Juan y Eva

Narrar los albores de (indudablemente) la historia de amor más trascendental del siglo XX en Argentina no debe ser un desafío sencillo para ningún director; ni tan siquiera lo hubiese sido, intuyo, para Leonardo Favio, faro cinematográfico de varias generaciones y quien más fidedignamente supo captar el espíritu del peronismo en una pantalla. No es casualidad, en consecuencia, que la película de Paula de Luque que se concentra en el período que va desde el terremoto en San Juan hasta el mítico 17 de octubre de 1945 (dos temblores, uno geológico y el otro social) esté dedicada al director de "Perón, sinfonía del sentimiento". Sin embargo, hace falta aclarar de entrada: todo lo que en Favio vuelve fascinante al peronismo como movimiento político masivo, aun para los que no son peronistas, en "Juan y Eva" brilla completamente por su ausencia. En otras palabras, quizás por limitaciones presupuestarias, quizás por circunscribirse únicamente a trazar un retrato íntimo de la pasión, quizás por no correr mayores riesgos, De Luque borra de un plumazo al germen y núcleo del peronismo, en el momento en que surgía: el pueblo, tan vívido y presente en Favio, aquí es tan sólo un espectador de lujo al que, sobre el final, se lo encapsula mediante algunas filmaciones de archivo.

Pese a dicha omisión voluntaria, el film tiene el mérito de evitar situaciones o diálogos archiconocidos, eludiendo caer en la obviedad histórica, y concentrándose en detalles ignorados por la mayoría, como el relevamiento de otras mujeres cercanas a Perón: la cuñada de su primer matrimonio y la poetisa uruguaya Blanca Luz Brum (notable actuación de María Ucedo, con quien Julieta Díaz –como Evita– mantiene un duelo actoral interesante, especialmente cuando ésta le reprocha el tono en exceso lírico de los discursos que le escribe al líder). Y ya que hablamos de interpretaciones convincentes, vale decir que Osmar Nuñez sale airoso en el papel de Perón, pues a diferencia de otros actores que lo han encarnado desde la caricatura (Jonathan Pryce, Víctor Laplace), aquí se nota que no busca imitarlo, y pese a que el parecido físico no es sustantivo, a medida que el metraje avanza hasta se perciben signos distintivos de la evolución del personaje histórico (pues en ese lapso temporal, no hay que olvidarlo, es cuando un coronel con cierto poder pasa a transformarse en el hombre público más importante del país). Por otro lado, y sobre todo para los que tenemos cierto cariño mezclado con admiración para con Alfredo Casero, resulta simpático verlo en efímeras escenas como el lobbista y embajador de EE.UU., Spruille Braden.

La vida de Perón y Eva Duarte no se pueden contar en una película. Pero casi dos hoas de metraje dan para muchísimo más de lo presentado en este film.

Es decepcionante que con tanto material, aun ciñéndose a la parte compartido por los dos, el resultado sea tan flojo, tan aburrido.

La pelíucla es lenta, anodina, el personaje de Eva está empobrecido,disminuido. El perfil de ambos personajes está también rebajado en interés, y nos guste o no, ambos tuvieron un papel importante en la vida argentina.

Ni siquiera la relación entre ellos cobra interés sino que es superficial.

Dos horas de aburrimiento, un desperdicio.

La polifacética Paula de Luque, bailarina, coreografa, guionista, directora..., se arriesga con esta mirada intima del encuentro vital entre dos personajes míticos en la historia de su país y del mundo. Consigue mantener el delicado equilibrio para no provocar odios ni exaltaciones innecesarias y sale más que airosa al sacar el máximo partido a un escaso presupuesto, gracias a las magistrales actuaciones de sus interpretes principales y secundarios (mención especial para Maria Ucedo, también bailarina y coreógrafa) y su dirección aterciopelada llena de encuadres, detalles y sentido del ritmo que supongo deben mucho a su experiencia con el mundo de la danza.
El breve periodo desde que se encuentran el coronel y la actriz en el 44 hasta la manifestación del 17 de Octubre del 45 le permite centrarse en hechos históricos concretos reforzados por la utilización de imágenes documentales y en una historia de amor generacional que sabe a través de sus interpretes convencer sin profundizar demasiado. Algunas pinceladas sobre el fuerte carácter que subyace en cada uno de ellos completan el conjunto.
Lo que significó su ideología y los sucesivos golpes de timón que sus enemigos y la vida les obligaron a realizar convirtiéndose en leyendas para bien y para mal, daría para muchas películas más. Valga esta como un comienzo prometedor.

La intención es buena, debo confesarlo. Pero algo falla en esta película, el tono intimista y el giro más humano que se le quiso imprimir a esta cinta, destiñen toda la pasión en sus ideales y en su vida propia que se impuso Eva Duarte. Se nos muestra una Eva poco decidida, mucho menos virulenta, más espectadora que protagonista del ascenso de Juan Domingo Perón.
Las actuaciones son buenas, pero en resumidas cuentas es un film que puede ser definido con una frase: "Mucho caldo, poco arroz"

Juan y Eva (2011), de la directora argentina Paula de Luque, cuenta los primeros encuentros y la consolidación de Juan Perón y Eva Duarte como pareja romántica y política. Se estrenó en 2011, luego del Bicentenario y la muerte de Néstor Kirchner, un mes antes que Cristina Fernández obtuviera el 54 por ciento de los votos.

Por Nicolás Bianchi

Hay dos dimensiones en una relación como la de la pareja que conformaron Juan Perón y Eva Duarte. Una más íntima y personal, que llevada al cine adquiere un carácter ficcional y otra que tiene ver con la política y la historia. Decir que la de ellos es una historia de amor es obviar una parte demasiado grande de la cuestión. Hablar solo de un pacto político también dejaría afuera una porción importante de lo que significaron.

Paula de Luque, basada en una novela de Jorge Coscia, opta por fusionar ambas tonalidades y es lo lógico. ¿Qué sentido tendría contar la historia de Perón y Eva como si se tratara de un asunto de alcoba? A ambos los atravesó la historia y son inseparables los acontecimientos que marcaron su unión. Si bien el film da cuenta de un encuentro anterior, el primer acercamiento romántico se da en una velada que se realiza en el Luna Park para recaudar fondos para los afectados por el terremoto de 1944 en San Juan.

La reconstrucción de la época está muy bien lograda, no solo a partir del vestuario, los peinados y los vehículos, sino también por los distintos objetos que la cámara de de Luque toma meticulosamente en primer plano. La película busca la elegancia para recorrer salones de embajadas, ministerios o los ambientes de la casa de Perón, siempre tenuemente iluminados como si se resaltara con ello lo que está en juego en los diálogos, que suele ser el devenir del país.

La película está divida en tres capítulos: amor, odio y revolución. El primero, de tono más íntimo, cuenta los primeros encuentros entre ambos y muestra a una Eva carismática y decidida a formar pareja con Perón, que hace en su vida el espacio necesario para ella. Las actuaciones de Julieta Díaz y Osmar Núñez cobran vuelo con el correr de las escenas. Ambas caracterizaciones resultan rigurosamente sólidas. Son personajes que desbordan atractivo y personalidad pero que no están representados con excesos, sino de forma más bien atildada. Además se destacan en el elenco Alfredo Casero como el embajador norteamericano Spruille Braden y Pompeyo Audivert como el general Edelmiro Farrell.

La película fue estrenada en septiembre de 2011, uno de los momento de mayor popularidad del kirchnerismo. Atrás había quedado la crisis con el campo de 2008, lo que terminó de forjar la identidad del movimiento liderado por Néstor y Cristina, y comenzó a dar cuerpo a la oposición. Es inevitable ver en la película de de Luque la comparación de esos grupos que apoyaron a los sectores agropecuarios con los que marchan con banderas de Estados Unidos, Argentina, el radicalismo y la Sociedad Rural encabezados por Braden. De la misma manera el abrazo entre Perón y Eva, que ilustra esta reseña, se espeja con el de Néstor y Cristina en 2008, en medio de la crisis con el campo, que luego distintos sectores militantes llevaron como bandera.

El último episodio, revolución, sintetiza a la pareja como vehículo de la historia. Cuando las movilizaciones del 17 de octubre de 1945 ya son irreversibles la directora opta por pasar al blanco y negro. Ya no hay más lugar para la intimidad, que por otra parte pasa a ser secundaria. Las imágenes de archivo, rescatadas en muy buena definición, se entremezclan con los personajes de la película. Perón, Eva y el pueblo trabajador que viaja del conurbano a la Plaza de Mayo terminan de consolidar la unión que da nacimiento al peronismo.