido sin grandes alardes: a Pilar López de Ayala no le ha sentado bien ganar el Goya, Eduard Fernández ha tenido mejores actuaciones (aunque también es verdad que tiene que llevar el peso del relato menos logrado) y Juan Diego Botto no pasa del aprobado. Mención aparte merecen ciertos fallos en la elección del reparto. La bellísima Bárbara Lennie puede llegar a ser una actriz importante, pero no es lógico cargar con el papel central de la película, el que guía al espectador, a una actriz novel y aunque en algún momento salva los muebles, en otros se nota con claridad su inexperiencia. Respecto a los muchos niños que intentan actuar en la película, en los flashbacks principalmente, es muy notoria su mediocre labor. Es de todos sabido que es difícil sacar buenas actuaciones de niños, pero en otros filmes han podido conseguirlo y aquí se han quedado lejos de hacerlo.

Lo cierto es que no se puede despreciar tampoco a Obaba por completo. Se deja ver con cierto agrado y mantiene el tipo, pero uno sale de la sala más o menos como entró. Con tanta corrección no se puede permanecer en la mente del espectador.

Antonio Blovk

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"Obabakoak" -habitantes de Obaba- es la creación del escritor Bernardo Atxaga de un mundo a distancia, a partir de la tradición mítica y oral de su cultura vasca. Una obra compuesta por una serie de relatos rurales, costumbristas, con un aliño fantástico sobre un inexistente pueblo vasco en los que también se intuye un retrato nublado, y en cierto modo alegórico, del entorno político y social de su pueblo. Y de un universo imposible de adaptar al cine nació Obaba.
Fui a ver la película con mucha ilusión –ya que el costumbrismo rural es mi género preferido- y quedé algo decepcionada, pues tuve la sensación de haber salido del cine varias veces durante la película. La película está formada por una serie de historias entretejidas en las que se han convertido los habitantes del pueblo. Unos relatos pausados, lentos, que no se sabe dónde van ni qué quieren decir, que relatan temas discretamente esbozados como el presente y el pasado, la violencia, el desarraigo o la soledad.
Lourdes, la protagonista del presente, es una estudiante de cine que decide hacer un "documental" y se marcha a un pueblecito perdido entre montañas a entrevistar a sus habitantes. Y va descubriendo antiguos secretos, rencores, amores... Endeble y poco original hilo de conducción entre las tres historias principales. Pero funciona. Solo que el metraje se consume en historias excesivamente grandilocuentes que en el fondo no dicen gran cosa (lástima la historia del hijo del alemán, con todas las posibilidades que tenía). La narración es excesivamente lenta, y únicamente la experiencia y talento del director hizo que no echara una cabezada entre historias. Un guión que parece limitarse a describir imágenes, con personajes y situaciones triviales.
Pero a pesar de todo, Obaba es una película construida por un pueblo -magnífica ambientación y fotografía del como siempre excelente Aguirresarobe- y por la mayoría de sus intérpretes, que nos hacen creer que no son actores, sino pueblerinos, aunque con excepciones notorias. Lo mejor de la cinta para mí fue una contenida y madura Pilar López de Ayala, que logra convertir una historia tan trillada y construida de manera tosca, en algo que merece la pena presenciar y emocionarse, lágrimas incluidas. Su contrapunto es Barbara Lennie, la extraña, la forastera, la extranjera. Una actriz tópicamente caracterizada y pobre, que parece salida de una serie juvenil española -sólo le faltaban líneas como "jo, tía"-. La solterona rencorosa, el siniestro dueño del motel, el cartero, y todos los figurantes, precisamente ellos más que ningún otro, hacen creerte que estás viendo retazos de un pueblo y no una película.
Obaba me pareció buen cine pero no muy emocionante. Esos trozos de vida creados tienen mucho interés, pero me provocaron ningún deseo de identificación ni de apasionamiento, ni me tocaron esas historias que han marcado eternamente la existencia de sus protagonistas. Fui testigo ajeno y siempre a distancia.

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No me gustó el enfoque dado a los lagartos. Su inclusión es un toque misterioso, desasosegante, cinematográficamente rico, muy a lo David Lynch. Pero en vez de quedarse en alegoría, se convierte en real. La chica de verdad piensa que se le coló un lagarto mientras dormía sin notar nada, y lo cree porque se va quedando sorda. Quizá sea demasiado quisquillosa, pero detalles así me echan a perder la atmósfera mágica de la película.

helen

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